“选曲”的艺术

白左莲

摘要：“选曲”即学音乐时老师给学生布置的作业，这是学音乐专业的人经常会遇到的一件事，但很少有人去研究它。其实“选曲”对音乐人来说就好比建筑师在选建筑材料。“选曲”是任务、是责任、是经验、是学问，更是艺术，而“选曲”的艺术实则在于教师的态度与水平。教师为学生“选曲”时态度是基础，水平是保证，这样“选曲”才能对症下药。本文就是从这两大方面分别论述了“选曲”的艺术性，同时也是作者通过自己多年的“学”与“教”后的自然感悟。

关键词：选曲 态度 水平

对于音乐人来说，“选曲”实在是既平凡又普通的事。什么是“选曲”呢？“选曲”就是学音乐专业时，老师给学生布置的作业，也即当你是一名正在求学的学生时，老师会为你“选曲”，而当你是一名音乐教师时，你要为学生“选曲”。这“选曲”看似平凡之事，实则学问很大。笔者经历了从学生到教师不同身份的转变，深感“选曲”是任务、是责任、是经验、是学问，更是艺术，而这“选曲”的艺术实则在于教师的态度与水平。

我们知道，不管是业余，还是专业学习，当你上完一节课时，老师都要根据你完成作业的情况布置下一节课的作业，这布置下一节课的作业过程便是“选曲”的过程。茫茫乐曲之海，如何才能做到对症下药？如何才能做好量体裁衣？期间蕴藏着极其深奥的学问。所以平常我们所说的好的专业老师包含两个层面上的含义，即指负责任的态度与比较高的水平。

一、负责任是一名教师的工作态度

人们常说：“态度是成功的基石。”给学生“选曲”也一样，教师的认真与否是至关重要的一环。就拿学钢琴来说（本文以下都以学钢琴为例），每一位专业教师都应该清楚自己对学生“选曲”的重要性。尤其对于正在成长的年轻学生或参加比赛的选手来说，有时“选曲”的合适与否会对他/她的专业生涯起决定性的作用。因此，负责任、有责任心的教师每每在为学生“选曲”时不会轻易指点或让学生自己“选曲”，而是要经过自己的反复琢磨，几经推敲，深思熟虑后才下结论。具体来讲，认真负责的教师会为课内、课外每一位学生提前备课。备课的过程之一便是“选曲”的酝酿，这样，学生的“选曲”才有针对性。笔者曾听上海交大的高宗仁老师说过，他在美国曼哈顿音乐学院读书时专业老师每次给他上课前，自己必须提前备课六个小时（包括练上课曲目三个小时）。有一次，他去老师家上课，因提前到了一个小时，老师正在备课，硬是让他在门口等了一个多小时，直到备好，才让他进去上课。笔者在上海交大进修时，高宗仁老师上课时也要为每位学生备课3个小时，而且从来不缺课，且每次都是老师先到等学生。国际、国内专家尚且如此，何况我们这些平庸之辈呢？

（一）要备上课学生。作为一名负责任的、有经验的老师，一定要对自己的学生了如指掌。从学生的成长环境（包括本人、家庭及周围亲朋、邻里）、学琴动机（业余或专业导向）到年龄特点、个性差异、应变能力、协调能力（包括看、听、唱及双手）、身体特点、心理特点、心理素质，甚至要达到当学生坐到琴凳上就能通过他/她的举止和只言片语知道他/她这周完成作业的情况和“选曲”的合适与否。如此一来，教师和学生就能很融洽、很和谐地进行交流，学生也愿意把自己的一些想法不论是思想上、观念上还是对乐曲的认识上、理解上都告诉老师，老师就能很有针对性地为学生讲解，这样上课的质量与效率就可以保证，“选曲”就能对症下药。

（二）要备上课内容。作为一名肯钻研、有学问的老师，要对每位学生的上课内容有记录，每个学生一个本，点滴记录他/她每节课的“选曲”内容及完成情况，从基本练习、练习曲、复调、中小型乐曲到大型乐曲。这样，既能从纵向看一个学生每一个阶段的学习情况，又能从横向比较同龄孩子、同步学琴孩子的学习情况。此外，教师应对课内、课外学生所布置的作业，即所“选曲”的曲目高水平、高质量地熟练演奏，并能做认真仔细的分析，从曲作者、创作背景、创作风格到乐曲的曲式结构，教师要全部给学生讲清楚、讲明白，之后带领学生多听不同演奏家的版本，再加上教师的示范，让学生最终选择自己演奏的基本格调与模式，这样的“选曲”对学生的学习才真正有价值、有意义。

