京剧艺术的程式性解读

京剧是我国的国粹。其较强的程式性，体现在服装款式、色彩、纹样、容妆和道具等方面。京剧讲究宁穿破，不穿错。一旦演员穿了不符合自身角色程式的服装，则会闹出很大笑话甚至酿成严重的舞台事故。京剧服装的程式性主要表现在类型、色彩及纹样上。

众所周知，京剧是中国的国粹，从徽剧和汉剧演变而来，有着两百多年的历史，盛行于清代，从帝王将相到市井居民，都以听京剧作为茶余饭后的消遣。京剧中的四大名旦更是声名远扬，他们分别是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。京剧表演具有较强的程式性、虚拟性、综合性。例如，不同的行当有着适合该行当的固定唱腔、表演动作以及容妆和服装，一旦出错就会对演出产生非常不利的影响。这就是京剧的程式化表现。笔者从京剧服装角度入手，揭开京剧神秘的面纱，为大家解读京剧服装是怎样体现京剧表演的程式性。

一、京剧服装分类

（一）大衣箱

衣箱制是京剧中独有的服装管理模式，古代负责管理京剧服装的幕后工作者叫“箱倌儿”，他的作用就是跟着京剧班子走南闯北进行演出活动，在演出之前为演员穿扮服装，演戏结束之后负责折叠、整理服装，以便下次演出继续使用。新中国成立之前，戏曲表演被当作下九流，戏子是非常没有地位的一个职业，而幕后工作者“箱倌”的地位更低于戏曲演员，他们在梨园行中是地位最低下的一类人，一些有名的演员会雇佣一些专门为自己“跟包”的人，以便自己在演出过程中得到更好的“服侍”。

现如今，“箱倌”这一职业已经与之前大不相同，它已经成为一个极具专业性的职业——衣箱管理。京剧界的衣箱制一直沿用至今，共有三个衣箱，即大衣箱、二衣箱、三衣箱。每个衣箱都分门别类地存放着不同的服装。当然，这里所说的“衣箱”在现代领域中并不是一个箱子的意思，而是一类服装的统称。

大衣箱一般为京剧表演中的文场所用。文场是指在整场演出中，只有演员的唱与念，没有打斗的情节，乐器则用二胡、京胡、月琴、中阮、邦笛等。一般有元帅升帐、家中摆宴等，如《烂柯山》中的《痴梦》，《苏三起解》中的《三堂会审》，《牡丹亭》中的《春香闹学》《游园惊梦》等。大衣箱中的服装有：蟒、官衣、褶子、帔、宫装、仙女衣、太监衣、裤袄裙、富贵衣、坎肩、斗篷、腰包、腰巾、绦子大带。

1.蟒服和官衣

蟒服，想必大家在历史剧中经常见到，上到皇帝下到大臣，达官显贵都会穿蟒服。通常，他们在上朝议事、元帅升帐等隆重场合会穿蟒服，如《群英会》里的曹操、《铡美案》里的包拯。京剧的程式化规定错不得，在庄重严肃的场合不穿蟒服改穿别的，或者穿错颜色、或者服装上的纹样穿错，这不仅是对京剧世世代代留下的规矩的大不敬，也会造成严重的舞台事故，“箱倌”首当其冲，会被观众谴责。官衣为低级官员的“制服”，一般为县官等所穿用，如《三堂会审》中的王金龙。

2.褶子、帔、宫装和仙女衣

褶子的用处就比较多了，是剧中男女老少所穿用的常服，角色跨度也很广，上到皇帝，下到平民百姓，其中男性褶子为斜领右衽大襟，女性褶子为小立领，水袖较男褶子长。褶子在京剧中出现的频率较高，如《游园惊梦》中杜丽娘和柳梦梅。帔，在京剧舞台中多为有权有势夫妇的常服，上到帝王下到乡绅、员外，一般以对帔的形式出现。对帔颜色纹样相同，如《长生殿》中的杨玉环与李隆基。宫装，顾名思义为宫中妃嫔所穿，其色彩华丽绣有牡丹凤凰等纹样，裙外赘一圈飘带，演员舞动起来十分壮观好看，如《贵妃醉酒》中的杨玉环。仙女衣多为天仙所穿，由近代戏曲大师梅兰芳改良所制，如《天女散花》中的天女。太监衣，字如其名，是宫中太监所穿，如《贵妃醉酒》中的高力士和裴力士。

