论群众文艺舞台上的主题晚会设计

陈益华

经历由简入繁、由繁入简的演变后，作为增强团队凝聚力的文化展示平台，综艺类主题晚会成为充满创意和贴心服务的活动载体。作为群众文化的一部分，因独特的社会需求，其作用和地位越来越重要。而承办好一场高质量的综合类主题演出，有助于提升文化馆站基层队伍的锻炼效果。它对基础文化馆站的人员素质提出了综合要求，强调部门协作，有效推进基础文化馆站的“软件”升级，使“硬件”有了用武之地。

一、切准主题

（一）背景定位

怀特海说：“文化是思想的活动和对美及人类感情的接受。”企事业单位的综合类主题文艺演出一般以文艺作品的形式多角度演绎、传达其社会属性。与其他群众文艺的传播途径一样，主题演出的地点多为广场、酒店、单位内部或者综合性剧场，演出节目多为由音乐、舞蹈、戏剧组合衍生的歌伴舞、情景剧、音乐剧、演奏会、小品等。

主题演出立足群众文艺，必须符合群众的审美需求，此为演出的“基本性”。同时，演出需要彰显演出主题，这是指演出的“提升性”。因而，一场合格的主题文艺展演应注重“基本性”与“提升性”共存，人们通过视觉欣赏满足娱乐需求的同时，也获取了各种信息和文化知识，以艺术展示为手段达到普及文化知识的作用。

例如，2016年度江苏永鼎股份有限公司举办的“五月的青春”主题晚会。江苏永鼎股份有限公司是吴江老牌上市企业，根基深厚，员工超过三千人，多为本地人。晚会以“五月的青春”为主题，紧扣五四青年节，是一场以年轻人为主的晚会，节目形式现代感十足，积极向上，整场演出的节目来自群众，又服务群众，台上台下相互呼应，气氛热烈。

（二）观众定位

不同的观众，对节目的需求不同。对年轻人来说，他们喜欢重金属的音乐，如摇滚和流行音乐;爱好小资的女生比较喜欢清爽的音乐;中年人则更喜欢经典怀旧的音乐。因此，导演要像搭积木一样来配置整台演出，这需要高度的想象力。导演必须善于变通，才能顾及不同观众的爱好。

导演作为晚会的总策划，必须先想象出每一个场景、每一个动作、每一个走位，确定整场演出要表达的主题。有了构思后，还需要有能力将这些想象中的场景表达出来，展现在舞台上。这样创造出来的演出，才能在观众心中引起共鸣，留下深刻的印象。

再如，康力电梯股份有限公司的中秋晚会，康力也是吴江一家上市公司，员工以本地人为主，晚会主要观众是康力员工及其家属，青年、中年、老年人数均不少，所以节目安排要照顾到各个年龄层，既要有适合青年人的摇滚乐，也要有适合中年人的怀旧老歌和老年人爱听的戏曲，还要有小品、魔术等形式各样的大众节目，这样才能满足各个年龄层观众的需求。另外，演出多数采用本地演员，群众的反应也更热烈。来自身边的人，登上舞台，能引起观众的共鸣，更受观众欢迎，因此，现场气氛特别热烈。

（三）演员定位

理想的表演能够持续吸引观众的注意力，演员从单个节目传达的元素着手，进而引导观众了解主题演出的目的。这些取决于演员的表现力——张力。

活跃在群文舞台上的演员，多是来自社区和企事业单位的文艺爱好者，在艺术技巧的表达上与专业演员相比有很大的不足。下面以2013年汾湖高新区青年职工艺术团的晚会为例，稍作解析。

2013年汾湖高新区工会、团工委共同组织成立了青年职工艺术团。汾湖高新区各企事业单位青年众多，其中部分热爱文艺、能歌善舞，但缺少专业的指导和交流的平台。汾湖高新区工会、团工委联合成立了汾湖高新区青年职工艺术团、将这类青年聚集起来，进行专业的培训、排练，不时向领导、群众进行汇报展演。