（三）要备教师自己。因为教师本人是保证学生上好每一节专业课的必要条件之一，也是为学生“选曲”的主导者。第一，教师要本着负责任的态度，热情、快乐、高兴地为学生上课，不能有丝毫的情绪与懈怠。古人云：“师者，所以传道授业解惑也。”教师应以自己的这一神圣职责为荣，甘于奉献、乐于接受。这样，可以为学生营造一个快乐的学习环境，让学生轻松、自在地把自己一周的学习成果不折不扣地汇报给老师。如此反复下去，教师不但能掌握学生的学习实际，而且能最大限度地挖掘学生学习专业的潜能，还能衡量自己的“选曲”对学生的适合度，同时既提高了學生学习的兴趣与积极性，又提升了整体上课的效率。第二，上课时间要严格遵守。大家知道，音乐专业小课时间一般在40-50分钟之间，而且绝大部分业余或专业的学习每周仅一次课，专业院校最多也只有两节。如此短的时间与少的课次，专业教师理应以身作则，分秒必争，千万不可轻易耽误学生的任何一节课，否则会潜移默化地影响学生课后的练习时间，并对学生以后的工作作风造成不可估量的负面影响。教师应换位思考，争取做一个无愧于自己良心的有责任心、负责任的老师。第三，有责任心、负责任的教师还要锻炼自己的几种能力，即极为敏感的听、感能力和洞察力，以便能随时调整学生上课时的情绪波动，善于把握学生的上课节奏，掌控学生上课的各种情况。第四，有责任心、负责任的教师也要关注学生课后的练习方法和练习时间，适时调整“选曲”的内容与量，以提高学生课后练习的效率。第五，教师还要布置让学生除了多听一些音响资料外，多观摩一些好的音乐会和晚会，并让学生积极参与学校及社会上的一些实践活动（包括演出、比赛）。这样，通过“学”与“练”的结合才能为教师提供“选曲”的宽泛度。总之，负责任的态度应是老师教学的天职，负责任的老师会根据学生的各方面情况综合考虑来为学生布置作业。我们都应力争做一个负责任、有责任心的老师，那样自己的专业素养才能蒸蒸日上、繁荣向前。

二、教师要有比较高的水平

具有高水平、高能力是作为一名教师的根本之所在，俗话说的：“要给学生一碗水，教师要有一桶水”便是最好的例证。水平高、能力强的教师会很有远见地、恰到好处地根据学生的实际情况来为学生布置作业。相反水平一般的教师只能就事论事，甚至连眼前的事儿也说不对、说不清。难怪学音乐专业的学生在选择专业老师时会特别慎重。

（一）教师自己具有高水平是作为一名教师的首要条件，也即要为学生“选曲”，教师必须具有高瞻性。古人日：“站得高，看得远”“会当凌绝顶，一览众山小”，等等，就是对高水平教师教学过程以及为学生“选曲”形象的比喻。第一，教师要永不停息地钻研业务，不断提高自己本身的专业水平。人们常说：“如果你是一名正在求学的学生，不学也进步;如果你是一名参加了工作的教师，不学就倒退”，这就意味着教师要坚持学习，不断进取。尤其对于教乐器的老师来说，坚持每天练琴是自己每日的必修，只有这样.才能保证自己不落伍。俗话说：“一日不练自己知道，二日不练家人知道，三日不练朋友知道，四日不练大家知道”。可见涉及动手的行当是要坚持每天练习的;再者每个人在学生时代的学习毕竟是有限的，从三四岁学琴至三十岁左右研究生毕业，最多也就二十五六年，余下时间，尤其是工作以后全靠自己自觉学习，否则若干年以后自己手上的功夫退步是自然的。因此，有进取心、肯钻研的教师会利用课余时间把自己在校时学过但不完善的作品重新学习，把没弹过的很多作品拿出来自习。这样，一方面扩大自己的曲目量，一方面为了给学生“选曲”备用，也为自己随时、随地表演而时刻准备着。第二，教师要定期、不定期地举办自己的音乐会或师生音乐会，争取让学生多参加一些实践活动如学校及社会上的一些演出，让自己成为既是演员又是教师的双重身份的表演者，这样，为学生“选曲”就能做到心中有数。实践证明，只有好的演员，才有可能成为好的教师;缺少实践的好教师也即经常不上台的教师是有很大局限性的。第三，肯鉆研的教师要多听不同大师对同一首作品的不同演绎，并且尽可能地把能找到的版本全都拿来进行比对，以形成自己对作品的最佳诠释。第四，肯钻研的教师要走出去多观摩一些现场音乐会.当然绝对不能仅限于本专业的音乐会，而是要广泛涉猎不同类别、不同形式，即只要差不多的音乐会、晚会都要亲临现场去体验，尤其是一些国内、国际的重大比赛，条件允许的话，尽可能去观摩。第五，国内、国外各种形式的讲座、培训班、大师班课程应多参加。这样，既提高了自己的专业水准，丰富了自己的专业知识，开阔了自己的专业眼界，又提高了自己为学生“选曲”的能力。第六，有学问、有修养的教师会每天坚持读书，曾听一位朋友说，他的朋友是位理科博导，这位导师要求他的所有研究生（硕士、博士）每月必读一本专业以外的书，每月周末大家聚在一起畅谈读书心得。“的确，知识就是力量。每日坚持读书应是每一位教师每天的生活必备。音乐专业的教师只有养成爱读书的习惯博览群书，才能使自己拥有丰厚的文化底蕴，才能使自己在分析、理解作品上把握准确，才能让自己在为学生“选曲”时“厚积薄发”。

