文化传承视野下对扬州雕版印刷产业发展的新思考

（扬州大学美术与设计学院 225000）

扬州雕版印刷技艺作为一项传统手工文化，强调的是中国文化的工艺性和独创性。而一个文化产业，所注重的应是它的商业价值和规模性。现如今，想要将扬州雕版手工技艺发展成为一种文化产业，就必须把文化与产业的各自属性重新整合，将传统文化融入现代社会，将更多的现代元素注入传统工艺，使之能更顺应现代人的价值取向和对传统技艺的文化需求，从而寻求一条在对扬州雕版印刷文化传承的同时开发文化产业的新出路。具体而言，有以下几点思路：

一、拓宽产品的文化内涵与艺术性

一个好的文化产品，既要满足传统技艺的文化内涵，也要包含其特定的艺术性。产品文化性来源于对生活的沉淀积累，产品艺术性立足于当下的审美需求。扬州雕版印刷产业的当下发展要处理好二者之间的关系，只有成为中国文化的一张名片，才能获得更好的发展创新。如今，各行各业在对于传统手工业与文化产业的新型整合上有较多值得借鉴的经验：

（一）传统技艺与外来文化的结合——苏州“星空”刺绣

同样是中国传统手工文化的苏绣，拥有其特有的审美符号与文化内涵，在传统手工业走向文化产业的过程中，苏州刺绣产业与扬州雕版印刷产业拥有同样的困境——如何制造既有文化内涵又具有艺术独特性的产品？

创造性人才的出现为苏州刺绣产业打破了这个僵局。在2012年第28届国际天文学联合会的展览中，一位名叫陈英华苏州绣娘创作了一系列星空主题刺绣作品，得到了广泛的关注。她通过精妙绝伦的苏州刺绣技艺，将原本只有在图片中才能看到浩瀚星空和梦幻星云呈现在了绣品之上，这是一次传统手工技艺和现代数字科技的精彩碰撞。

这是一次将现代艺术融入传统手工制造产品主题的成功尝试。为传统文化产业调整带来了一线生机，在当今网络信息飞速传播的时代背景之下，愈来愈多的人想要探析这些星空刺绣作品的奥秘。也为当代扬州雕版印刷的产业调整提供了新思考，制造迎合时代主题的产品势必会为扬州雕版印刷市场获得更高的需求量。

（二）产业间的联动——日本浮世绘文化产业联名制造

以日本浮世绘版画为例，作为一种顺应市民经济文化而产生的艺术文化，从产生之初便对日本社会生活有着深刻的影响，同时也影响了欧洲众多艺术流派的大师，已然成为日本的文化象征之一。时至今日，浮世绘版画仍是日本艺术文化的代名词之一，如此的经久不衰，其产业调整的成功性值得我们借鉴。

在当今电子信息产业发展火热的时代，日本动漫产业可谓发展迅速，新型电子产业与传统手工产业之间的联合制造开始出现。近年来，由日本浮世绘版画产业与动漫产业联合推出了一系列动漫形象与日本传统工艺技术“浮世绘”结合的文化产品，如2014年通过日本网路商店“Doraemon's Bell”推出的《哆啦A梦》系列浮世绘木版画产品，便是将知名度极高的《哆啦A梦》动漫剧中角色还原在葛饰北斋的《神奈川冲浪里》和《富岳三十六景》系列作品中。产品一经上市，反响热烈，深得当代年轻人喜爱，随后又推出了多系列热门动漫联名作品，其火热程度引得欧美各国动漫产业纷纷要求合作。这样的联名产品，在原本浮世绘名家作品的文化基础上，增加了现代化艺术特征，将浮世绘版画的热度推向了又一个高峰。这样一个文化产品与艺术工业品的成功结合，完全值得我们借鉴，打造出符合现代审美特性的雕版印刷产品。

二、“非遗”项目打造扬州旅游业

扬州作为一座历史名城，拥有丰富的旅游资源，吸引着大量的游客慕名而来，整个地区旅游产业发展迅猛。2019年开展的大运河文化旅游博览会中，扬州更是重点城市之一，扬州雕版印刷这一传统文化也获得了大量的关注。在运河文化已成为人们关注重点的今天，扬州雕版印刷产业更应该抓住这一“时代机遇”，利用旅游产业的发展优势带动自身发展，加快传统文化产业与文化产业的整合。

