西洋管乐器的呼吸训练方法及应用研究

何佩隆

摘 要：在西洋管乐器演奏环节中，合理地呼吸非常重要。在管乐器教学中，应该合理地进行呼吸教学，合理地控制呼吸节奏，呈现完美的音色。本文分析管乐器演奏呼吸训练的意义，阐述管乐器演奏的呼吸方式，并提出管乐器演奏中呼吸训练方法，从而更好地开展管乐器演奏。

关键词：西洋管乐器;管乐演奏;呼吸训练

在西洋乐演奏和教学中，呼吸方法的指导非常重要。然而，有些教师和演奏者不能在演奏中合理地调节呼吸，导致教学效果不佳。西洋管乐演奏的音质与演奏者的呼吸节奏密切相关，应通过合理地调节呼吸强化演奏效果。近年来，很多乐器爱好者针对管乐演奏中的呼吸方式进行研究，在平时的演奏训练中，采用合理的呼吸控制方式可以强化管乐演奏的效果。

1 管乐器演奏中呼吸的意义

1.1 发音时呼吸可以发挥较好的作用

生理呼吸具有一定的意识，与管乐演奏中的呼吸存在差异。在管乐演奏中，合理地调节呼吸非常必要，可以使管乐器的音效更好。在乐器发声中，演奏者在演奏中通过舌头的伸张和收缩，可以有效地调节气流，调节管乐器的音色。在管乐器演奏中应该通过呼吸调节音色。

1.2 呼吸技巧的意义

呼吸中掌握技巧，演奏者应该调动自身的呼吸器官，对呼吸活动进行调节，从而确保演奏者的呼吸比较灵活与顺畅，帮助演奏者获得最好的演奏效果。在管乐器演奏环节中需要借助演奏者的呼吸，通过呼吸调节声音。音乐的音量也存在差异，通过呼吸可以使乐器发出不同强度的声音。通过呼吸技巧的掌握可以更好地把握管乐器的音质。

2 管乐器演奏三种呼吸方式

2.1 胸式呼吸法

在管乐器演奏环节中，借助此类呼吸的方式，演奏者的肋骨可以被气息充分填充，使呼吸动作更加完善。通过这种呼吸方法的应用，可以使演奏者的胸部扩张，演奏者的肩部同时也会上扬。与其他的呼吸法相比，采用此类呼吸法可以大量提升呼吸量，气息存储量高达3000毫升。此类方法大量使用会带给演奏者呼吸不畅的感觉，所以演奏者应该合理地控制此类呼吸的频率。

2.2 腹式呼吸法

腹式呼吸法也叫作横膈膜呼吸法，在呼吸中也要借助横膈膜完成呼吸。此类呼吸法主要是结合隔膜的纵向运动，隔膜在运动中，人体的股部会受到挤压，从而产生压力。当腹部反弹后，隔膜也会产生一定的压力。这种呼吸方式可以确保演奏者处于深呼吸的状态，使得演奏者在演奏中更加的游刃有余。在纵向运动中，人体的胸廓不能全部打开，所以这种呼吸方式获取的气息量、呼吸量比较小，一般的气息存储量仅为2000毫升。

2.3 胸腹式呼吸法

此种呼吸法可以更加科学地应用，将两种呼吸方法有效地结合。此类呼吸法可以呈现两种呼吸法的优势，可以确保演奏者呼吸中将胸廓完全打开，提升自身的呼吸量，也能通过横膈膜的纵向运动对气息进行科学的调节。成年演奏者在演奏中气息存储量可以达到4000～6000毫升。胸腹式呼吸法更加合理，可以增强演奏者在气息控制时的合理性。

上述三种呼吸方法中，呼吸机群在使用中具有不同之处。因此，各类方法在采用环节应该结合不同的作品，结合情境需求。在演奏作品中，对各类呼吸方法进行有针对性的选择。采用不同的呼吸方法，可以在不同的乐曲演奏中游刃有余地换气。在一些节奏比较快的乐曲中，如果采用胸腹式呼吸法，换气就会比较迟缓。在一些相对悠扬的音乐中，旋律相对比较缓慢。即使每一段非常长，乐句之间的间隔比较长，演奏者也有充足的时间换气，从而可以采用胸腹式呼吸法。在吸气环节中，演奏者尽量多吸气，从而强化整体演奏效果。

