浅析三种风格不同的手风琴

摘 要：手风琴的种类多种多样，有关于不同类型手风琴的研究也相对来讲比较丰富。本文选择了差异较大的三种手风琴（古典手风琴、流行手风琴、电子手风琴）为对象，介绍了它们的部分乐器构造特点，并且从声学测量的角度对其音色特点进行解析，希望能从一个不同的角度为广大手风琴爱好者以及研究乐器音响分析的同学们提供一些新的思路。

关键词：手风琴;声学测量;构造特点

众所周知，手风琴是由中国传统乐器笙发展而来，[1]手风琴发展历史虽不及钢琴悠久，但是仍然经历了多次改良和变革，德国人布什曼在1821年制造了“奥拉琴”（Aula），第二年为“奥拉琴”增加了手摇风箱和键钮。命名为“汉多林”（Handaeoline），1829年奥地利人达米安在此基础之上，又增添了和弦伴奏键钮，完成了真这个意义上的现代手风琴的雏形。[2]

通过对于文献搜索，目前国内对于手风琴的分类和对比的文献还是比较丰富的，比如从制作工艺上进行分类的如《手风琴的构造及其种类》梁孟元 演艺设备与科技 2007年05期，《手风琴的发展与键钮排列的演变》 陈剑一《中国音乐》2004年02期《手风琴变音器应用与研究》周姝 《艺海》 2016年08期，《新型低音结构手风琴的发明及应用》贺倩《戏剧之家》2017年4期;也有结合演奏技巧进行分类来分析和比较的，例如《试探手风琴演奏技巧与手风琴的音色关系》 李妍 《黄河之声》 2017年11期 《手风琴在中国作品中对民族乐器的模仿》 彭灿兴 北方音乐 2015年4期;也有从作曲角度进行分类和分析的，例如《古拜多利娜<发自深处>的音乐风格与演奏分析》。

笔者通过阅读之前学者所写的相关文献，从全局角度我自己总结可以分为三类：第一，对于多数现存手风琴种类全面“宏观”的介绍和比较，例如对于键盘手风琴、键钮手风琴、班多钮手风琴、六角手风琴、电子手风琴等相关研究和比较（以上每种手风琴又有其相应的子分类，例如键盘手风琴当中也分为流行手风琴、自由低音手风琴、传统低音手风琴等）。第二，对于手风琴当中“微观”的某个特殊构成部分的研究和比较，例如琴键排列、变音器、簧片、风箱等等。第三，演奏技巧或作曲技法下不同手风琴的介绍和比较。

学者们从多种角度出发，形成百花齐放的观点，各自都有独到的见解。但是通过多年的演奏经验以及同国内一线演奏家、国际比赛获奖者（如姜伯龙，许笑男等人）的交流，我认为如果能从实际流传度较为广泛的古典手风琴、流行手风琴、电子手风琴三种类别，分别进行乐器构造特点、应用场景、音色声学测量三方面进行分析，或许能够从一个不同的角度为广大手风琴爱好者以及研究乐器音响分析的同学们提供一些新的思路。

1 古典手风琴、流行手风琴、电子手风琴的界定

对于演奏者来讲，有关古典手风琴、流行手风琴、电子手风琴的分类，其实在国际著名的比赛上也将它们有所划分，诸如文化部A类比赛的德国克林根塔尔国际手风琴比赛和意大利卡斯特费拉多国际手风琴比赛就将这三种琴的组别有所划分。

对于乐器的分类经典的理论有霍恩博斯特尔和萨克斯乐器分类法（SH分类法）1出处《中国器乐的分类》，杜亚雄 《中国音乐》1987年02期，该理论中将乐器分为弦鸣、气鸣、体鸣、膜鸣、电鸣等五个类别。如果以此为依据，那么古典手风琴和流行手风琴应同属于气鸣乐器，电子手风琴属于电鸣乐器。

古典手风琴和流行手风琴同属气鸣乐器，有何之分呢？ 实际上是按照该乐器所适合演奏的风格领域做的一种区分，“一般来讲，流行手风琴是流行音乐和手风琴的结合艺术，是用手风琴演奏流行音乐的一种艺术形式，此时的手风琴已成为流行音乐的一种传播手段”。[3]法国的流行手风琴最具有代表意义，不论从演奏家以及作品风格都对于其国内的音乐界影响最为深刻。2005年法国著名的手风琴演奏家、作曲家杰龙·理查受邀到天津音乐学院举行演出，这是我国国内第一次流行手风琴的演出。而后，流行手风琴在国内也开始了它的快速发展之旅。而古典手风琴，之所以称之为古典手风琴，有两个原因：第一，其实在流行手风琴风靡之前，古典手风琴一直存在，以此命名来区分两种演绎不同风格的手风琴，这就好比莫扎特时期的音乐在当时看来更像是给宫廷的娱乐音乐，而随着时间的发展被人们渐渐定义为古典音乐;第二个原因是古典手风琴，特别是自由低音式手风琴从功能上更适合演奏一些古典音乐风格的曲目。国内外高校更是一直致力于将这种自由低音手风琴的教学作为手风琴的最高表现形式。