主要的观众群体包括吴江区总工会、团区委领导、汾湖高新区党工委管委会领导、各企事业单位青年职工代表、周边村社群众。从观众角度来看，赏析层次跨度大，要求节目健康向上、活泼积极，一方面观看来自身边青年职工的表演，一方面丰富自身业余文化生活。

演员都是来自汾湖高新区各企事业单位有艺术特长的青年职工，平时从事着与文艺活动风牛马不相及的工作，他们甚至以前从来都没有上过舞台。

二、展示主题

黑格尔说：“艺术作品之所以创作出来，不是为着一些渊博的学者，而是为了一般听众，他们须不用走寻求广博的知识的弯路，就可以了解它，欣赏它。”这句话在群众文化的舞台上尤为适用。

（一）牢扣主题，设计节目

主题背景、观众、演员组成了一张多维立体图，看懂了它，设计节目会变得相对容易。一名合格的导演需要选择与整合那些简单、醒目、有张力的群众作品。在群众文化范畴里，作品技艺都可“约简”，文字色彩、节目层次要做到完美结合并简单化。把握好艺术创造要高于技艺到位的这一原则，从形式到内容，都尽量给“亲民性”空间和宽容。

作品背后主题能够引人深思，这才是作品展示的主要目的。在演出前，导演要以自己的想法去寻找演出素材，需要不断寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，用以表达和传递符合主题内容的晚会架构理念和艺术主张，使整台晚会保持流畅，展示其独

特的主题。

在节目再创造里，导演是最具个人色彩的，不受以往经验和大众思维的局限。除了掌控演出方向和意义外，导演必须具备审美能力，无论节目大小，都应力求完美。一个有生命力的导演，他的作品随着主题的变化而变化，创意大胆，充满活力，绝不是千篇一律的舞台重复。

（二）展示主题，掌控全局

有句格言说：“勤奋是幸运之母。”在舞台上，从来没有幸运可言，成功的演出都是基于先前认真、严谨的准备工作。

导演必须在设立节目创意时，对整场节目构成有绝对的熟悉度和适当的控制度。临场经验丰富的导演在还没有开始布置一场演出时，便已经凭借内心的想象，三维构画出活动的理想情景。流程推演作为导演的暖身工具，在节目呈现和前期筹备中具有极其重要的作用。其不依赖服装、道具和背景演出一场戏，不凭借外在有形的刺激来辅助记忆，只依靠内心对作品的熟悉度进行演出。

而在短暂的准备期，要想完成创意、排练、磨合、调整等主题相关预演，达到面面俱到，需要耐心和恒心。導演作为一场演出的总指挥，其重要性不可代替。

导演要掌控整个舞台，首先要学习党的方针政策，演出面向的是广大群众，必须要有主旋律引导，要弘扬时代精神和民族精神，要有强烈的社会责任感;其次要有一定的业务能力，要能分辨节目的好坏，正确指出各个节目所存在的问题，让各个节目能用最完美的方式展示，对整场节目的排序和开场、收尾的处理，都要恰到好处;另外，导演还需要有较强的协调能力，一场演出需要多部门的配合，舞台灯光、音响、各演出团队、后勤、场地布置等各组人员都由导演统一调配，导演就是总调度员，必须有条不紊地协调好各个部门，确保演出顺利进行，最终赢得观众的掌声与共鸣，这才是导演的使命，才是一场演出的成功。

三、结语

主题晚会是增强团队凝聚力的重要文化展示平台，也是充满创意和贴心服务的活动载体。作为群众文化的一部分，因独特的社会需求，其日益显示出重要的作用。其中，晚会的主题直接影响节目创作、演员选择和风格色彩等，在整场晚会中起到统筹全局的作用。因此，本文分析了群众文艺舞台上的主题晚会设计技巧，以提升舞台表演效果，丰富群众的

业余生活。

（苏州市汾湖高新区文体站）