学前教育美术教学中创造力与想象力的培养策略

赵小红

摘 要：儿童作为祖国的花朵，他们身心的健康发展与教育受到了当前社会的广泛关注。在幼儿的学前教育阶段，美术是一门促进孩子们想象力与创造力的学科，对他们在智力的启发和思维的激发方面有着至关重要的作用。文章通过简要叙述学前教育中美术教学的现状，进一步阐述美术教学中培养幼儿想象力和创造力的意义以及策略。

关键词：学前教育 美术教学 培养意义 策略探析

引言

在传统的艺术理念中，美术在大多数情况下被视为是一种典型的平面艺术的范畴，主要是从二维平面的角度給人们带来视觉的享受。但是，随着现代社会的发展与科学技术的进步，美术的艺术境界也从多个方面进行了优化，它不只是单纯的平面艺术，而融入了更多的多维空间元素，除了平面效果以外，还能够给人们带来立体空间的视觉冲击。在幼儿的学前教育阶段，美术的教学应该以现代社会的大背景为前提，借助先进的科学技术，让艺术思维融入幼儿的生活，培养他们的创造理念与想象思维，促进孩子们的健康成长。

一、现阶段学前教育中美术教学现状

1.教学模式落后

对于处在学前教育阶段的幼儿来说，他们是一个对身边所有事物都充满强烈好奇心的群体，因此，学前教育的美术教学要充分结合这一实际，使教学内容能够吸引孩子们的兴趣，引起他们的好奇心，让教学方式能够符合幼儿的喜好。然而，从目前的教学情况来看，部分美术教师仍旧采用传统的教学方法，过度依赖教材进行教学，注重完成教学目标。这样一来，课堂教学的形式呈现过于单一地效果，并且教学模式陈旧。长此以往，幼儿的想象力与创造力都会遭到一定的束缚，他们的学习过程更加偏向于模仿，虽然通过学习模仿这一过程也能够了解到一定的知识，但是这种方式无法充分调动孩子们自己的思想，无法使他们的想象力和创造力得到激发。[1]

2.教师思想固化

在传统的美术教学过程中，美术的范围非常狭窄，教学形式基本就是绘画教学。但是，在现代社会，美术的范畴扩大了许多，因此，在学前阶段的美术教学不仅仅是绘画这一种方式，还有手工制作，沙画艺术，美术模型搭建等等。但是部分美术教师受到传统教学观念的束缚，过度注重美术教育中的绘画教学，这样一来，幼儿很难接触到其他的艺术形式，甚至还会使一些本来对手工制作，沙画艺术有一些兴趣的孩子们由于缺乏相关知识的学习机会，而渐渐对其失去学习的热情。另外，美术教师这种在固化教学思想下采取的“填鸭式”教学方法，毫无疑问是对幼儿想象力和创造力的束缚，更加不利于孩子们的美术学习。

3.缺乏对幼儿想象力和创造力的培养意识

对于学前教育阶段的美术教学来说，其最重要的教学目标就是对幼儿想象力和创造力的培养，并且在美术教学的过程中，鼓励孩子们积极动手实践，主动探索身边的事物，依据自己内心的想法在纸上画出喜欢的图画。然而，从目前教学的实际情况来看，部分美术教师缺乏对于幼儿想象力和创造力培养的意识，他们在教学过程中往往会按照自己的想法来进行课堂内容的设计。具体表现为在教学过程中教师不仅作为领导课堂的角色，还将自己的想法强加到孩子们身上。当发现有同学创作出来的作品跟自己的讲解不一样或者跟自己的想象不一样是，往往当即对作品予以否定，否定的原因仅仅是因为这些作品的创作思路是幼儿自身的想法。长此以往，这种强势的教学方法会对孩子们想象力和创造力的发展造成直接影响，幼儿的创作作品在遭到教师的否定之后就会对自己的想法产生迷惑心理，并在之后的创作过程中更加恪守陈规地按照教师的思路去进行创作。这种教学方式在很大程度上压迫了幼儿的天性，不利于他们个性的发展与完善。[2]

二、在学前教育阶段美术教育对于想象力和创造力培养的意义

众所周知，在学前教育阶段美术教育对于幼儿想象力和创造力的培养有至关重要的作用，虽然它目前还存在着许多问题，但是也依旧无法掩盖它在幼儿思想成长过程中的重要性。绘画教学作为当前学前阶段美术课堂教学中的一种常见方式，其最重要的教学目的并不是提高幼儿的绘画能力，对绘画技巧的掌握，这些常识都可以在日常的美术课程中学习，这种教学方式的关键是见识要通过绘画的教学来提高幼儿的想象力和创造力。处于学前教育阶段的孩子们，思想还没有完善，但他们具有丰富的想象力和活跃的思维能力，如果美术教师能够加以利用，便能够很容易就帮助孩子们性格的成长。另外，美术教学对于幼儿创造力的培养有很重要的作用，但是这种创造力往往在成人眼里看来是奇怪的，不符合主流思想的，在这种时候教师不应该当即予以批评否定，而要对幼儿的这种思想进行表扬和保护，保护他们的这种天真。而对于孩子们来说，这种没有限制，没有束缚的想象创造无疑是一种天性的解放和思想的培养，使他们今后在思考问题的过程中能够更加全面。[3]

