探索扬琴在现当代的传承与发展

吴楚茵

摘 要：本文将从当前扬琴发展的概况出发，分析和探究现当代传承和发展扬琴的策略，希望为相关人员提供一些帮助和建议，更好地促进扬琴的传承和发展。

关键词：扬琴传承;扬琴发展;人才培养

0 引言

几百年前，扬琴在明朝的末期从波斯传入我国，经过长期的变化、发展与改革，在现当代已经变成民族乐队不可或缺的一种乐器。最开始，扬琴艺术形式相对单一，而且曲目数量较少，而如今，中国扬琴艺术已经迈出国门、走向世界。因此，研究现当代传承和发展扬琴的策略具有一定现实意义。

1 当前扬琴发展的概况

在我国，扬琴的民族性十分鲜明且种类繁多。由于扬琴分布地区广、样式较多，因此得以不断地发展，出现了扬琴典型流派和广西文场扬琴、新疆扬琴、内蒙古扬琴及北京琴书等多个流派。时至今日，有大量艺人对扬琴进行了创新，使扬琴在现当代形成了一个独立的乐器体系。

2 现当代传承和发展扬琴的策略

2.1 提升演出的质量

扬琴音乐是十分优美的传统艺术，为了把美的享受更好地传递给观众，应对演员严格要求，确保其具备较高的艺术文化素养，熟悉美术、舞台音响等多方面的内容。一般来说，扬琴剧目创作的质量及数量对扬琴具体演出场次起到了决定性的作用，每年都需要演出的扬琴新剧目至少应有两部或三部，如果觀众有良好的反馈，则对应的扬琴剧目应适当追加演出，让每一场扬琴的演出做到保量、保质。与此同时，应打造一支专业的采风团队，主要成员是扬琴的专家，每年采风团队都应前往不同的地点，和本地民族乐队的成员展开扬琴学习交流，鼓励和扶持大量民间艺人团体举行扬琴的演出。民间团体在学习扬琴的过程中，应保持大量的排演，所有扬琴爱好者、学员应在每周特定时间进行扬琴的演练，并在附近景区、公园等公共文化场所向人们展示演练的成果，奠定传承和发展扬琴的文化基础。[1]

2.2 加强扬琴的教育

要想让人们增加对扬琴的关注度，可以通过教育手段来实现，凭借教育的强大力量，人们会更加重视我国传统文艺。因此，我国各个地区都应把扬琴的教学内容添加到中小学艺术课程中，并借助视频与音频等多种形式，积极引导学生感受传统艺术以物传情、以音绘物的效果，从而对扬琴剧目作品的美感有一个深刻的认识。与此同时，可以把扬琴鉴赏课程设置为专科、本科学校中的选修课，将扬琴实践课设置为艺术院校的专业课，课程需包括小乐队伴奏、演奏、创作等多个内容。例如，我国的内蒙古大学早在1987年便开设了艺术学院，由于我国高度重视扬琴艺术，艺术学院在1994年把扬琴设置为本科的一个专业，在2006年增加了扬琴的硕士学位，2007年开始进一步扩大扬琴专业的招生，截至2018年底，该艺术学院的扬琴专业学生已多达数千人，通过加强扬琴教育来传承和发展扬琴。除此之外，应制作大量的扬琴演奏讲解视频，以数字资源的形式上传至互联网学习平台中，让更多人能够借助互联网体会扬琴的独特魅力。

2.3 扬琴人才的培养

对于一个演唱者来讲，说唱艺术具有较高的要求，而小型民乐伴奏则不然，表演者可以十分自由地在台上尽情发挥，没有过多的限制因素，如MIDI伴奏。若演唱者具有良好的状态，能够进行增量的演唱，那么乐队通过合理的伴奏能够让演唱者更灵活地演唱，使其更好地掌控舞台表演。扬琴在整个小型民乐伴奏中发挥着指挥的重要作用，表演过程中演唱者需要随着扬琴的声部演唱，因此扬琴伴奏人员至关重要。为了更好地传承和发展扬琴，应大力培养扬琴的伴奏人才、演奏人才。

2.4 曲目创新与丰富

扬琴曲目创新需要以创新传统伴奏的形式进行，不可以只进行唱腔的创新。作为中国的传统曲艺，需要从传统的音韵中寻找艺术根基，而在整体上看，我国传统的器乐音韵最富有传统音韵的特色，若单凭当代电子音乐烘托表演舞台，无法产生较强的音韵色彩[2]。因此，在创新扬琴剧目作品时，我们需要将当地的唱腔和典雅的曲调有机结合，积极创作提倡爱国主义、弘扬当代文化、烘托新时代主题、贴近人们生活的新型作品。扬琴虽然是我国传统艺术的组成部分，但是在全新的时代，应该赋予其全新的内涵，格调不可以过高，这会使其脱离人们的生活。必须使扬琴尽可能“接地气”，不然，扬琴最终会在新时代被淘汰。

3 结语

研究现当代传承和发展扬琴的策略具有重要的意义。相关人员应对当前扬琴发展的概况有全面的了解，通过提升演出的质量、加强扬琴的教育、培养扬琴人才、创新与丰富曲目等多种途径，在现当代传承和发展扬琴，从而推动我国民族音乐的长期、稳定发展。

参考文献：

[1] 谢天开.口述史文本与文献文本的互文性探析——以《四川扬琴口述史》课题为例[J].淮南师范学院学报，2018，20（06）：86-91.

[2] 刘寒力.扬琴“四竹技法”演奏艺术初探——扬琴多音演奏形态研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2018，36（03）：115-123.