高中音乐创作模块实施探

【摘要】本文论述《高中音乐课程标准》（以下简称“新课改”）颁布实施至今，我区“音乐创作”模块实施的现状，并探究了其原因。在这种现状下，本文结合笔者所在单位的实际软硬件教学环境及条件，对如何开展“音乐创作”模块教学给出可行性方案。

【关键词】高中音乐；创作模块；现状；教学

【中图分类号】G633 【文献标识码】A

《高中音乐课程标准》颁布实施已过十余年，由一门必修课程（“音乐鉴赏”）和五门选修课程（“歌唱”“演奏”“创作”“音乐与舞蹈”“音乐与戏剧”）构成了全部新课改的课程，对创作模块给出了如下的解释：“高中学生尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。”指出高中音乐课堂中开展“创作”课程的主旨是培养创造性。相对于其他课程，“创作”是少数几门“由无到有”，极具创造性的课堂。可以让学生在音乐创作中抒发情感，巩固所学，挖掘创作思维潜能。开设创作教学，给高中音乐课程教学及高中音乐教师带来了不小的挑战。那么十余年过去，我区音乐创作课程开展的现状如何？

一、创作课程的缺失

入职十余年，与其余学校音乐教师沟通交流中发现，我区共有三所高中，一所新建完中共四所学校在教授高中音乐课程。四所学校均开设必修“音乐鉴赏”课程。其余五门选修课程均未见开设，这也说明了“音乐创作”模块在我区开设情况也为空白。哪些原因造成这种现状？我现将思考的结果总结成以下几点：

（一）整体对“创作”模块的不重视

具体体现在学校与教师两方面。学校的教学应以学校教务指导为先，而高中阶段教学有“高考”作为“指挥棒”。无高考任务的音乐课程自然而然不会放在教务工作的重心。在学校中从事教务工作的人员也非音乐专业，这就使音乐课程无法得到整体的、有效的指导。在制定教材时，也基本不会考虑 “创作”模块为教材。在这几所学校图书室里也见不到“创作”教材。没有教材，教师也就丧失了第一手的教学资源。

而教师本身对音乐课程的不重视，不少音乐课程虽说现于课表，但未现于课堂，也自然不可能对处于选修地位的“创作”模块重视起来。从教师心里看，少开课程，教师本身轻松不少。所以，区内基本见不到开设“创作”模块的教学。

（二）教师自身专业素养有待提高

我区现有音乐教师毕业于我省各师范专业，尤以徐师大、淮阴师范学院等几所学校为主。追溯这几所高校所开设的专业课程，2009年以前并未见专门的作曲课程。我区现职音乐教师在作曲专业上所受教育相对薄弱。新课标针对创作模块给出的教学要求是：“高中音乐的创作模块不能混同于专业理论作曲课……达到以简单歌曲创作为重点的教学目的。”解读这个教学要求得到的信息是，音乐创作模块教学虽不属于专业理论作曲课，但最终目的是“简单歌曲创作”。而“简单歌曲创作”也属于“专业理论作曲课”学习内容，不可能脱离作曲单独存在。这就需要我们的教师在从事“模块”教学前，先要充实自身这方面的知识。

（三）学生素质差异较大

我区四所高中学校中三所在城区，一所在城郊。所招收学生的音乐素养参差不齐。部分家庭在城区且从小学习乐器的学生，音乐素养较高。而大部分学生住在农村的学生，自幼所受音乐基础教育较少。现有的音乐知识无法应对创作的教学。这也是“创作”这一模块对于学生始终存有神秘感的主要原因。

以上就是我区高中音乐创作模块的教学现状以及造成这种现状的主要原因，要想在我区开设“创作”模块，帮助学生揭开创作的神秘面纱，使学生能在创作实践中培养他们的艺术想象力，进一步学习到较为实用的音乐基本理论，当下，我们应该如何去做？结合笔者所在单位的实际情况作了以下几步实施措施。

