“蓝色时光”是什么时候？

胡越菲

采访中，我问奥登萨默：“在你的新专辑中，你最喜欢哪一首作品？”

“你有孩子吗？假如你有两个孩子，那么你比较喜欢哪一个呢？”他狡黠地反问道，“就像食物一样，如果有人问你，你在接下去的人生中只能吃一种菜，你想吃什么？”

……

这就是奥登萨默，一个总是不按常理出牌的演奏家，一个总是给人以惊喜的演奏家。

2019年3月，奥地利单簧管演奏家安德列斯·奥登萨默（Andreas Ottensamer）与中国钢琴家王羽佳联手录制的专辑《蓝色时光》（Blue Hour）由DG公司发行。专辑中，无论是勃拉姆斯的《A大调间奏曲》、门德尔松的《无词歌》，还是韦伯的《大二重奏》（Grand Duo Concertant），单簧管那醇厚的音色与钢琴融合在一起，都让人深深地迷醉其中。

奥登萨默告诉我，“蓝色时光”的字面意思就是日出之前，或者是日落之后，天空中带一点儿若隐若现的红色的蓝，专辑封面的照片就是在那个时刻拍摄的。他之所以为这张专辑取名叫“蓝色时光”，是因为他很喜欢这种若有若无的光线和心情。“就像门德尔松和勃拉姆斯的音乐，不是那种肆意放纵的情绪展现，而是给人以一种独特的亲密感。在很多其他浪漫主义时期的作曲家身上，我都找不到这种感觉。”

奥登萨默向来热衷于录制对他而言具有特殊意义的作品。“我认为门德尔松有很强的结构意识，他写得很细致，同时传达的情感又有一种直接和深刻的含义。”在决定了新专辑中的大部分曲目后，他思索着还有什么作品可以和这些音乐相配。“我的脑海中出现了很多作曲家的名字，而门德尔松是第一个，他的《无词歌》是我最喜欢的作品之一，我一直希望能够用单簧管来演奏它。”

可惜《无词歌》并没有单簧管与钢琴的版本，于是奥登萨默决定亲自操刀改编。在我感到惊讶佩服之余，他却觉得这完全是小菜一碟。“所有学音乐的人都要学习曲式结构，也要上一些作曲课。当然，挑战还是有的，虽然之前我改编过一些小曲子，但这次是我第一次真正意义上的改编。”值得一提的是，这个改编版本可以说是为他自己和他的搭档王羽佳“量身定制”的。“在那个时刻，王羽佳用她特有的方式演奏那些乐句，让我产生了如此改编的感觉。如果我与其他人合作的话，也许改编的版本就会完全不一样了。”他信心满满地说。不过事实上，王羽佳却“抱怨”他把最美妙的旋律都给了单簧管，而“枯燥乏味”的部分则都留给了钢琴。

不管怎么样，这两位艺术家的配合默契，水乳交融，证明奥登萨默不仅是一位杰出的独奏家，而且是一位音乐灵敏度极高的室内乐伙伴。第一次与王羽佳合作，奥登萨默表示这是一件非常有难度的事，“因为她总是在不停地提问，有些乐句我們已经以同样的方式演奏了五遍了，她会突然说，‘如果我们换种方式演奏，你觉得如何？这会强迫你开始重新思考，也许有些我们已经习以为常的事情并不是最好的处理方式”。虽然有点“不胜其烦”，但奥登萨默非常欣赏王羽佳这种对艺术追求完美的态度，“因为她一直保持着探索的状态，同时又非常灵活多变，特别是在一些很复杂的乐章中，钢琴要同时弹很多个音，可能有十五个声部之多，而我只有一个声部。当我问她‘你可以尝试这么弹吗？她会很快回答道，‘没问题。”

除了钢琴与单簧管的二重奏以外，专辑中还有奥登萨默与指挥大师马里斯·杨颂斯（Mariss Jansons）以及柏林爱乐乐团合作的韦伯《第一单簧管协奏曲》。奥登萨默认为这首协奏曲有着如歌的抒情部分和令人叹为观止的华丽段落，与那些二重奏相得益彰。作为柏林爱乐乐团的单簧管首席，这次录制对他来说是一次非同寻常的经历，“因为那是我自己的乐团，我与我的同事们一起演奏，只不过这次，我不是站在乐队里，而是作为独奏家”。指挥家杨颂斯也是成功的另一个关键因素，“他是一个活着的传奇，有着充满活力的个性，和他一起录音真是太鼓舞人心了”。