帕胡德：“当代长笛之王”

周佳音

帕胡德（Emmanuel Pahud），1970年生于瑞士，曾任柏林爱乐乐团长笛首席，是国际五大唱片公司销售排行榜的常胜者。这位集演奏、教育、艺术推广于一身的艺术家，在世界管乐史上拥有杰出地位。他长期与中国长笛教育界深度接触，是中国当代长笛教学史中不可忽略的重要人物。

作为演奏家的帕胡德乐于尝试各种全新的音乐形式，为诸多古典音乐作品赋予了崭新的面貌。帕胡德演奏的曲目横跨各个历史时期，从巴洛克作品到先锋派音乐，无不信手拈来；涉及的体裁也十分多元化，从独奏、室内乐，到交响乐，都甚为得心应手。他不仅是长笛学习者、爱好者眼中神话般的存在，更是音乐界不朽的传奇，是当之无愧的“当代长笛之王”。

稳坐长笛演奏的“第一把交椅”

从启蒙开始，帕胡德便是在一系列长笛名家的指导下进行学习的。他十六岁考入巴黎国立高等音乐学院， 1990年以第一名的成绩毕业后前往德国深造，师从长笛大师尼克莱（Aurele Nicolet）。之后，他被阿巴多任命为柏林爱乐乐团长笛首席，成为柏林爱乐乐团历史上最年轻的长笛首席。1997年，帕胡德在柏林爱乐乐团的首次演出中完整演奏了莫扎特的《长笛与竖琴协奏曲》，其精彩绝伦的演奏让大家一下子记住了这位外貌与实力兼备的年轻演奏家。

帕胡德凭借其雄厚的实力和与生俱来的明星气质，受到各界如潮的好评，成为了世界各大重要音乐舞台争相邀请的长笛明星。现在，帕胡德每年会参演一百六十多场音乐会，其中约有九十场独奏或室内乐音乐会、七十场管弦乐音乐会，这样的演出强度几乎是大多数音乐家的两倍。

帕胡德在长笛演奏的音色上有着自己独特的追求与见解。用不同金属材质制作的长笛，在音色上会有或冷或暖的些许差异。1989年，帕胡德用比赛赢得的奖金购买了一支14K金的长笛，这充分展现出了他对自己吹奏能力的自信。

帕胡德致力于新音乐的演奏，许多作曲家都为他量身定制了曲目。同时，他通过不同的演奏风格为许多古典作品赋予了新的生命，有些还结合了歌剧、交响乐等形式进行了改编。帕胡德曾多次与古钢琴合作演出，多次在世界舞台上表演各种类型的室内乐重奏，他脱离了一味的模仿，另辟蹊径地探索长笛的多样性，树立了自己独立的音乐风格。帕胡德作为室内乐演奏家活跃于全球各大音乐节，1998年至2000年间，他曾先后多次与维也纳室内乐团、苏黎世室内乐团、布达佩斯音乐节、东京交响乐团等合作进行演出。帕胡德曾在一次采访中表示：“我喜欢独奏，也热衷于与乐队合作，还有室内乐和爵士樂等等不同的音乐形式……”帕胡德的兴趣范围之广，使他的演奏独具魅力。

1996年，帕胡德成为EMI唱片公司旗下的专属音乐家，也是当时世界上唯一一位与EMI签订个人唱片合约的长笛演奏家，他与EMI的签约合作是长笛音乐录音史上一件重要的大事。帕胡德录制的多张长笛奏鸣曲和协奏曲专辑在国际上屡获大奖，如英国《留声机》唱片奖、德国“唱片评论家”奖（Fono-Forum）等。这使得帕胡德成为了EMI旗下的首席独奏明星、专辑销售排行榜的“常胜将军”，他的演奏成为当今世界古典音乐演奏的典范，稳坐当今长笛演奏的“第一把交椅”。

长笛音乐传播者

帕胡德除了在演奏上拥有独特的才气与实力外，在教学上也有着十分精到的见解，是一位长笛音乐的传播者。

我与帕胡德相识已有十四年之久。从最初作为大师班的一位学员仰视他的一切，到日后像朋友一样与他沟通交流、探讨长笛吹奏的奥秘，再到共同合作、同台演奏，这一过程令我倍感珍视。通过与帕胡德的密切接触，我了解到了他很多独特的教学理念，并从中受到了很大的启发。他对长笛的演奏理念进行了颠覆性的开创，声音力度的变化范围由原先的pp～ff拓展到了ppp～fff，统一了三个八度中的音色概念，使长笛在声音的表现力上有了革命性的提高。

帕胡德演奏的最大特点就是他能够自如娴熟地掌控长笛的音色，他的演奏使我对长笛音色有了重新的认识和解读。好听的声音一定是极具质感的，这种质感除了长笛音色本身的丝绸感和包裹性外，还包括音区的统一性、声音的饱满度和色彩的变化。好的音色除了与呼吸、口型有关之外，还有一个非常重要的影响因素——共鸣。帕胡德在吹奏时，身体的多个共鸣点都在工作，并且十分统一，头腔、鼻腔、口腔、喉腔、胸腔等始终保持着打开的状态，双手的持笛姿势呈环抱式的打开状态，为声音的上下贯穿创造了一个通透的空间。

与此同时，帕胡德在演奏时音色与音乐是相互辅助、相互交融的。音色随着音乐不同的情感表达进行细微的调整变化，而不是古板地将每个音符连接起来即可。通过反复观察帕胡德的演奏可以发现，他的身体肌肉运用得非常充分。身体肌肉的紧张感能让声音“松”而不“散”，这种“松”需要靠全身肌肉有力的协调。他在演奏时充分利用胸肌、背肌、腰肌的力量，将声音“凝聚”起来。同时依靠手臂肌肉来带动、加强运指的连贯性，令长笛的音色纯净圆润、通透饱满、优雅婉转、华丽大气，根据音乐所表达的情感做出不同的变化。帕胡德在演奏时极为注重音乐中的呼吸，他认为“正确的呼吸方式应该是带有音乐表现力的，它可以为整首作品营造出一种戏剧般的意境”。