论美声唱法与流行唱法的区别与联系

【摘要】声乐作为人类表达情感的艺术方式，是全人类共同的宝贵财富，对于艺术的追求是不分民族，不分国界的。伴随着人类审美高度的不断提升，人类对艺术的追求也越来越高。在声乐里面，从美声唱法到流行唱法，不论是哪种唱法，都很有代表性，喜爱的人们都有很多。对于这两种唱法仁者见仁，既有不同之处，又在某种特定条件下相互关联，艺术往往是紧密相联的。音乐既是个性的，又是共性的，不管是哪种表现方式，有灵感、有共鸣的音乐都应得到人们的喜爱与尊重。

【关键词】美声唱法；流行唱法；区别；联系

【中图分类号】G623 【文献标识码】A

引言

众所周知，美声音乐讲究的是声音的传递，给人以音感上的享受，而流行音乐更重视的是情感的抒发，往往会给观众带来共鸣，二者各有各的特点。但随着近年来，人们对于音乐质量的追求越来越高，我国声乐的快速发展，没有什么是一成不变的了，在多样化的音乐的驱逐之下，二者也表现出了不一样的魅力，在互相的磨合与碰撞之中，也产生了一些新的火花，通过这两种唱法的对比，我们了解到这两种演唱方法除了本身具有的特点之外，伴随着新时代的发展，两者之间也有了越来越密切的关系。

一、美声唱法与通俗唱法的起源

（一）美声唱法

其实美声唱法还有一种称呼，就是“动听的歌声”，这种唱法最早起源于17世纪的意大利，在意大利又有一种完美的演唱的意思，这也来源于美声唱法对于表演者的发音和舞台的表演内容都有极高的要求，这样艺术形式多是由复合音调向单项音调的转化逐渐形成的，要求发音方法要科学，音量要有控制，气声要一致。这种严格的要求，给全世界的的声乐带来了很大的影响。

美声唱法最早传入中国是在19世纪“五四”运动之后，当时在中国乐坛上涌现了一大批留学回来的歌唱家，他们利用美声唱法演唱了很多歌曲，为中国乐坛注入了新鲜血液。

（二）流行唱法

通俗唱法，又称流行唱法。流行演唱发展至今，虽然早已烙上了都市化的印记，但通过了解之后我们才知道，最为原始的黑人民间的演唱形式--布鲁斯才是流行唱法的源头，至今为止已经有上百年的历史了。在布鲁斯那粗声粗气的演唱为流行演唱提供了样板之后，以后的一百多年中，流行演唱好似音乐的旷野中一匹脱缰的野马，广泛流行，所到之处皆有它的痕迹。流行唱法一般情况下它的声音会跟平时说话似的，会伴着着表演者的情感所变化，一般会比较自然，在中音的部位一般会使用真音，在其他音区比如高音区，有的时候则会使用假声，而且使用共鸣腔机会较少，所以在音量方面一般不做过多的要求，通常比较小。在演唱的时候一般会使用话筒、扩音器等音响设备，演出形式大多是独唱，声音自然甜美，而且大多情况下会有舞蹈动作所表达出来的情感比较细腻真实。

流行唱法在中国20世纪20年代才开始出现，到20世纪80年代才迅速发展，那个时候我们国家刚刚改革开放，流行音乐的出现是中国乐坛焕然一新，尤其是港台音乐在当时的中国大陆广为流行，其中我们大家比较熟悉的流行歌手邓丽君，她的歌曲几乎每个人都会唱几首，邓丽君的嗓音比较独特，让人听起来比较舒服，她的歌曲给人一种感情细腻的感觉，柔和的嗓音至今难忘，直到今天好多歌曲仍旧比较经典，好多人都很喜欢。

