浅论制作紫砂作品“硕果壶”的造型和文化塑造

强建红

紫砂壶不仅具有独特的材质，其成型工艺亦独具特色，它不仅带有我国原始制陶技术的影子，更是融合了书法、绘画、篆刻、金石、雕塑等等多种艺术门类，对造型意蕴的探索，成为了数百年来，紫砂从艺业者孜孜以求的硕果。可以说紫砂陶艺之所以能够在当代焕发出如此蓬勃的生命力，与其自身所带有的哲学原始特征密不可分，一把小小的紫砂可以成为承载了中华文化的集大成者。从艺多年，笔者尤其喜爱紫砂壶中那千姿百态、惟妙惟肖，别致生动的紫砂花器。

江南的田园生活少不了各种瓜果，种种丰硕的果实正是紫砂花器创作的源泉。在具体制作此类作品的时候，免不了会产生一些思考，那就是应当如何来塑造和表现那累累硕果，作品“硕果壶”便是笔者无数次探索中的一次尝试。此壶的壶体采用传统紫砂壶常用圆壶身，腹鼓大气、圆润饱满，就如同成熟的瓜果，也似乎人生的圆满，展现的是一种成熟的韵味的；壶流三弯，流身塑造了仿生的肌理效果，如同强健的枝杈不断向上蜿蜒生长，追寻着阳光，获得者温暖，内里孕育着蓬勃的生命力；同样肌理效果的壶把，圆弧形的曲线从根部延伸出繁茂的枝叶，卷曲的线条，简洁的脉络，生动的展现出了生长的线索，几颗果实若影若线的藏在枝叶之中，不仔细寻找似乎就会错过，大自然赐予的美景宛如静止，又似下一刻便会继续茁壮成长；在这里采用了传统紫砂技艺中的贴塑法，勾勒出枝叶茎须与果实的轮廓，并合理的处理了这些形体之间的关系，这个关系属于紫砂花货塑造中相当重要的一个部分，运用紫砂材质模拟自然生长的植物，其各个部分的形体既要符合它们整体的生长规律，又不能僵化死板，形体轮廓之间，局部的处理要有选择的加以变化。在作品“硕果壶”上，这种变化需要掌握好一个微妙的“度”，既不能过于浅显，这会让形体缺乏比较，也就失去了自然多变的特性，但也不可以过于复杂，这不单会喧宾夺主，破坏整体造型装饰的平衡，还会给人以一种人造之感，失去了感悟田园气息的生动。

除此之外，对于壶上装饰造型的塑造，还需要考虑到现实与艺术加工之间的平衡，自然形象的塑造虽说要符合自然生长的规律，但具体到形态的大小比例就需要根据实际情况来进行调整，对于某些花货来说，形态以尽可能的还原自然事物的真实面貌作为塑造的基础，其实际制作的时候，仅仅需要考虑到运用紫砂材质尽可能的临摹和还原，但另一种花器塑造则并非如此，例如眼前这件作品“硕果壶”其主旨并非是要塑造出自然界中一抹一样的果实，其整体的形态仍然以传统的紫砂壶结构为主，轮廓的主体依旧是壶，所以无论是肌理还是装饰，局部的细节，都是浅尝辄止，除了遵循自然生长的规律外，其大小比例根据茶壶形体的需求而进行调整，例如在壶面贴塑的树叶与附近果实的大小，在这里并非是果实越大越能表现“丰硕”的主题，而是需要塑造孕育“丰硕”的树叶，从展现充沛的生命力的角度，从侧面来诠释何为“丰硕”，这样的塑造给予了人探究的乐趣，正是传统紫砂壶艺，赏、玩、用相融合的体现。

小结：作品“硕果壶”寄托情感，在造型上以凸显充沛的生命活力作为塑造的重点，既能够表达创作的内涵，同时还彰显了创作者的个性。在这里，个性的表达和传统的造型并不是相互冲突的两极，相反，创作者在践行自己的创作理念时，倘若铭记传统紫砂壶艺总结而出的规律，将自己的理解融入自己所制作的壶器作品之中，必然会诞生造型与工艺俱佳的紫砂壶艺作品。

《硕 果》强建红