浅谈舞蹈表演中气息的运用

2019-07-14安徽大学艺术与传媒学院230000

大众文艺 2019年17期

（安徽大学艺术与传媒学院 230000）

舞蹈表演过程中，“气”是一种外部姿态的推动力，是与形体训练息息相关的，需要舞者不断地训练和把控的。比如，扩展的身体运动需要吸气，下沉的动作需要呼气，腿部动作需提气，以“冲”“靠”演变的舞姿造型需呼气。因此，作为舞者来说，必须要把握好气息的运用，以此来实现肢体动作和情感表现的统一，提升舞蹈的表现力与水准。

一、气息在舞蹈表演中的作用

气息对于舞蹈表演来说，是很重要，确很容易被忽视的。它对于舞者肢体动作与情感表现之间的统一来说是一个很好的促进，它也关系到了舞蹈的水平甚至事关舞蹈的成败。

1.气息对于舞者肢体动作与情感表现之间的统一是一个很好的促进

客观上来说，只有舞蹈表演者的内在气质和所表演的人物形象高度吻合，才能够有效地凸显作品本身所要求的个性化舞蹈形象，从而为舞台效果的提升提供强有力的支持。而气息的合理运用，对于舞蹈表演尤为重要。作为一种以肢体语言为基础传递情感的艺术种类，舞蹈表演的过程中主要是通过韵和神来赋予动作以灵魂，而舞蹈中气息的合理运用，不仅可以赋予人物形象以灵魂，同时也是舞蹈作品审美倾向的集中展现。把握好舞蹈气息的正确运用，时刻在作品人物身上用神韵贯通，才能成功的塑造好作品中的人物形象。

此外，气息在舞者的形体表现方面也有着非常独特的作用，其有利于使舞者肢体的各个部位与其神经系统充分协调统一，从而使得舞者能够通过肢体动作来很好地表现个人的内在情感，这种情感的外在表现，就是内力与外力的结合，也就是我们常说的表演中的身体表现力和感染力。这些都很好的说明了呼吸对于舞者身体运动所能产生的特有功效，可见正确的呼吸方法在舞蹈中是不可忽略的一个重要训练环节，对于舞者肢体动作与情感表现之间的统一是一个很好的促进。

2.气息的运用关系到了舞蹈的水平甚至事关舞蹈的成败

对于舞蹈表演来说，肢体表现，面部表情都很重要，但是气息的合理运用，是这一切的基础。以把杆上压腿为例，如果舞者不会合理、正确地运用呼吸，身体会非常僵硬，动作也会非常不协调，而且会有一些疼痛感，站立不稳，且非常易造成韧带或者肌肉的拉伤。如果在把杆上压腿时，压时呼气、起身时吸气，这样在把自身线条拉得更长的同时也使得动作更富有弹性，也很好地避免了肌肉出现僵硬和拉伤的意外。同理，在做延伸和下沉动作时，合理掌握呼吸会使动作轻盈有力，并且帮助舞者有效减轻疲劳感，使动作更富美感。特别在做跳跃动作时，蹲时呼气，跳跃腾空时吸气，完成舞蹈动作的过程中控制好呼吸，就会使得做出来的动作轻盈、优美、有高度且易保持优美的造型。避免了费力、笨拙的舞姿出现，在体力与安会问题上也得到了大大的保障。古人云：“神守掌指，意随气行，惟明神义，顺其自然。”客观上来说，我们在日常的生活中，无时无刻不在呼吸。而在舞蹈表演中，任何动作实际上都和表演者的气息之间有着不容忽视的内在联系。只有熟练把握气息的科学、合理运用，才能全方位的整合呼吸、节奏、动作等多种舞蹈要素，从而为舞蹈作品情感的表达、艺术形象的塑造打下坚实的基础，进而能够进一步提高舞者的舞蹈的水平。

二、舞蹈艺术中气息的运用

气息会被运用在传统舞蹈、民族舞蹈、现代舞蹈等等任何一种舞蹈门类中。本文主要是针对我国传统舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈这几个舞蹈门类的气息运用展开探究。

