浅析日本爵士嘻哈乐的诞生和发展
2019-07-24王柏衡赵潇洋
王柏衡 赵潇洋
摘 要:20世纪末,美国流行文化全球化,作为亚洲文化代表之一的日本接受了这股全球化风潮。在音乐领域,爵士乐和嘻哈说唱乐这两种独特的美式黑人音乐,在日本本土文化的熏染下,产生了从未有过的发酵和变化,孕育而生出一种新的音乐风格——日本爵士嘻哈。本文以爵士和嘻哈音乐的发展为出发点,结合日本传统文化,分析了爵士嘻哈这种新的音乐文化在日本诞生的原因,并讨论了该音乐风格的发展现状。
关键词:爵士乐;嘻哈音乐;禅;爵士嘻哈
1 爵士乐的发展轨迹
爵士乐诞生于19世纪下半叶的美国南方黑人群体,南方经济和社会文化的落后,使得爵士乐一直被认为是黑人的音乐,只属于下等公民。由于北方是美国的政治和经济中心,白人居多、种族歧视、交通落后,导致爵士乐在很长一段时间不能产生大范围的影响。一战结束后的10年里,美国迎来了黄金年代,爵士乐也成为人们生活中不可替代的一部分,优雅的旋律和微醺的節奏,为富人们带来了享受。
2 嘻哈音乐的发展轨迹
库赫在1973年主持了第一场街区派对,这场派对没有主奏乐器,只有鼓或者贝斯的节奏声,这场活动开启了嘻哈文化的纪元,成了嘻哈文化历史上的开端。班巴塔呼吁人们保持初心,铭记Hiphop文化当初帮派之间的约定,抵制帮派暴力,传达和平与爱(“Peace and love”)。美国西海岸说唱歌手图派克(Tupac)1996年发行了All eyes on me,他希望通过嘻哈音乐来传达社会中的各种问题,呼吁政府和各界人士关注种族、社会、民生、和平等问题。
3 初期的日本爵士嘻哈
虽然爵士嘻哈起源于美国,但是真正赋予爵士嘻哈灵魂的是日本。日本年轻一代对来自世界各地的音乐文化都持海纳百川的态度。爵士乐运用布鲁斯音阶,曲调优雅,美国嘻哈音乐强烈明快,日本年轻人热爱这两种截然不同的音乐风格。但日本本土文化已在日本人民心中根深蒂固。其中对日本文化影响深刻的是日本“禅”,禅道文化直接影响到音乐“全球化”。这种“地方性”和“全球化”的相互碰撞与融合,构成了日本独有的音乐形式。
第一,日本社会文化中的禅。禅是梵语的音译,意思是“静坐冥思”,起始于佛教,日本的禅道体现在具体的日常生活中,静与空是它的思想核心。这种追求自然、朴实、空寂的禅道美学,成了日本社会的审美思想,被称为“侘寂”之美。[1]
第二,日本爵士嘻哈的诞生。“侘寂”美在日本人心中非常重要,这种化繁为简的美在接受“全球化”流行音乐的时候被融入。爵士乐过于单一平静的风格和纯嘻哈音乐涉及暴力、毒品、歧视女性等负面因素是日本青年不能接受的,所以他们运用“禅”和“侘寂”的本土思想,剔除其中并不符合日本文化需要的内容,保留了爵士的优雅和嘻哈的活力这两种元素,创造了一种全新的音乐风格——日本爵士嘻哈(Japan Jazz-hiphop)。
第三,日本爵士嘻哈的爆发。康德瑞提出“现场全球化”为爵士嘻哈的流行提供了线索。文化的流行需要有媒介传播,现场演奏的实质其实就是一种传播,它通过“实地”与数字媒体进行。2004年,名为《混沌武士》的动画片首播,该动画中由Nujabes创作的动画原生音乐,开启了日本爵士嘻哈的新纪元,爵士嘻哈开始在日本爆发和流行。
4 日本爵士嘻哈的发展
以Nujabes为主的一大批音乐人,建立起了一个较为完善的日系Jazz-Hiphop体系,并成了东西方文化完美交融的音乐流派之一。日本爵士嘻哈圈开始了百花齐放的创作,涌现出了TSUTCHIE、re:plus、Cradle Orchestra等一批优秀的爵士嘻哈音乐人。
第一,混沌武士的传奇。在《混沌武士》上映之后,Nujabes逐渐被更多的人所知,他创作的音乐让人入迷。最具代表性的是Luv Sic系列,Nujabes与著名日本嘻哈音乐人Shing02合作,整个系列以爱情的悲欢离合和自然的草木花心为主题,行云流水。每一首歌从旋律到歌词,不仅体现出了爵士的浪漫优雅,也体现了嘻哈的热血和节奏,自由的爵士和规范的嘻哈节奏两种音乐形态融在一起,天马行空又直击人心。
第二,爵士嘻哈的繁荣。2010年Nujabes因车祸去世后,无数音乐人沿着他的爵士嘻哈脚步继续前行,不仅出现了像Nicholas Cheung致敬Nujabes的mix音乐,还出现了以DJ Okawari、西原健一郎、re:plus等为代表的原创爵士嘻哈音乐制作人,他们遵循“现场全球化”,在世界各地进行现场live演出,让更多人领略爵士嘻哈带来的魅力。爵士嘻哈逐渐被世界各地的人所接受,来自中国台湾颜社厂牌的杜振熙(蛋堡),也率先将爵士嘻哈带入大陆。
参考文献:
[1] 嘻哈日本:说唱与文化全球化之路[M].杜克大学出版社,2006.
[2] 瓦里美(美).爵士乐[M].三联书店,1987.
作者简介:王柏衡(1993—),男,四川成都人,广西师范大学设计学院艺术设计专业硕士,研究方向:产品与时尚设计。