关于工笔人物画的创作感悟

刘宁

摘 要：史料表明，工笔人物画最早出现在两千多年前，是一种历史悠久的绘画类别，具有独特的审美标准和鲜明的艺术特色。当前，随着政治、科学和经济的发展，人们的生活方式发生了很大的变化。工笔人物画在继承传统的基础上，吸收了其他画种的优点，在题材内容、审美情趣、造型以及新材料、新技法等方面出现了多样化的面貌。《慕名而来》在创作过程中，吸收借鉴西方艺术中的形式构成、新材料、新技法等因素，给人们带来了不同的视觉感受，展示了当代工笔人物画的时代特点。创作过程虽有不足，但也积累了一些个人经验和感悟，今做一些肤浅论述。

关键词：工笔人物画;时代性;形式构成;新技法

0 引言

工笔人物画《慕名而来》表现的是一个慕名来革命老区照金旅游的时尚女孩，在照金牧场遥指照金纪念碑的场景，表现铜川照金近四十年蓬勃发展，吸引四面八方的游客前来参观游玩，以点带面地展现我国改革开放四十年来取得的辉煌成就。2018年10月，作品参加“陕西纪念改革开放四十周年美术作品展”，获优秀奖（最高奖），在陕西美术博物馆展出。笔者初闻消息，内心高兴之余很是惶恐，回想这幅画从选题、收集素材、构图、制作，到最后的调整，用时两个月，期间遇到很多困难，但最终都克服，并完成了这件作品。虽然还存在不足，但也积累了一些经验和感悟，笔者对当下工笔人物画创作有了新的认识和创作目标。

1 当代工笔人物画现状

在当代多元语境的背景下，工笔人物画进行了大胆的创新，呈现出了多元化的面貌，在题材内容、审美趋向、表现形式等方面呈现出鲜明的时代特点。画家根据自己的生活经历、审美视角及兴趣点，取材于现实生活，表现身边的人和事，出现了大量的都市、少数民族、农村等题材。审美趋向也突破了过去的审美模式，出现了大量不同风格流派，如纯写实的、偏写意的、重彩工笔等等。而随着工具材料的拓展，向其他画种的吸收借鉴，表现形式越来越丰富、新颖。

2 《慕名而来》创作过程

2.1 选题

主题，是艺术创作尤其是美术创作的灵魂。任何一幅好作品都要有一个鲜明的主题，这个主题的锤炼在于画家对现实生活的思考和内心深处的情感，在于画家对真、善、美的追求。笔者在创作《慕名而来》时，全国各地正掀起庆祝改革开放40周年的热潮，经济的腾飞、生活条件的改善，都反映了改革开放的辉煌成就。这让笔者心潮澎湃，引燃了笔者创作一幅以改革开放辉煌成就为主题的工笔画的激情。笔者在美院读研期间，跟随刘永杰教授学习，2017年在著名画家桑建国的创作室学习工笔人物画。两位教授皆主张从生活中寻找灵感，从自我感受做起，从熟悉的人和环境切入，表现家乡的地域特色和风土人情。那时笔者就有表现家乡铜川照金的激动和欲望，恰逢改革开放四十周年，更激发了内心深处的创作灵感。2018年6月，创作《慕名而来》的方案终于确定。实践证明，美术作品的创作主题是激情感悟的产物，是形象思维灵感的结晶，激情酿造越醇厚，积淀越深，灵感就越强，认识就越深刻，主题就挖掘得越深，表达的画面效果就会越好。因此，作为一个画家，立足本土文化资源，画自己熟悉的人和物，带着情感去寻找有创作潜质的主题，并结合兴趣点和特长去强化对主题的认识和挖掘，才有可能凝练出生动鲜明、寓意深刻的创作主题。

2.2 搜集素材

在美术创作中，搜集素材是极为重要的环节，它甚至关系到作品的成败。速写和摄影是笔者搜集素材的两种手段，各有利弊。速写是画家和实物交流情感的手段，可以使画家情感和想象具象化和实物化，但由于缺乏充实的细节，往往无法成为大的工笔作品。而摄影可以记录生活的美好和瞬间的永恒，但它是“遗憾的艺术”，无法记录画家当时丰富的情感。创作素材搜集得越多、越充分、越全面，创作挑选的余地就越大，作品就会越丰富、越生动、越真实。笔者在创作《慕名而来》时，对作为背景的照金牧场不仅收集了正门资料，还搜集了包括半山腰在内的四五个角度的资料，最终选择了正门有栅栏的素材，背景中骑山地车的、游玩拍照的、站的、蹲的、骑马的等等，都是从素材中筛选出来的，具有照金典型性，都是很有生活气息的。如果没有素材，仅凭想象力，创作一幅生动、逼真、丰富的工笔人物画，那几乎是不可能的。生活是很丰富的，就我画中的云，姿态万千，有的像房子、有的像花朵，是真真正正从几百张照片中挑选出来的，这些不是能随意臆造的。只有积累大量丰富的创作素材，作品才会有生动的细节作支撑，作品才会不死板并充满生活气息。

