陶家居里菊还香——谈作品“圣水菊香壶”的创作感悟

刘剑飞

一、“菊”的主题——比颂高洁，卓而不群

菊为人所熟知，最初是因为其具有的药用价值，随后因为文人雅士的青睐，成为了一种观赏性花卉，随着历史长河文化价值逐渐显现。历朝历代，不乏对菊的吟咏赞叹，文人借用菊来抒发感怀，比颂高洁，让菊的形象成为了不同境遇怀揣不同情感的文人的象征，被赋予了丰富的拟人性，以至于借用这种形象的艺术创作不断阐发，赋予了超越菊本身的丰富的文化内涵。

作品“圣水菊香壶”以水为引子，用菊作为创作的主题，着重表现出古人眼中那种：“醉在沧桑赤潺粼。卧于堂皇金芬芳，金秋风中枫最艳，陶家居里菊还香。”的美妙意境。给人以一种对于菊花的美好想象：那含苞待放的花骨朵儿均匀摆贴，最亮眼的嘴巴有力伸展，柔中带雅，好似翘起的兰花指。

二、作品“圣水菊香壶”的形态塑造

水有洗涤心灵之意，在紫砂壶上表现水，有着多种方法，在作品“圣水菊香壶”上并没有直接塑造水的形态，而是通过与水相关的事物，创造出有“水”的环境，进而引导出菊与水的关系。在这件作品上，壶身由一整块泥片镶接而成，壶面光润，用拍子缓慢的拍出壶肩曲线形成一个转折，壶底则收束成椭圆，形成了一个肩鼓腹缓收的形态，在壶肩处有一道骨肉的转折，链接壶口承接壶盖，这一道转折形成了两道圈线，从上往下来看，犹如水面上荡漾漂浮开的波纹，在乎口之上，圆形的壶盖平压于壶口，盖面以菊瓣条纹装饰，仿佛盛开的花朵，壶钮呈半圆，同样以菊花瓣纹装饰雕琢，可以清晰的辨认出其上分隔的细纹，如同菊花的花蕊，细致、生动，提携方便、摩挲有物，给人以直观的实体感觉。但仅仅如此尚且不能着重彰显出“水”的存在，所以壶流、壶把的塑造就成为了营造一个完全是水的空间的引子，藕节状态的流把，让整把壶的大部分空间都浸没在了水中，这种非关形态，而是一种意蕴结合事物的联想，而结合菊花装饰与藕节流把所处的上下位置，联系壶口荡开的波纹，整把茶壶就构成了一个完整的画面，清澈的水面，一朵盛开的菊花飘落，点缀起来一圈又一圈的波纹，透过清澈的湖水，壶底的莲藕在波纹中若隐若现。

《圣水菊香》刘剑飞

三、作品“圣水菊香壶”的思想内涵

这件作品通过巧妙的空间塑造，给人以一种自然的联想，让人感受到湖水的清澈，菊的美妙，由此凸显出整把壶造型创作的主题。表面上这是在塑造一朵落入水中的菊花，但实际上结合菊背后所孕育的文化，让人很容易便联想到文人借物咏怀，借用菊花来描摹心境，而水中之菊透彻无暇，即可以是萧瑟无为，也能够是朝霞满怀，关键在于菊花落于水中的心灵映照，由此透露出更深层次的表达，那就是创作者想要借用这种形象意境，洗涤心灵，忘却烦恼，以全新的姿态迎接新的挑战。

结语：

综上所述，紫砂壶“圣水菊香”的创作思想是借景抒情，这与古代文人借用诗书画来展现情怀的做法一脉相承，只是在壶艺技法上融入了当代造型设计的理念，那即是追求简洁、流畅、美观的造型表达。因为只有这样的造型设计，才能具有我们当下的时代感，具有与同时代审美的亲切感，这样创作者的思想才能够更好的传递出去，让人更加能够接受这种情感，接受紫砂壶艺。在当今这个世代，紫砂壶艺的创作者不单需要进行创作，更需要致力于紫砂文化的传播，在一次又一次的实践中，研究和探索，融入更多的文化元素，让更多的人了解紫砂，喜爱紫砂。