浅谈日本文学中妖怪文学的魅力

苏媛

摘要：妖怪文化丰富了日本文化的种类，客观世界里科技飞速发展的同时，在日本人的主观世界里，妖怪文化仍然占据着一席之地。妖怪文学起源悠久、受众广泛，并且辐射到其他领域，传播到其他国家。研究和探讨日本妖怪文学是有深刻意义的。本稿从妖怪文学的渊源及发展，妖怪文学的魅力所在，妖怪文學在当代的价值和意义三个方面来演绎妖怪文学的魅力所在。并且在结语中对于妖怪文化资源不逊于日本的中国妖怪文学的发展，提出一点微不足道的想法。

关键词：日本文学;妖怪文化;妖怪文学

“妖怪”的说法在中国和日本都是古来有之，然而意义又有些微的差异。中国所说“妖怪”通常指草木、除人之外的动物等变成的精灵;而日本传统的民间信仰认为，超出人类理解奇怪、异常的现象或因此引起的，具有非常的不可思议的力量的事物，都能被称之为妖怪「ようかい」。

怪谈异志在日本国土上遍布迭出，不仅可以追踪出妖怪的谱系，甚至可以细致到开“妖怪学”深入研究的程度。能做到这些，除开丰富的民间传说基础，妖怪文学对妖怪形象的定型功不可没。妖怪文学对妖怪文化生存发展所给予的支持力是巨大的，而妖怪文学也在刻画妖怪形象，编纂妖怪故事中暗合了日本人独特的美学观，独一无二的魅力吸引了古往今来无数的读者。

一、妖怪文学的渊源和发展

日本的妖怪文化的历史比妖怪文学的历史久远的多。妖怪文化的历史可追溯至距今一万年前的绳纹时代。绳纹人过着狩猎、采集、渔捞的生活，面对超出理解范围的事物或现象，他们既惶恐又充满敬畏，同时想象力也被激发，并最终催生出各种形形色色的妖怪来。日本有这样的一句川柳——“鬼怪现原形，原是枯芒草”，意即为：以为自己看到了幽灵，定睛一看，却发现只是干枯的芒草。这一句川柳是古代口本民众对于未知事物和现象产生恐怖心理的写照。在科学技术水平有限、人们对自然认知程度有限的过去，这些最早的妖怪是自然灾难性力量的象征，也是人们对自然力量恐怖或敬畏之心的反映。

其实在没有归类于妖怪文学的作品中，妖怪的踪影也比比皆是。例如日本的创世神话《古亊记》中被佐须之男斩杀的八岐大蛇、被誉为“日本红楼”的《源氏物语》中心怀嫉恨而化为鬼怪报复紫姬的六条妃、以及被历代文学作品一遍遍神化的第一阴阳师安倍晴明。

据民俗研究家统计，日本只有约10%的妖怪是本土产生，大多数的妖怪是由外传入，其中占比最大的就是中国。从平安时代开始，日本与中国文化的交流频繁，中国的妖怪文化也传到日本，并被日本人广泛接受。很多大妖的原型就是来自于中国《山海经》等异志中，比如日本三大妖怪之一，大天狗「おおてんぐ」。平安年代是妖怪文化发展的巅峰期。由于当时统治阶层的无能，权利集团内部斗争频繁，底层人民苦不堪言。再加上当时日本京都遭遇了前所未有的天灾人祸：大地震、大火、洪灾等情形不断涌现，因此人心惶惶，社会动荡不安。统治阶层对此束手无策，于是把种种社会矛盾，天灾人祸归结于鬼神妖怪。官方甚至还专门设置了一种专门从事驱妖的职业——阴阳师。在官方的推动下，妖怪从此由单纯的传说变成了一种确确实实的信仰。

室町时期最有名的妖怪画《百鬼夜行绘卷》，描画了琵琶、伞、木鱼、锅等各种旧物品因为要被人们丢弃，一怒之下变成了各种各样的妖怪半夜出来游行的场景。此画被誉为日本妖怪画的鼻祖。

江户时期，有《百物语》等代表作，流行怪谈会。《百物语》创造了一个幽冥的世界。怪谈的解说者为了追求人们所不知的怪谈、妖怪，结果由个人创作的妖怪增长迅速。这一时期，日本妖怪史和绘画史上里程碑的人物——鸟山石燕从《和汉三才图会》和传统日本民间故事中搜集了大量素材，并整理成系谱，倾其一生完成了《画图百鬼夜行》、《今昔画图续百鬼》、《今昔百鬼拾遗》、《画图百器徒然袋》这四册妖怪画卷，共描绘二百零七种妖怪，确立了今日我们所见到的日本妖怪的原型，不仅在当时引起轰动，至今也是妖怪相关作品创作者的重要灵感源泉。

江户之后，妖怪文学才真正蓬勃起来，小泉八云的《怪谈》，上田秋成的《雨月物语》《春雨物语》，京极夏彦《百物语》系列、《百鬼夜行》系列等等是更为贴近现代人口味的文学创作。上田秋成的《雨月物语》被誉为是日本文学史上怪谈小说的巅峰之作。这些经典是谈及日本妖怪绕不开的著作，除此之外，关于妖怪的著作也热了起来。井上圆了的《妖怪玄谈》《妖怪学讲义》等;柳田国男的《妖怪讲义》《全国妖怪世典》《都市百鬼夜行见闻》《现世与幻想》等。