二、美声唱法与流行唱法的区别

（一）对声带的要求

美声唱法对于演唱者的声带有着极其苛刻的要求，美声唱法会按照发音的区别，把演唱者的声音分为几种不同类型的声部，包括：男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音，然后这些不同类型的声部还可以再进行分类，比如男高音可以分为：戏剧男高音、男超高音、抒情男高音等，女高音可以分为：戏剧女高音、花腔女高音、抒情女高音等 。而流行唱法呢，既不劃分声部，对歌唱者的声带也没有特殊的要求，但是流行唱法对音色有一定的要求，必须极具特色、有磁性，即便是音色带些沙哑也可以。流行唱法采用的气声法可以使唱歌的人在唱歌时声带的颤动幅度不会很大，对中低音到高音之间的变化是比较自然的。

（二）对气息的要求

美声唱法在气息的要求方面比流行唱法要稍微复杂一点，主要是采用胸、腹联合起来的呼吸方法，吸气比较饱满，声音会比较往上直至头顶，流行唱法就简单多了，大多采用胸式呼吸，一般情况下，吸气的部位比较高，呼吸的容量较小，所以并不需要有太大的对抗气压的动作，只有在发特别强的音的时候，流行唱法呼吸才会比较深。

（三）对共鸣的要求

美声唱法在共鸣方面的要求也是相当严格的，而且美声唱法的声音的穿透力相当强，所以表演者在演唱过程中需要口腔、鼻咽腔、胸腔等多个感官都参与起来从而达到共鸣的要求，并且美声在转音的时候要利落干净，不留痕迹，声音上多给人以管状的感觉，即从口腔一直到头顶的感觉。另外，在美声唱法里往往对混合共鸣也是相当重视的，要求演唱时特别强调整体的歌唱感，所以对于歌唱者在共鸣技巧方面有严格的要求，不论是高音区，还是中低音区，都要有熟练的共鸣技巧。而流行唱法对于共鸣的要求则简单许多，流行唱法通常运用演唱者的口腔、鼻腔、咽喉腔即可，对于声音则追求甜美，而且也不需要太大的音量。但是这并不代表流行唱法不重视共鸣腔，而是因为流行唱法通常会通过话筒来演唱，因为外界的共鸣气的利用，所以表演者本身并不需要有很大的共鸣要求。因此，每一个优秀的流行音乐的歌手都离不开良好的音响设备。

（四）对吐字的要求

美声唱法对声音要求更加圆润，能够感觉整体的声音靠后，母音更圆，往往会因为共鸣的需要而吐字，在张开喉咙后才会有气息。而流行唱法呢则比较注重吐字要清晰，抒发的情感也较为亲切。

（五）两种唱法对演唱技巧的要求

从演唱技巧来看，美声唱法对技巧性的依赖程度很大。然而流行唱法却更注重变化，与美声唱法完全不同，演唱技巧方面的难度要高于美声唱法。

三、美声唱法与流行唱法的联系

（一）流行唱法对美声唱法的帮助

美声唱法作为一种古典的音乐艺术，其自身具有传统的教学理念和教学方法，对于演唱者的声音天赋要求很严，所以就出现了爱好者在学习美声唱法时，大多数人追求能够驾驭高音，忽略了情感、情绪的表达，这样的音乐是没有灵魂的，会使观众感觉乏味、单一，千篇一律，产生不了共鸣。

（二）两种唱法的互补与融合

随着声乐艺术的不断变化和发展，人们对声乐有了不同的看法和更高的要求，现在我们可以看到在音乐这个领域里有了一种新的唱法，就是所谓的“美通”唱法，一大批跨界歌手把美声唱法和流行唱法巧妙的结合起来了，从而给人们带来的全新的美的享受。

四、结束语

艺术是无价的，是不分民族和国界的，不论是哪种声乐，哪种表现方式，只要是好的，只要符合我们大众的审美，都可以用来表达我们的情绪。声乐者可以根据自己情感或者作品的风格来选择演唱的方法，灵活的运用合适的唱法才会给音乐本身带来美的享受，使其达到属于音乐自己本身的审美价值，同时更能抒发自己所想要表达的内容，这两种唱法无论是哪种形式，对于好的演唱者来说，只要运用得当，就能传递出更精彩的东西，这样才不负音乐者本身。

参考文献

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作者简介：王麒宇（1979—），男，汉族族，四川江油人，本科，副教授，四川幼儿师范高等专科学校音乐教师，研究方向：声乐教学及音乐制作。