二、音乐创作模块实施策略

开始音乐创作模块，具体可以从以下几步去做，

（一）课程开设及教材的筹备工作

以笔者所在单位实际情况来看，音乐课程共开设两年，其中高一开设“音乐鉴赏”课程，每周一节。而高二开设音乐课程是和美术课共用一节，每两周一节。此时课堂基本是自习或电影观赏。这种情况下，已有现成的课堂开设“创作”课程。鉴于存在学生手中“音乐鉴赏”教材使用一年基本丢进垃圾桶的情况，需要音乐教师、教务处协商、教育主管部门、学生协商，拿出一年购买“音乐鉴赏”教材的费用，转而购买“创作”课程的教材，并把这部分教材用于“循环教材”使用，以这种方式解决“巧妇无米”的情形。

（二）教师自身专业素养的提升

笔者所在单位现有三名音乐教师，均毕业于师范类学院，其中扬琴专业一名，舞蹈专业一名，笔者处于作曲专业研究生在读阶段，这为开设创作模块提供了直接的可能。新课标对创作模块的要求是达到“简单的歌曲写作”。歌曲写作在专业作曲中相对来说较为简单，由于已有音乐基础知识的积累，教师自学歌曲创作中的旋律发展手法、词与曲结合技法等专业名词、技法是存在可行性的。掌握这些才可以在教授创作过程中，对学生作品给予更准确的评价。

（三）学生音乐基础理论知识的提升

歌曲创作必然要用到许多音乐基本理论知识，如节奏、节拍、音符、时值、调式调性等。这些专业的名字在非音乐艺考生或者非从小学习乐器的学生中相当地陌生，这需要一个时期的学习才能熟练掌握。我校音乐教师跟着年级走，同一老师教授同样的学生，为学生学习音乐基础理论提供了时间。教师可以在高一年纪音乐鉴赏课程中增加基础理论，让学生潜移默化地逐步掌握。以我学习和教学的经验来看，一年的学习过程，基本能达到简单歌曲创作所需理论基础。这样，在我校高二实施创作模块时，学生的音乐素养能达到课程开设的基本要求。

（四）利用现有电教设备，达到创作教学的多样化和立体化

音乐是听觉的艺术，不能单纯表现在谱面上。对于初学歌曲创作的学生，将音乐从谱面转化成音响的过程，能让学生最直观地感受自己所写乐曲是否切实表达内心。我们的学生大多没有掌握专门乐器，在对视唱练耳也不能熟练掌握的情况下，可以利用现有的电教设备加之电脑打谱软件、作曲软件将学生所作转换成直接的音响。我校近几年在每个教室内都配备了多媒体电视电脑触摸一体机，其配置完全可以满足市面上常用打谱软件（如西贝柳斯）及作曲软件（如cubase）的基本运行。教师在课堂可以直接用打谱或作曲软件授课，学生在课堂可得到第一手听觉感受的同时，视觉上也能得到最直接的软件操作经验，让学生充分享受音乐创作所带来的乐趣，最大限度挖掘学生的创作欲望及创作潜力。

必须要说，以上只是一个粗略的实施方案。按照以上实施方案，经过一轮的教学实践，由校教务部门牵头，制定适合于本单位的创作“校本教材”，形成可行性的理论总结，并在以后的教学实践中逐步完善细化创作“校本教材”，使音乐创作模块在我校可以切实地实施起来。

三、总结

总体来看，“音乐创作”模块所处的尴尬地位，不单单是在本单位、本地区，放眼于整个市亦是如此，其原因各有不同，但大体逃脱不了前文所述几种。“音乐创作”对于教学的优势十分显见，除了能激发学生的创作潜力还可以提升专职教师的专业水平，进行教学的同时也提升了自己。总结教学过程中的经验形成，“校本教材”也使学校音乐教学形成了多样化的形态。作为音乐教育工作者，应在教学过程中大胆尝试，打破固步自封的教学模式与思维，积极创造条件开设这门课程，让音乐课程由课内延伸到课堂之外。

参考文献

[1]李羽中.谈高中“音乐创作”模块五步教学法[J].中小学音乐教育，2013（11）：8-10.

[2]李玲.淺议高中音乐创作模块的教学思路[J].中国体卫艺教育，2011（8）：23-24.

作者简介：车立华，硕士，徐州市贾汪区建平中学音乐教师，研究方向：作曲理论与教学。