肖邦钢琴音乐完美的诠释者

【摘要】邓泰山，一位在战乱中学习钢琴的越南钢琴家，第十届华沙肖邦钢琴大赛的金牌得主。弹奏技巧精湛，音色缤纷灿烂，对肖邦音乐有着独到心得。他弹奏的肖邦夜曲，刚柔并济，既自成一格又深得神韵，静谧而不焦躁、细腻而不造作、抒情而控制有方，在理性和感性之间达到了平衡。

【关键词】邓泰山；肖邦；音乐；音色

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

引言

在中国，有很多学习钢琴的人，爱好演奏肖邦的钢琴作品。肖邦的钢琴作品难度大，版本多，尤其对音色和情感的掌控难于控制。本文想通过对世界级肖邦钢琴演奏大师邓泰山的介绍，能够给予学习肖邦钢琴音乐的演奏者一些参考。

一、邓泰山简介

（一）生平简介

邓泰山，1958年出生于越南河内，六岁开始学习钢琴，妈妈是他的钢琴启蒙老师。当时的越南正在发生战争，社会荒凉凄惨，生活很艰苦。为了躲避战争，他妈妈所在的河内音乐学院全部迁到深山。路途非常艰辛，搬运钢琴的工具是水牛，耗时一个月才抵达目的地，钢琴损坏了很多部件。

防空洞里很潮湿，钢琴键盘长期处于不正常工作状态，老鼠很多，在钢琴里面有老鼠窝，所以他每次练琴前都会先把老鼠赶出去再练琴。每当天晴的时候，就把钢琴推到外面晒太阳，除去潮气。在这种恶劣的环境下，所有的学生只能弹这台破琴，由于时间有限，每个学生只有二十分钟练琴时间。邓泰山为了多练琴，就在地面上和纸上画键盘练习指法。

在防空洞的日子里，经常都会面临躲避美军轰炸机，那时的他已经练就了一副好听力，能够准确分辨美军和俄军轰炸机的声音。当听到是美军轰炸机声音时就迅速躲进地道，当听到是俄军轰炸机时就继续练琴。

在艰苦的学习环境下，乐谱和唱片完全就是一种奢侈。幸运的是，1970年他妈妈受邀去参观肖邦钢琴大赛，在华沙买了很多乐谱和唱片回来。邓泰山欣喜若狂，那是他第一次听到如此美妙的音乐。他央求妈妈教他弹奏肖邦的乐谱，从那时开始，他就爱上了肖邦的音乐。

（二）艺术生涯简介

1976年，邓泰山完成了河内音乐学院的学业，在越南学习了一年的俄语，1977年进入莫斯科音乐学院继续学习。虽然有幸进入莫斯科音乐学院学习，但是他当时的弹奏技术相当不好，很多老师都不愿意教他，感觉他就是一个烫手山芋，只有纳坦森教授（Vladimir Natanson）收留了他。教授从最基础的触键教起，每周上课三至四次，每次都要上四个多小时。他练琴更加刻苦了，因为在苏联不用像在越南一样，因挨饿而没有力气练琴，在这里至少可以吃饱，有充足的精力来练琴。一年以后，他的弹奏技术得到了很大的提高，这也让所有人都目瞪口呆。

1980年，在第举世瞩目的第十届肖邦国际钢琴大赛上，邓泰山获得了冠军，他的崛起让欧洲人顶礼膜拜，他是第一位获此殊荣的亚洲人，自此二十年后，中国的李云迪才再次问鼎这一赛事。在此次比赛中，他不仅颠覆了欧洲人雄踞的局面，更创下了令人赞叹的纪录——在夺得冠军的同时，还连冠玛祖卡特别奖、波兰舞曲特别奖、协奏曲特别奖，成为了亚洲史上第一位获得此殊荣的钢琴家。在第十五届肖邦钢琴比赛中，他担任了评委和唯一的表演嘉宾。

自获得肖邦钢琴大赛金奖后，邓泰山先后受邀至超过四十个国家演出，在纽约林肯中心、伦敦巴比肯艺术中心、维也纳爱乐协会金色大厅、东京三得利厅等地演出。同时，以独奏家身份受邀与世界级乐团合作，如圣彼得堡爱乐、BBC爱乐、捷克爱乐、NHK交响乐团等，并经常受邀于世界各地举行大师班，从2001年起担任加拿大蒙特娄大学客座教授，曾担任美国克利夫兰、以色列特拉维夫鲁宾斯坦、俄罗斯拉赫玛尼诺夫等国际比赛的评审。