1.气息运用在传统舞蹈中

身体韵律始终是我国传统舞蹈表演中的精髓所在。这里我们所强调的“身韵”，主要是指各种舞蹈动作的肢体韵律。客观上来说，我国传统舞蹈中的这种肢体韵律，主要来源于传统戏剧的身段以及各种武术动作中的一系列身法，具体来说涵盖了提、腆、沉、冲、移、靠、含、旁等。实际上，我国传统舞蹈中气息问题的解决主要是依靠各种不同类型的身韵训练而完成的。利用身韵的针对性训练，将肢体动作和气息的调控相结合，这是开展身韵训练最为根本也最为基础的目的。“气与意合，意与气合，气与力合，力与形合”是我国传统舞蹈中的重点和难点所在，所强调的就是舞蹈动作中气息的运用。如在钱宝森发表的论文中所提出的的“惊者上提，气者沉”，就充分的证明了气息控制在我国传统舞蹈表演中所占据的重要地位。

2.气息运用在民族民间舞蹈中

我国是一个拥有广袤疆域的多民族国家，不同的民族的舞蹈在动作、节奏上都有着自身鲜明的特点。所以，在学习不同民族的舞蹈的过程中，气息运用技巧也同样需要进行针对性的学习，从而更好的表现出民族舞蹈本身所具有的韵味和特色。例如，藏族生活在高海拔地区，空气稀薄，因此呼吸沉重是藏族同胞的一个重要特点，所以在藏族舞蹈“弦子”中，呼吸也同样需要略重而连续不断，和藏族舞蹈动作相配合，才能够展现出柔美的舞蹈效果。而朝鲜族人民群众更为活泼、欢快，这一特点也体现在他们的舞蹈动作中来，变化快、节奏快，但是舞蹈表演者却没有剧烈的呼吸和明显的情绪变化。比如，朝鲜舞的表演中，舞者要学会每一个动作、每一个节奏的呼吸的方式，因为朝鲜舞的动作时而急速，时而缓慢，这些动作的变化都需要相应的气息与之相协调。朝族舞蹈在表演的过程中，往往会涉及到快慢呼气、快慢吸气、屏气等多种呼吸方法，要求舞蹈者要将其灵活的运用于舞蹈动作中来，和各种动作协调配合，进而产生独具朝族民族魅力的舞姿。正如我们所了解的那样，舞蹈是一种来源于生活的艺术形式，而不同民族的生活习俗、人文风貌上的差异，决定了舞蹈风格千差万别，而在气息的运用上也都有着自身的特点。所以，舞蹈者应熟练掌握所学习的民族舞蹈的气息运用，并在系统挖掘舞蹈动作特征的基础上，加以合理运用。

3.气息运用在现代舞蹈中

现代舞蹈相对于传统舞蹈来说，在创造性上更胜一筹。而且现代舞强调重量感，多为赤脚表演，修饰成分也更少一些。某种意义上来说，现代舞蹈是对舞蹈者个人思想情感的再现。当然，气息控制在现代舞蹈中也同样有着重要的为。在艺玛莎 ? 格莱姆所提出的“收缩——放缩”原理中，就对呼吸问题给予了详细的论述和研究。强调“放松”是指身体在舞动的过程中吸入空气，进而完成一系列轻盈如羽毛的动作；而收缩则是指动力的消失，即我们所说的“呼”的动作。舞蹈表演过程中，舞者的“呼”与“吸”二者互相统一，互相协调，在现代舞蹈中，能够使人的身体感觉到十分自然，力度的控制也是非常到位。与此同时，多丽丝•韩芙丽的“倒地——爬起”原理实际上也同样是一种气息运用的重要技巧。在其研究成果中多次强调：从实践角度来说，人的呼吸可以划分为两个不同的部分，而且通常后一部分都比前一部分略短。实际上，呼吸作为人类最为典型的连续性动作，首先需要在张力中获得发展，然后将力量释放出，最终形成一个重音。而现代舞蹈的气息要领掌握难度远低于传统舞蹈，不过其气息运用的技巧也同样值得我们给予应有的关注和重视。