“公共艺术的公共性”探讨（下）

亚伦·库里（Aaron Curry） 网格访问集群 用新加坡泰勒版画院手工制作的混合棉、蕉麻纸包裹的铝 塑板上的丝网印刷 123cm×113cm×79cm 2018 ©STPI- Creative Workshop & Gallery /The Artist

编者按：自20世纪90年代“公共艺术”被引入中国开始至今，公共艺术的概念一直在拓展。随着各类以“公共”为话题的艺术节、雕塑展的相继出现，如今，对公共艺术的讨论不单指置于公共空间中的雕塑、壁画，还包括公共建筑、公共景观、网络空间等领域，涉及公共道德、公共关系、公共生态等主题。公共艺术不再仅仅是“美化”城市空间的装饰品，或主流意识的物化，其价值来自作品本身可参与、可讨论、可分享等特质，是能创造出思考与问题的空间形态，承载了重构区域性人文景观、活化社区关系、丰富人文生活等功能。因此，今天的公共艺术在以哪些方式介入景观、参与城市发展、引导公众反思和重建社区关系？公共性如何体现？艺术家在其中又扮演着哪种角色？此次公共艺术专题邀请来自不同专业领域、国家的五位实践者从雕塑、建筑、设计、组织筹划等多个方向对公共艺术进行探讨，意在呈现一个多元的视角去探讨更广义的公共艺术现状。