3.裤袄裙、富贵衣、坎肩和斗篷

裤袄裙，一般多为年轻未出嫁的平民女子或丫鬟所穿用，与坎肩、腰巾搭配使用，穿裤袄时需要佩戴饭单、四喜带，如《春香闹学》中的春香、《拾玉镯》中的孙玉娇。富贵衣，这一名字有着讽刺的意味，多为家境贫寒的人所穿，也寓意着日后飞黄腾达。其形制是在褶子的基础上加上各色补丁，有男富贵衣和女富贵衣之分，如《朱买臣休妻》中的朱买臣。坎肩在京剧舞台中多为僧人、尼姑、仆人、丫鬟所穿，其中僧人尼姑所穿的坎肩叫做“道姑坎肩”。坎肩与褶子相配，如《秋江》里的陈妙常。斗篷多为外出赶路者所穿，上面绣排穗，演员舞动起来非常美观，如《小放牛》中的牧童。

4.腰包、腰巾、绦子和大带

腰包，即为衬裙，是女性角色服装中的重要配件，几乎所有女性角色都会穿用到腰包。古代，女性有行不动裙的要求，在走路时漏出脚是非常无礼的行为，因此腰包穿戴不高于脚面，但又不可太低导致演员表演时踩到腰包而引发舞台事故。腰巾的使用范围也比较广泛，多为平民百姓、丫鬟、罪犯所穿的配饰，京剧中对于腰巾所系的位置也有讲究，如男左女右，这样固定的要求不得出错，不然会闹出很大的笑话。绦子是一条长长的绳子，如小拇指粗细，尾端有两条穗子。一般为五大角色所用，京剧术语“背绦子”由箱倌为演员穿扮。大带也是京剧中男性角色的配饰，多为家院、绿林好汉等使用，与绦子类似，是较长的带状物，约有一掌宽，底部有穗子，相当于古代男性的裤腰带。

（二）二衣箱

二衣箱与大衣箱不同，其主要放置武打类的服装，如靠、箭衣、抱衣、兵服、水族衣。靠是京剧舞台中最常见的戎装，由靠身、靠旗、彩球组成，“扎靠”是京剧服装穿扮中最复杂的工序，演员先穿上厚厚的内衣以免在扎靠过程中扎得过紧而弄伤皮肤。由箱倌为演员穿上靠身，并且将靠旗捆扎在演员身上，箱倌在扎靠过程中要掌握好力度，过松会导致靠旗摇摇欲坠，轻则影响美观，如果在舞台上出现掉靠旗的情况，那就是非常严重的舞台事故，箱倌会受到严厉的谴责。靠有男女之分，男靠捆扎靠绸，女靠捆扎彩球。多为武将所穿，如《挑滑车》里的高宠、《穆柯寨》里的穆桂英。箭衣多为武打场面或武将外出赶路穿用，如《四郎探母》中的杨延辉。箭衣多与大带配合穿用。抱衣多为短打武生所穿，如武松，穿抱衣时一般外背绦子。兵服与水族衣一般为士兵或者级别较低的虾兵蟹将所穿。

（三）三衣箱

三衣箱则主要收纳京剧服装中的配件，如大袜、彩裤、护腕、胖袄、护领即各类靴鞋。大袜是为一些男性角色准备的，如丑行中的家院、仆人、和尚、船夫等，大袜颜色为白色，长至膝盖演员，在穿用时用小带将其绑在腿上。彩裤的使用范围较广，除了一些特殊装扮的角色，大部分男女老少都需要穿彩裤，其主要目的是避免演员在进行表演、舞动、打斗时漏腿引起尴尬。护腕和胖袄多为武打类角色使用，护腕可以给演员缓冲减轻受伤的风险，胖袄一般多穿在靠里，可以减缓扎靠对于演员的疼痛。

二、京剧服装的色彩

（一）上五色

京剧中的各个方面都离不开森严的等级制度，色彩的运用也不例外，大到蟒服，小到彩裤，都严格遵循着程式化。京剧中的色彩分为上五色与下五色。上五色包括红、绿、黑、白、黄，下五色包括紫、粉、蓝、湖、香。上五色多为上层阶级所穿用，如帝王将相、王公贵胄等。

（二）下五色

下五色则与上五色相反，多为平民、绿林好汉、强盗等所穿用。下五色的角色穿了上五色则为僭越，在京剧舞台中是大忌。

三、结语

本文以京剧服装入手，因篇幅限制，仅从衣箱、服装的色彩两个方面解读与分析京剧艺术的程式性原则。不同服装用于特定的角色，不同的色彩也有着固定的规矩，搭配不同的角色。例如，普通人绝对不能用皇帝专属的黄色，皇帝如果穿黄色以外的颜色就会很奇怪。可见在京剧表演中，程式性尤为重要。京剧艺术百年来一直沿袭着老祖宗立下的规矩，一代代艺术家精心又严谨的传承才让当代人领略到京剧的魅力。老京剧艺术家自古以来坚持着宁穿破、不穿錯的程式性，才造就了如今京剧的流芳百世。

（海南师范大学）

作者简介：贺雅馨（1996-），女，河北邯郸人，硕士，研究方向：学科教学美术。