以往的扬州雕版印刷产业生产的产品成本过高，导致其售价偏高，流失了大量游客和学生群体。找准产品的新定位是扬州雕版印刷产业的新机遇，面向游客生产一系列低成本的雕版印刷旅游产品，如扬州各大风景名胜区代表性景点的雕版收藏成品或小型雕版制作套装，激发顾客的购买欲望。通过旅游产业与传统文化产业的紧密结合，提升旅游内涵，带动消费，提升雕版印刷产业的文化形象，将雕版印刷技艺重新打造成一张扬州文化的“新名片”。

三、博物馆的文创产品开发

现如今，文创产品作为博物馆文化的延续，承载着传播中国历史文化、增强民族自信的重任。文创产业早已突破原先单一的旅游产品的范畴，进入到大众日常生活的方方面面。扬州雕版印刷技艺拥有自己的博物馆——扬州中国雕版印刷博物馆，这为其文化产品的开发与售出提供了便利的条件和销售平台。但据调查，目前扬州雕版印刷博物馆的文创产品仍保持的传统审美，文创产品主要包括古籍书画、周边摆件和印花布包等，缺乏创新意识，整体销售状况并不乐观。那么如何有效的利用这一资源，正是当下扬州雕版印刷产业需要考虑的问题，为此，我国故宫博物馆的文创产品开发案例值得借鉴：

（一）“线上”与“线下”的多元化营销手段

相比传统的“线下”销售模式，“线上”销售模式更受我国当代年轻人的青睐，淘宝购物已成为必不可少的购物手段之一。如此将产品通过网络商店进行宣传、售卖，不仅大大的增加了产品的宣传力度，也为产品的购买提供了便利性。为此，故宫博物院与多家互联网公司合作成立了网络旗舰店，并开设了首档文创类电视节目——《上新了•故宫》，加快了文创品牌的推广和销售。节目邀请明星作为产品的开发官，与专家和设计师一起探索故宫的文化内涵，寻求新的设计灵感，每期出品一款新的文创衍生品。整个开发流程通过数字媒体进行播出和宣传，让观众能够参与进来，仿佛亲自体验整个产品开发过程，激发购买欲望。这样一个开放的经营模式也拉近了消费群众与产品设计师的距离，通过网络设计师可以更多了解消费者的需求与审美变化，这样就能开发出既具有实用功能又符合当下审美的文创产品，购买力度也大幅上升。

（二）注重产品的实用性与独创性

现如今，博物馆文创产品越来越重视功能性，在产品功能上日渐常用化。过去的文创产品某种程度上更像旅游纪念品、文物复制品，如复制的书画、瓷器、摆件等，这类商品单价高、使用价值低、重复购买率低，更多具备的是展示观赏功能，很难获得年轻人的青睐。

而从2013年开始，故宫博物院的文创产品在种类和风格上得到了很大程度的创新。开发了许多使用频率更高、面向人群更广的文创产品，如皇帝语录系列折扇、各宫殿牌匾冰箱贴等深受年轻人喜爱的“故宫淘宝”产品。除了传统的旅游纪念品，还开发了更具实用价值的产品，如手机壳、文具、睡衣眼罩等，甚至还有深受年轻女性的化妆品。同时，在店铺的商品介绍中，文创团队挖掘了许多文创产品与古代皇家或民间百姓的故事，并配备精美的图片与颇具匠心的制作过程，引发消费者的购买欲望，产品一度售罄。对于其他博物馆的文创产品来说，这样的购买力度是无法想象的。

故宫文创团队找准了文创产品的文化性与艺术性之间的联系，同时打破了文创产品的特定销售场所，与目标消费者的日常需求相结合，实现了小众的博物馆文创产品走向大众的目的。反观扬州雕版印刷产业，虽然拥有地方博物馆这样良好的资源，但相关文创产品的创新度太低，在缺乏工艺独创性的同时又不符合现代审美特性，需要的产品设计、包装、文化创意团队进行整体的策划与推广，展现出扬州雕版印刷技艺应有的文化内涵及审美价值。

四、结语

雕版印刷作为一门中国传统的手工技艺，它的意义已经不只是对于雕版文字的简单复制传播了，更多的是这背后中华民族所具有的独特文化底蕴和传承性，这些深深的影响着中国文化的传承，并启发着我们一步步通过保护、革新的方式进一步去还原它其中的价值内涵。扬州雕版印刷技艺有着其自身的商业价值，其蕴含的艺术之美一直以来被人们喜爱着，在当今文化传承与传统手工业保护的背景下，我们应当强调的是对扬州雕版印刷文化传承的同时进行产业发展，这不应是简单的保护、革新，而应该是在还原的过程中重塑中国传统手工艺的文化魅力与民族性格，生产出具有其文化独特性产品。