2.3 构图

构图是由构思到实现画面的第一步，绘画史上许多立意高远、境界深沉的绘画杰作，正是得益于章法层面的悉心开发和鼎力支撑，可见构图的重要性。构图有三个要素——边框、骨架和位置，它们的安排不同，会产生不同的视觉效果和情感共振。作品《慕名而来》是采用竖长形边框，与画中站立的人物、高耸的“照金牧场”牌匾以及栅栏、桦树等都是垂直感觉，营造了天高云淡、慕名而来游玩的画面意境。主体人物放于画面中间偏右位置，“照金牧场”牌匾占满右上角、画面下1/4部分是重颜色，让人感觉左上方的空白很大，有一种空旷感，应和了遥指的方向。关于画面骨架，运用了“三七开”的原理，垂直元素占了70%，只有山地自行车道、地平线等少数横线，是一幅明确的垂直线构图作品。因此，构图就是对边框的变化、骨架的分布、位置的经营进行推敲安排，以及对点、线、面等画面语言的调动和发挥，达到实现作者构思意图以及建设空间、体现美感的目的，使作品更加完美。

2.4 画面制作

改革开放以来，中国经济飞速发展，博物馆、美术馆犹如雨后春笋般涌现，中国画也随之发展进步，在具备案头把玩欣赏功能的同时，拥有展厅观赏性质。为了突出展出效果，笔者把小构图扩大到高2.3米、宽1.2米，这是一幅大尺幅的工笔人物画创作。扩大的方式就是工笔画家常用的方式，先精确小构图，在素描纸上按比例放大，形成大稿，添加细节，丰富画面，然后在熟宣上过稿、勾线，进行制作。

相比传统的三矾九染，现代的工笔人物画制作运用新材料、新技法和精良的技术，追求肌理和质感，强调平面化和装饰化，制作要求一丝不苟，追求作品的高品质。在《慕名而来》创作过程中，笔者也采用了多种技法。“照金牧场”牌匾的竖杆用留白液在边缘勾白，然后用象牙黑平涂;帽子装饰字母用油画塑型膏绘成;T恤、背包图案用纺织3D颜色呈现立粉效果;栅栏用油画塑型膏和白色调和，以水冲的方式，形成流动的感觉。经过这些大胆的尝试，画面视觉效果变得更加丰富、更加引人入胜。

3 个人创作感悟

立足本土，描绘时代，进而创作出独一无二的作品，这是笔者一贯坚持的创作思路。从世界美术史经典作品中吸收借鉴，注重传统与本土特色的凸显;与时俱进，着力创新，运用新材料和新技法来表现具有创新性的视觉效果;同时以创意为先，在作品中表现出时代性和时尚感。这些要素都在笔者的工笔人物画作品《慕名而来》中得到了很好的体现。

4 結语

中国的工笔人物画，从年画的形式脱胎而来，转而表现现实的社会人物形象，服务于主题表现。由于外来美术的影响，工笔画由早期追求造型准确，融入素描、西画的解剖、结构，到今天广泛融合全人类的平面绘画、插画、平面设计、细密画、日本现代绘画、岩彩画，中国、印度、埃及壁画，中世纪平面画风以及至今各个时期的偏平面作品，色彩学、材料学、视知觉研究，甚至现当代艺术、抽象的构成规律等等，实现了今天工笔画的大繁荣、大发展。现代工笔人物画强调创作在当下，构思重创意，构图重设计。强调大格局、大境界、大情怀，倡导以民族绘画为本的，历史、地域文化的大融合。在许多综合性全国美展上，以前风格单一的中国画变得多样化，变得更好看了，相较于其他画种，不再是一枝独秀，而是全面出新了。新技法、新材料的运用，极大地增强了中国工笔人物画的形式表现力，增强了视觉效果。今天的中国工笔人物画已经不能再用传统的定义来界定了，它就是当代的中国画。