二、妖怪文学的生命力

妖怪文学之所以源远流长而魅力不减，必然是其有独特的闪光之处。首先，是对于妖怪形象的刻画上，其原型是相对固定的，有鲜明的性格，独特的或恐怖或是美艳的外表，有可以娓娓道来的故事。这些妖怪身后的传说往往又凄凉悲苦，这些故事似乎是饱含同情，又似乎是对于社会不公的抨击，让人感同身受之下也接受了妖怪们有血有肉的形象。造型化的作用是巨大的，与中国很多妖怪命运对比则更能体现出其作用。《山海经》中很多妖怪的形象都是一两笔的抽象刻画，而故事也是语焉不详，并不能让读者留下深刻而清晰的印象。而日本妖怪的形象却在代代文字中一遍遍清晰化，令读者怀有心理上的认同感。

妖怪个性的复杂化也是其魅力的体现。柳田国男认为，日本妖怪最大特征就在于它具有两面性，善恶可以互相转换。不同于世界各地将妖怪定性为邪恶的代名词，日本的妖怪有一种与人类相比更为直接而简单的情感，爱之令其生，恨之令其死。比如座敷童子，好好供奉可以保佑家宅平安，但是恶意相对则会引来严厉的报复。这种两面的性格是日本怪谈中人与妖怪的羁绊引人入胜的原因之一。

自《源氏物语》以来“物哀”与“幽玄”之美深入日本国民的灵魂。“幽玄”是日本文人所崇尚的优美、朦胧、幽暗、神秘、空灵、超现实等审美情趣的高度概括，而妖怪文学恰好能够满足这样的审美志趣。无论是将优美、神圣赋予妖怪，尊之为神，还是将神秘、幽暗赋予妖怪，恶之如魔，超现实的妖怪文学都给了创作者充足的空间，这点空间创造了距离的“美”。

妖怪文学作为通俗文学，可以流传于升斗小民之间，也可以盛行在钟鸣鼎食之家，它的亲和力和对受众的包容力是很大的。人类本身就有一种对于神秘现象的好奇和窥探心理，这一点不会因为人种和时代而改变。而日本妖怪文学则因其独特的魅力，在世界范围内都有一定的影响力。纵向上来说的话，更是世世代代延续至今，从来没有因为时代的改变而失去它的魅力。

妖怪文学与妖怪文化紧紧结合在一起，融入在日本的社会民俗中，不可分割。比如传统节日——盂兰盆节，也就是中国的中元节，被定为国家的法定节假日。传说这是一年中鬼门大开，百鬼夜游的日子，人们会进行撒豆驱鬼仪式，去除霉运，迎进福来。又如日本数量众多的神社，供奉着能给人们带来好运的强大妖怪。神社初拜「初詣（はつも）」更是新年辞旧迎新必做的事。也就是说，只要日本传统文化不会消失，妖怪文学就有赖以生存的文化土壤。

三、妖怪文学在当代的价值和意义

妖怪文学在当代的价值是巨大的。在文学创作方面，不仅怪谈、物语等层出不穷，更是因为妖怪其本身的特点，很容易创造诡异，惊悚紧张的气氛，对于后世悬疑推理小说的创作起到了非常大的启发作用。京极夏彦的妖怪推理系列即是此中代表。更有作家针对近现代以来日本社会的种种剧变，利用妖怪来表现自己的体悟，比如芥川龙之介的《河童》，讲述了资本主义的社会本质与异化的故事。

此外，妖怪文学更是深深融入到ACG（Animation，Comic，Game）文化之中。水木茂创作了经典的漫画《鬼太郎》;诸如《夏目友人帐》《怪化猫》《犬夜叉》等动画也以精致梦幻的画面，奇幻曲折的情节收获到观众的喜爱。游戏中的妖怪元素就更为明显，神秘莫测的妖术，离奇的传说，怪诞的外形，极为适合编入游戏剧情，设为游戏角色。中国网易公司以阴阳师安倍晴明与日本妖怪为蓝本，开发了风靡一时的手机游戏《阴阳师》。此外，以各个怪谈著作改编的影视等等作品不胜枚举。这些都说明，在现代，妖怪文学并不是什么落后于时代的精神垃圾，而是能进行无数次再创造，带来精神收益和物质收益的宝库。

四、结语

被称为“妖怪博士”的井上圆了创造了“妖怪学”这个名词，还成立了妖怪研究会，著有《妖怪玄谈》《妖怪学讲义》等;在他之后，著名民俗家柳田国男使妖怪学研究更为系统。最近，更是有大学将妖怪学搬上讲台，吸引了众多的日本和外国的学生听课。相比日本来说，中国的妖怪文学资源是非常多的，只《山海经》一书中记载的神怪异兽就有400多只;随意翻阅史书，各种奇闻逸事可信手拈来，可是我们的妖怪数量多，形象鲜明的少;文学作品众多，但是不能统一成体系，很多都是文人闲时消遣之作，比如《子不语》《阅微草堂笔记》等，经典《聊斋》也往往是讽世意义更被看重;而主流文学一向是很少有奇幻题材的，反而是新兴的网络文学对奇幻题材似乎情有独钟。然而这改变不了妖怪文学不被正视的局面，奇幻题材的书籍多被归类于畅销书，而非文学;妖怪研究只是民俗学之下的一个小分支，而不能独立成一门学问。如果中国的妖怪文学也要绽放出夺人的魅力，还有很长的路要走。

参考文献：

[1]井上圆了（日）著，蔡元培译.妖怪学[M].商务印书馆，1989，10：198.

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