浅谈舞台艺术科技化发展

李杰

舞台艺术是深受人们喜爱的表演艺术形式。随着现代科技的发展，各种新技术被运用到舞台艺术中，极大地提高了舞台艺术的审美效果。本文回顾了我国舞台艺术科技化发展的历程，介绍了舞台艺术科技化发展的意义，并对舞台艺术科技化发展的方向进行了思考，以供参考。

舞台艺术源自远古人类的祭祀活动，具有悠久的历史底蕴，发展至今，已经成为形式丰富、风格迥异、技巧多样、各种元素高度融合的艺术形式，深受人们喜爱。相对于其他艺术形式，舞台艺术有其自身显著的特点。首先，舞台艺术是一种表演艺术。无论是戏剧、舞蹈还是歌唱、杂技、演讲等形式，都需要在舞台这个特定空间范围内进行表演，因此表演是舞台艺术的核心要素。其次，舞台艺术是以直观的、动态的方式呈现给观众。舞台艺术需要演员通过肢体动作、表情神态、语音语调等多种艺术技巧，按照一定的时间顺序或者情节设计，直观地、动态地呈现给观众，演员的表演和观众的欣赏是同步进行的，舞台上下的情感互动是直接的、实时的。再次，舞台艺术涉及工作和元素较多，舞台艺术除了需要演员的表演，还涉及舞台美工、舞台音响、舞台灯光、化妆服饰、道具布景等，涵盖了策划编导、音乐、舞蹈、美术、工艺、科技等诸多领域，是一门综合性和系统性较强的艺术形式。

基于舞台艺术的特点，不难看出影响其表现力和艺术性的元素有很多，其中舞台技术是不容忽视的重要环节。尤其在现代舞台艺术发展中，舞台技术的重要性越来越高，逐渐从效果辅助，上升为参与表演，成为舞台艺术的核心要素。现代科技为舞台技术的发展提供了无限可能，舞台艺术科技化发展已成为大势所趋。

一、我国舞台艺术科技化发展的回顾

我国舞台艺术的历史源远流长，出现过许多影响深远的艺术作品。但我国舞台艺术运用现代化科技手段的时间并不长，自20世纪90年代起，迄今可以分为三个阶段。

（一）从20世纪90年代初到21世纪初

这个时期是我国舞台艺术科技化发展的起步阶段。随着我国改革开放的进行，我国国际文化交流日益频繁。在交流中，我国舞美工作者了解到国外舞台艺术流行科技趋势，并及时引入国内，典型代表就是电脑灯和帕尼灯。电脑灯用气体放电光源取代了传统的卤钨灯泡，具有高色温、高寿命的优势，同时在色彩表现上更加丰富，电脑灯最大的优点就是通过电脑来控制灯光，从而实现了根据舞台音乐节奏精确调控灯光效果，这是以往人工控制无法做到的。而帕尼灯在当时是一种新型的幻灯布景技术，可以以极高的亮度将整个反转片或手绘片画面完整地投射到舞台背景上，弥补了以往拼接投射精度差、工作量大的不足，做到了背景的瞬间变化，并且可实现较为简单的动态效果。电脑灯和帕尼灯的引进使用，代表着我国舞台艺术开始步入现代化。

（二）21世纪初十年

这一阶段的主要代表就是开始采用数字轨道镜投影灯。数字轨道镜投影灯是2007年美国研发的舞美技术，我国几乎是与美国同步引入使用。数字轨道镜投影灯由投影机、轨道镜、服务器等主要部分组成，可以从任何角度向舞台投射静态或动态图像。多台数字轨道镜投影灯可以同时使用，实现无缝拼接，适合超大布景需要。数字轨道镜投影灯的采用，标志着我国舞台艺术科技化发展进入了数字化时代。例如，郑州歌舞剧院创作的舞剧《云水洛神》是我国第一次使用数字轨道镜投影灯，营造了美轮美奂的玄幻效果，完美再现了《洛神赋》中描绘的神话场景，舞台效果极佳。

（三）2010年至今

这一阶段舞台，艺术科技化发展更加趋于综合化和复杂化，尤其以LED屏幕和舞台机械装置的组合使用为代表。舞台LED屏幕面积巨大，图像清晰，不会出现抖动和重影，并且拆装简单，易于运输和维护。舞台LED屏幕与舞台机械装置配合使用，可以实现更加多样复杂的舞臺艺术效果。例如，由中共北京市委宣传部策划，北京演艺集团出品的大型情景音舞诗画《天安门》，在国家体育馆演出中首次使用了60m×20m的巨型LED屏幕，通过影像技术，将客机“降落”在舞台上，并通过舞台机械设备，让各国游客从舷梯走下，实现了真实与虚拟的惊人结合效果。