二、邓泰山钢琴艺术风格研究

（一）情感风格

邓泰山虽然一直接受的是俄派钢琴教学法，但是他弹奏出来的肖邦音乐并没有很强的俄国风格。他的演奏更注重极为巧妙地触键控制，能够做到不可思议的渐强效果。除了刻苦钻研弹奏技法，还潜心研究肖邦的音乐思维。肖邦像诗人一样，把他丰富的想象力，童年的快乐无忧，少年时的不安，青年时代美好的爱情，以最纯净的形式在他的音乐中呈现出来，最著名的《夜曲》，更能表达他情绪上的忧郁、细腻、温柔、骄傲和痛苦。

他弹奏的肖邦音乐恬静淡雅，朴实无华的真诚贯穿始终，表情和音响强度的平衡处处透着大师的气度。他的旋律所表现出来的情感幅度务必宽广，从淡淡的愁绪到炽热的情怀，从抒情诗的单纯到戏剧式的恢弘，从梦幻似的低回婉转到赞歌般的意气风发……挚爱与怜悯，哀怨与惆怅，沉思与祈盼，都被这位敏感细腻的“键盘上的诗人”准确地捕捉。

（二）音色特点

他很重视音乐的歌唱性。他爱好声乐，经常和老师研究如何在钢琴上表现声乐句法，讨论换声区和共鸣腔体间的音色音质的变化，通过以上方式来获得钢琴对音乐旋律的表现方法及运用。邓泰山认为，歌唱性有很多种，就像讲话一样，而每个音就像词语，都要求清晰度，还有的像合唱，比较平均。肖邦是弹性节奏，要求演奏者的右手浪漫，能弹出弹性的节奏，左手却要古典，保持稳定的节奏。如一首乐曲例的四分音符是稳定的，但那个四分音符所对应的四个十六分音符却有一定的自由度。他特别强调，肖邦音乐的重复部分，装饰性小音符的变化非常重要。

训练有素的双手时刻守卫者技术的金拱门，自如从容地陈述着音乐的真理。他的双手拥有者魔幻般的技巧，声音不绝于耳，有的似珍珠，有的犹如汪洋大海。为了演奏出肖邦这种圆润有回响的音色，邓泰山认为，必须避免弹出很干的声音。他说“如果你用肌肉硬往下压，像弹重音似的，那么声音就会很硬、很干、很机械；但如果你的手顺着自然而重力而下，声音就会非常圆滑。不要一开始就在琴键上练，可以现在腿上，让右手完全放松，左手帮忙将右手提起，再让其完全落下。之后，就不需要左手帮忙了，右手氮素练习即可。”

三、结语

人们都爱寻找焦点，却经常忽略焦点意外的更有意义的内容。1980年的肖邦钢琴比赛，焦点都被没进决赛的波格雷里奇抢走，身为冠军的邓泰山失色不少。人们把这个颜值较低的越南人自然朴实、单纯不做作的演奏形容为“缺乏个性，味同白水”，而对摇头晃脑、形似提线木偶、神似马戏团演员的方式趋之若鹜。

肖邦国际钢琴大赛成就了很多钢琴家，世界各地演出公司的邀请络绎不绝。一年几百场的演出，常年飞在空中，辗转反侧于不同的呈示，每天暴露在聚光灯霞，不少钢琴家都有了心理疾病。邓泰山不喜欢这样的生活，他选择了潜心修行，很少抛头露面，但他的每一场音乐会、每一张唱片，都是深思熟虑后的产物，都是精品中的精品。

业内资深乐迷对邓泰山的评价之高和普通听众对于他的名字之陌生形成了鲜明的对比。少了附庸风雅的人的追捧和唱片公司精致的包装，邓泰山才能够更专注于音乐本身。

“我坚守自己的藝术理念，即追求人性的单纯与质朴”；“音乐人，要做麦田里的守望者，勇于面对内心的孤独，外在精神世界才会更加丰富”；“你的右手四指很长，通常情况下认为这是好事，但我认为不是，因为你得用更多时间去协调和平衡。要知道，从完善的角度说，C大调音阶是最难的”。

邓泰山，一个没有赢在起跑线上的钢琴家，却在人生马拉松里越跑越好，这也许就是他的钢琴音乐特别吸引人的地方。肖邦音乐，能够得到他的传承，是留给后世无价的财富。

参考文献

[1]焦元溥.游艺黑白：世界钢琴家访谈录[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2010.

作者简介：许晶晶（1982—），女，重庆人，四川外国语大学重庆南方翻译学院钢琴讲师，硕士研究生，研究方向：钢琴表演与教学。