电子手风琴就相对比较容易界定了，随着技术的革新不断迭代，（这种迭代体现在电子乐器的种类和功能上）现在几乎市面上所有的传统主流乐器基本上都有了电子化的产品，如电钢琴、电小提琴、MIDI吉他、电萨克斯、电子手风琴、电子鼓等等。功能也越来越全面，有些乐器可以做到“原声”“电子”一体化，乐器自带音色库也可以演奏各种各样的音色，可以当作工作站进行创作和音色合成。从音响学原理界定，凡是以電子震荡发声或是用电子设备产生和处理声音并制作、合成的音乐的手风琴都可以称为电子手风琴，现在世界公认的制造电子手风琴的品牌是罗兰独家生产和研发的FR系列，该系列的手风琴具有可转换的流行手风琴音色和古典手风琴音色，在下文进行详细的介绍。

2 基本结构特点

第一，从外观上来看，流行手风琴是最为亮眼的，通常带有非常夸张的颜色搭配，有着光彩夺目的气质。

古典手风琴则以常规的黑色为主，琴饰多带有相对工整的雕花。

电子手风琴跟古典手风琴更加接近，只是上面多了很多功能按钮。

第二，从重量上来看，一台标准的古典自由低音手风琴大概可达到16KG左右，而流行手风琴大概只是其重量一半左右。电子手风琴大概介于两者之间，在10KG左右。

第三，内部的构造不同导致琴键触感不同。古典手风琴和流行手风琴全部都是传统的机械部件，通过铝制传动杆连接琴键与簧片气孔的开合装置，所以琴键可以通过制作工匠的调制来控制键钮回弹力的大小。古典手风琴的下键深度往往要高于流行手风琴，这个结果会使得古典手风琴的对于控制进气的耗风量有更加细腻的控制，对于演奏过程当中的细腻表现提供了可能。而流行手风琴恰恰相反，无论是任何款式的流行手风琴的，琴键下键深度都要浅很多，如此设计也是有刻意的目的的，流行手风琴作品当中的快速跑动炫技段落非常丰富，下键的距离的缩短有助于手指的快速跑动。

电子手风琴不具备这些机械构造，所以在键盘的触感上就丧失了机械琴的这种“弹性”，如果说机械手风琴的键钮触感如同钢琴一样，相比之下，那电子手风琴的触感就好比半配重的电钢琴。因此，在演奏电子手风琴的时候为了使每个音符听上去更加清晰、独立，在演奏的时候需要尽可能的少贴键，尤其是演奏快板时要尽量高抬指才能达到颗粒性的效果。

第四，变音器设计的不同。变音器是手风琴比较有特色的一个设计装置，手风琴的变音器是由管风琴的音栓发展而来的，手风琴变音器上的实际音高规律也是借鉴并遵循着管风琴上音栓这一音高规律的。[4]

有关变音器的设计有几点值得注意：

特殊装置：古典手风琴（此处指的是较高型号的专业自由低音手风琴），左手部分有一个转换键，开关此按钮，可以用于切换以半音顺序排列的单音键钮或是传统的低音和弦按钮。这是流行手风琴所不具备的。

数量：古典手风琴和流行手风琴在同等级别型号下，虽然簧片数量可能相差不多，但是因为风格需要和琴身体积的影响，古典手风琴拥有变音器的数量要多于流行手风琴。

从风格需要上来讲，流行手风琴的音色调制要不同于古典手风琴，这体现在了变音器的音色调制上，虽然变音器的数量少于古典手风琴，但是部分音色古典手风琴是不具备的，特别是流行手风琴中会多一组波动音装置，目的是增加振幅的上下波动范围，按下该按钮会出现类似小提琴揉弦的效果。从体积上来说，流行手风琴因为需要站姿或更多肢体动作的表演需求，体积会小于古典手风琴，这也造成了它的体积受限，变音器数量相对较少。

位置：古典手风琴适用曲目需要音色的细致变化程度更多，下颚变音器的设计也是为变音器更好的转换提供了极大的帮助。很少有流行琴有下颚变音器，原因还是体积受限，流行手风琴的变音器常放在键盘的背面，方便站姿演奏或有一些肢体动作演奏时的快速转换。