三、在学前教育阶段美术教育培养幼儿想象力和创造力的策略

1.扩展教学内容

在学前教育阶段的美术教学过程中，主要有三种教学形式，即绘画教学，手工制作教学以及艺术赏析教学。教师要想在这个教学过程中使幼儿的想象力和创造力得到培养个提高，应该以这三种教学形式为基本教学原则，从而进行相关知识技能的引申教学，使美术课堂的教学内容更加广泛，丰富多彩。例如：对于绘画教学来说，其中包含着许多种绘画方式，有简易的铅笔绘画，水彩笔绘画，油彩绘画以及抽象的线条绘画等等。那么学生在绘画过程中具体要采用哪一种方式呢？这就需要教师对绘画的范围进行一个界定，并且对作品规定一个主题，这样一来，幼儿经过一番想象之后，就能很容易就决定具体的绘画方式了，这样的教学过程能够使孩子们的想象力与创造力得到充分利用；对于手工制作来说，教师除了一些简单艺术模型的搭建教学以外，还可以给幼儿进行传统剪纸，折纸艺术，布料材料和废物回收为宝等手工形式的教学，这样的教学更加贴近孩子们的生活实际，使美术的学习与生活紧密联系。艺术赏析是美术教学过程中非常容易被忽略的一个部分，但是，它也是提高幼儿想象力和创造力的一个重要途径。对于艺术的赏析过程并不是仅仅是一个简单的观看过程，而是应该借助相关的鉴赏知识对艺术作品进行欣赏，从而发掘作品之中蕴含的文化美与艺术美。这个教学过程有利于幼儿审美能力的培养，形成自己的审美思维，在日常生活中间可以根据自己的审美标准对身边的事物进行美丑的评价。[4]

2.丰富教学形式

处于学前教育阶段的孩子们还处于思想成长的阶段，不同于初中，高中的同学，他们身心的完善还需要进一步的教育。学前教育阶段幼儿的行为很容易受到主观思想的影响，他们往往通过自己还不够成熟的观念去认识接触周围的事物，并且很容易情绪化，心里的情緒都表现在脸上。另外，对于幼儿来说，他们天生都好动，并且对周围的一切都充满好奇心，因此，长时间保持高度集中的注意力去做一件事情对他们来说无疑是非常困难的。因此，在对幼儿进行学前阶段的美术教学课堂上，教师要采取符合幼儿心智的教学方法，从孩子们的实际情况出发，借助一些与他们的思想贴个的教学方式，来吸引他们对于美术学习的兴趣。但是通常来说，能够成功吸引幼儿注意力并且使他们保持长时间兴趣的教学方式绝不是单一的，需要教师探索出多元化的教学模式才能使课堂的教学质量达到预期的标准。例如：在进行绘画教学时，教师可以通过一个与教学内容相关的小故事来进行课堂导入，孩子们的思维也会跟着故事情节的发展而发散，接着教师再利用多媒体播放一些幼儿喜爱且与教学内容相关的动画片视频，让孩子们在视觉上对即将要创作的绘画作品有一个大致印象，最后就是创作过程。这样一系列的教学步骤下来，不仅能够将幼儿的注意力吸引到课堂中来，还能够对他们在创作过程中创造力与想象力的发散进行引导。

3.及时给予表扬

对于处在学前教育阶段的孩子们来说，教师的表扬就是对他们学习成果的肯定，教师在教学过程中对幼儿的及时表扬一方面能够使孩子们的心理得到满足，另一方面还能激发他们更加努力学习的热情。由此看来，美术教师在教学的过程中对幼儿的美术创作作品进行评价的过程中，相应的表扬是必不可少的，这种赞扬和鼓励的教学机制是对幼儿学习热情的激发，也是对他们学习兴趣的提升。例如：教师在课堂上查看孩子们的艺术作品时，尤其是对那些极其富有想象力和创造力的作品，应该首先予以肯定，使孩子们的创作积极性得到保护，接着从多方面对他们作品中的想象和创造作用积极的需要进行具体分析评价，使孩子们觉得创作过程中的努力付出都是值得的，并且会更加热情地投入到下一个作品的创作之中。这样的教学方法，有利于幼儿想象力的进一步激发，让他们养成想象与创造的习惯，使每一幅作品都带有自身特色的想象力和创造力。

结语

综上所述，在学前教育阶段的美术教学中对幼儿进行创造力和想象力的培养对于他们的健康成长具有重要的意义。美术教育的关键是教学过程中的引导环节，教师要及时意识到教学模式的弊端，积极采取措施合理的教学方式对幼儿的想象力和创造力进行培养与保护。

参考文献

[1] 谭棱溦.超轻粘土里的微观世界——浅析课堂泥塑活动对儿童创造力的影响[J]；大众文艺；2015年15期

[2] 叶宏节，罗运捷.供给侧结构性视角下中职学前教育保育员素质要求及培养策略[J]；散文百家（新语文活页）；2018年03期

[3] 李娣.浅谈学前教育存在的问题及解决措施[A]；2017年11月全国教育科学学术科研成果汇编[C]；2017年

[4] 于丽丽，陈辉，王凤丹，刘淑艳.农村地区幼儿学前教育困境及治理对策研究[A]；十三五规划科研成果汇编（第六卷）[C]；2018年