（二）教师的教学能力也是至关重要的。教师的教学能力统领着整个教学过程，直接影响着教学效果。只有教学能力强的教师才能把握好为学生“选曲”的尺度。俗话说：“教书也是一门艺术。”的确，有的人学问很深，水平也高，但就是说不出来，道不清楚;相反有的人表达能力强，所以教师的教学能力天生是有差异的。当然，只要教师自己平日多学习、肯钻研、多锻炼，教学能力才会逐步提高。第一，好上进、肯钻研、爱学习的教师他的教学能力会与日俱增。实际上，要想逐步提高自己的教学能力，教师要随时为自己创造条件。孔子说：“三人行，则必有我师焉”，说的就是这个道理。教师可多听同行及老教师、老专家、大师的课，多向他们请教。看看他们各自上课的模式，听听他们怎样给不同年龄、不同程度的学生上课，从上课形式到“选曲”过程等环节都要做个“有心人”。这样，教师在平日的教学中就可学习他们各自的闪光点，吸收他们各自为学生“选曲”的优点，取长补短形成自己的一套思路与模式。尤其是通过听不同教师在处理同一首作品时理解上的差异，更能激发自己认识上的思维，这样为学生“选曲”就有了足够深的根基。还有，不同的教师、不同的专家、不同的大师为同一学生可能“选曲”差异甚大，研究他们“选曲”的根据与原因，找出他们为学生“选曲”的原则与规律，更能使自己在为学生“选曲”时做到有据可查，有理可依。第二，多锻炼也可使教师的教学能力大幅提高。音乐专业尤其是专业课绝大多数院校都以小课（即一对一、一对二或一对四）的形式进行日常教学，个别学校兼有小组课、小班课，正规院校几乎没有专业大课。因此就便于教师与自己的服务对象交流，深入了解，同时上课方法也可不拘一格。因此，为了给，不同程度、不同性格、不同年龄段的学生上好专业课，为了提高自己的教学能力，教师可多走出去锻炼，并要多参与一些公开的活动，如演讲比赛、公开辩论赛、教师赛讲等，以弥补自己在平日上小课中的不足，提高上课的效率，保证为学生“选曲”的合适度。我们深知只有教学能力强的教师，他的教学效率才会大幅度提高，为学生的“选曲”才能逐步加宽、加大，才能更加宽泛与广博。总之，自己水平高、教学能力又强的教师在教学中才会有更高的远见和卓识，为学生的“选曲”才能做到吸众人之华，引百家之长。

综上所述，学海无涯，曲多无边。每个人的生命是有限的，人在有限的学习之年根本无法弹完所有的乐曲。那么，如何“选曲”的问题，也许会伴随钢琴学习者终生。“打铁需要本身硬”，教师只有不断地学习、琢磨、研究、探讨，才能将这一具有艺术性的“选曲”任务完成好。今日我们慨叹于但昭义老师“选曲”的成功，同时也为自己“选曲”的平平而内疚。不过，我坚信只要自己做个“有心人”，坚持从多种渠道、多种方式、多种角度长期坚持学习，日积月累，自己“选曲”的能力肯定会提高不少，这样才能无愧于自己所从事的职业。