二、舞台艺术科技化发展的意义

（一）有助于舞台表演形式的丰富和效果的提升

现代科技和装备能够实现以往舞美所无法实现的艺术效果，例如，在舞台戏剧表演中，营造情感氛围、体现时代背景特征等，从而带给观众更加深刻和丰富的感官体验。

（二）有助于扩展创作思路和突出创作风格

艺术创作是充满灵性和激情的心理活动过程，但受到技术条件限制，很多创作者极具想象力的构思设计无法实现，不得已只能妥协，使作品达不到应有的质量水平。现代科技的运用有效地解决这一矛盾，给了创作者更广阔的施展空间，使他们的表现手法更加灵动，作品风格更加鲜明。

（三）有助于传统艺术的传承和弘扬

我国传统文化有着丰富的舞台艺术形式，如戏曲、杂技、曲艺、民族舞蹈等。随着社会文化的多元化发展，有些艺术形式由于表现手法单一，已经跟不上现代人的欣赏需要，而被逐渐冷落，甚至到了濒临失传的境地。舞台艺术科技化发展可以为这些传统艺术形式加入新的表现方式，注入新的活力，使其更具有时代感，更符合现代社会需要，这对于传统艺术的传承和弘扬有积极的推动作用。

（四）有助于促进文化交流

科技化发展是世界舞台艺术发展的大势所趋。我国的舞台艺术要跟上这一形势，在舞台科技的研发和使用方面力争走在世界前列，这有助于将我国优秀文化推向世界，树立我国的文化自信，展示我国的文化软实力。

三、舞台艺术科技化发展的方向

（一）注重综合使用

现代舞台艺术的表现内容日趋复杂，表现形式日趋多样，而且观众对视觉感受和听觉感受的要求也不断提高，特别是在文化市场持续繁荣的新时期，大型舞台演出已成常态，单一的技术手段已经不能满足发展需要，因此综合使用是舞台艺术科技化发展的主要方向。所谓综合使用，就是将现代科技的灯光设备、音响设备、机械设备、视频设备等视为一个整体，在实践中根据实际情况，成系统地加以运用，以提高艺术表现力和感官冲击力。例如，展现湖湘文化魅力的大型旅游综艺晚会《潇湘画卷》，就综合使用了投影、灯光，并配合情境音乐和舞台道具升降装置，营造出浓郁的地方风情，取得了良好的市场反应。

（二）舞台时空不断延伸

在现代舞台艺术发展的过程中，突破传统舞台空间局限，对表演空间进行多维扩展是一个显著特点。其间，舞台技术科技发挥着不可替代的作用，现代化的技术和设备可以实现舞台多维和动态的扩展，强化总体艺术表现意图。例如，石家庄市首个常态舞台艺术演出《勒泰之夜》，其表演内容极为丰富，既有异域风情的歌舞，也有当地特色文化展示，既有魔术杂技，也有红色革命文化展演，如此包罗万象的内容，固定的舞台是不足以胜任的。因此，演出使用了复杂的舞台机械，动用了先进的3D影像设备和全息激光投射系统，将整个红太阳剧场变为演出舞台，为观众奉献了一场极为震撼的视听盛宴。

（三）科技全方位渗透

舞台艺术的科技化发展，正在由单一设备的现代化革新，转变为科技对舞台艺术各个元素的全方位渗透。除了灯光、音响等专用设备不断更新发展外，一些传统的舞台艺术元素也实现了科技化革新，如演出服装。人们以往只关注服装的样式、色彩，而现在更加关注服装的科技含量，自发光材料被运用到服装上，服装在演出中可以随时变化颜色，一方面可以与灯光设备密切配合，增强了艺术表现力，另一方面也实现了服装褪色、做旧、磨损效果的呈现，省却了演员中途换装的环节，增强了演出的连贯性。

四、结语

舞台艺术科技化发展是大势所趋，积极采用现代科技，是每一个舞台艺术工作者必备的意识和能力。但在具体实践中，切忌为了使用科技而使用，而要尊重舞台艺术规律，根据演出实际需要，合理地、有针对性地使用，以便发挥出技术和设备的最大艺术功效。

（深圳市龙岗区文化馆）