3 管乐器演奏中呼吸训练控制和训练方法

3.1 对乐曲停顿合理划分，确保换气合理

在管乐器演奏环节中要合理地控制气息，做好乐曲的停顿和划分工作。通过换气，演奏者可以掌握乐曲的节奏，从而更好地表达整个乐曲的情感，为乐曲的演奏奠定基调。在换气中，演奏者会产生余气。演奏者在完成一部分乐曲后还会剩下一定的气息，演奏者应该将剩余的气息有序排除。如果余气不能合理排除，那么其对演奏者的身体会产生负面影响，在演奏中也会出现换气困难的问题。在余气排出后，演奏者通过缓解呼吸中带来的问题也能缓解自己在演奏中的情绪。当所有的余气都能排出，那么演奏者即使在长期的演奏中也不会出现剧烈的口腔疼痛感。余气的排出也可以使演奏者的心理处于放松的状态。在演奏中，演奏者应该结合乐曲的基调，控制乐曲演奏的节奏和速度，从而合理地换气。

3.2 强化非器乐的呼吸训练

即使平时没有练习乐器演奏，演奏者也可以进行模仿，练习呼吸。在没有乐器训练环节中，演奏者平时可以有意识地锻炼自己的胸腹式呼吸。在训练中，演奏者可以进行喘气练习，在口腔和喉咙均匀打开的前提下呼吸由深入浅，加快喘气的频率，从而通过有效的喘气练习提升呼吸量。演奏者在摆出思考者的姿势，将双手放置在膝盖上，保持这种姿势，从而将深呼吸转换成浅呼吸。通过此类训练，演奏者的气息可以在腰部流转，找到合适的呼吸位置。在没有乐器演奏的情况下，演奏者可以采用呼气和憋气的方式进行呼吸练习。

3.3 完善乐器呼吸训练

在乐器呼吸训练环节，演奏者应该结合各类长音和短音进行练习。在长音练习中，演奏者应该保持良好的站立姿势，从而合理地吸气和呼气，用合适的力度拿好乐器。演奏者在吸气中应该保持自然，用微弱的音量来演奏中长音。在确保没有余气的情况下可以调整呼吸，做适当的休息，反复地进行演奏训练，从而调整好呼吸。在演奏环节，长音吹奏的优劣指的是吹奏时间长短，演奏者每天坚持吹奏练习可以通过吹奏长短评定自己训练的效果。在短音练习环节中，可以结合具体的曲子来练习。在断音练习中主要是结合口型。在长短音练习中，可以结合音色练习。在呼吸运用中，演奏者可以聆听自己的演奏效果，促进音色的调节。

3.4 平躺练习

演奏者在平时练习中，可以平躺在床上，头和脚垫一个与枕头一样高的物体，在气吸满时，演奏者的头部和脚部搭在物体上，中间部分是悬空的状态，然后屏住呼吸，坚持3秒，然后呼吸放松。

3.5 马步练习

演奏者可以处于站立的姿势，两脚与肩同宽，双手平伸，然后均匀地呼吸，慢慢地蹲下。在臀部与膝盖相同高度时用力吸气，屏住呼吸慢慢地站起，重复上述动作数次。

3.6 弓步练习

演奏者处于站立的姿势，两脚与肩同宽，然后左脚向前迈出，右腿绷直，慢慢地吸气，然后屏住呼吸，将整体身体重心向下，慢慢地呼气，重复几次上述动作。

4 结语

在管樂演奏者中，其应该掌握不同的呼吸方法，在具体的演奏中，采用不同的呼吸方式。腹式呼吸可以确保演奏者迅速呼吸，并且呼吸非常深沉，如果演奏者演奏连续十六分音符并且乐句非常长，很少有换气的地方，那么可以采用腹式呼吸换气的方式。腹式呼吸非常有弹性，演奏者在演奏中，如果乐曲中有大量的跳音和断音等都可以采用此类呼吸方式。胸腹式呼吸可以较好地调动呼吸器官的功能，增大气息容量。通过增大气息力量的方式，确保演奏者呼吸均匀，控制音符的高低强弱，从而可以演奏宽广而悠长的乐句。演奏者的呼吸会影响演奏的音质。所以，演奏者应该不断地进行呼吸训练，结合西洋管乐器具备的特征，有效地调整呼吸，科学地换气，进行系统的训练。

参考文献：

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[2] 高松.西洋管乐器的呼吸训练方法分析[J].大众文艺，2018（03）：142.

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