电子手风琴的变音器位置同古典手风琴基本一致，也是为了起到改变音色的作用。除此之外可以输出MIDI信息，对于电子音乐方面的现场演出方面会有很好的帮助。

3 在声学频谱图中的比较

笔者选择了3个不同的代表性的手风琴进行测量：一台德国霍纳牌流行手风琴（又称法国大波音手风琴），一台意大利布伽利手风琴。

电子手风琴，笔者选择了目前由日本罗兰公司出品最高级型号FR-8X电子手风琴进行频谱分析。该乐器中可以自行选择切换，不同制作工艺的手风琴音色。笔者同样选择该琴中自带的合成古典手风琴音色，和合成流行手风琴音色进行测量。

需要说明的是，从主观音色判断上来说，在同样的变音器条件下（几乎每部手风琴都有几种变音器），流行手风琴的音色更为明亮，穿透力更强。而古典手风琴更加圆润，单一。而出现这种差异的原因之一是制作音簧的工艺不同和上文提到的构造不同。

电子手风琴作为高科技的产物，一台琴本身就自带多种不同制作工艺的手风琴音色（包括上述两种），从听觉的主观判断上来讲，电子手风琴和原声手风琴虽存在差异，但并不明显。

笔者通过GMAS软件，对4种声音样本进行测量，即原声古典手风琴，原声流行手风琴，以及电子手风琴中的古典音色和流行音色。

通过分析频谱图来解析电子手风琴和原声手风琴仿真度，以及造成流行手风琴和古典手风琴音色的差异原因。

笔者每种音色选择了标准音A进行采样，分析图如下：

原声古典手风琴：

原声流行（大波音）手风琴：

电子手风琴古典音色：

电子手风琴流行音色：

依次对上面四副图进行比较：

观察原声古典手风琴和流行手风琴的分析图，发现，两种手风琴谐音数量都很多，并且基音在整个谐音列中是最强的。进行对比，可以看出流行手风琴波形的周期性更加明显，高频谐音更多，并且第七谐音强度较为突出，谐音数量也多于古典手风琴。以上几点分析，从声学测量的角度解释了为什么所有的手风琴演奏家，都一致认为流行手风琴的音色更加明亮，因为高频的谐音数量相对较多造成了这一主观评价，而第七谐音较为突出，导致整个流行手风琴音色的纯度不如古典手风琴，但这恰恰是这种类型手风琴的特点。流行手风琴的波形周期性更加明显，这也是造成主观感觉上，这种制作工艺的琴能够从音簧起震时，不借助外力，就能达到类似“小提琴揉弦效果”的原因。古典手风琴，要像达到这样的波音效果，则需要人为的控制风箱来完成。

观察电子手风琴中的古典音色和流行音色的分析图，发现这两幅图，从波形来看并不像两种不同音色的原声手风琴有很大不同。我们可以发现，在电子手风琴中，古典音色的波形高频反而更丰富，流行音色的第五谐音微弱，并且波形图的周期性比古典音色更加短。

综合对比原声手风琴和电子手风琴的分析图，可以发现，电子手风琴中音色的仿真度已经十分接近原声手风琴，谐音数量都很多，甚至是一些谐音的缺失都做得十分相似，电子手风琴波形图周期性更强，并且高频谐音更多，这种合成的音色的效果能够让电子手风琴的演奏者，更容易的演奏出完美的音色，而传统手风琴则需要更加注重风箱和手指的配合才能够达到音色完美平衡。但是传统手风琴正是由于對于音色的“不容易把控”，才会形成更多不同的听觉体验，电子手风琴和一些合成器甚至是采样音源一样，趋近于完美，趋近简单容易的操作，但这种“完美”恰恰是电子乐器接近真实音色的瓶颈所在。

4 结语

本文从乐器的基本构造特点，音色的声乐测量等角度解析了古典手风琴，流行手风琴和电子手风琴，文中还有许多相关该乐器的构造细节值得深入研究，声学测量采用的样本数量和种类也有待提高，但笔者认为本文仍然能在某些层面有助于更多的人了解这件乐器，同时我也希望有越来越多的相关学者能够更多的利用现代科技手段带来的便利，服务于乐器的制作和传播，让更多的人感受到它们的魅力。

参考文献：

[1] 陈剑一.手风琴的发展与键纽排列`的演变[J].中国音乐，2004（2）.

[2] 陈一鸣.手风琴手册[M].上海音乐出版社，2005.

[3] 徐国奇，王宏宇.透过手风琴的流行看中国流行手风琴的发展[J].人民音乐，2017（6）.

[4] 罗汉.手风琴变音器的认识与运用[J].天津音乐学院学报，2007（3）.

[5] 韩宝强.音的历程[M].人民音乐出版社，2016.

[6] 付晓东.民族乐器音响协和研究——以二胡与琵琶为例[J].人民音乐，2016（12）.

作者简介：周阳（1990—），男，河北保定人，中国音乐学院2015级电子音乐专业硕士，研究方向：音乐学。