时代的呼唤<br/>——从现代主义到后现代艺术

时代的呼唤
——从现代主义到后现代艺术

2019-07-14首都师范大学100089

大众文艺 2019年17期

（首都师范大学 100089）

西方资本主义的科技和生产力的充分发展，随之而来是社会矛盾和社会思潮的变化，必然深刻影响人们的精神世界，也引起了艺术语言的变化。在艺术领域，人们对传统形式的厌倦，以及审美情趣和审美格调的变化，都在不断冲击着古典传统和写实主义。经历印象主义及后印象主义的演变，现代主义由此应用而生。从60年代开始，为了结合工业生产及高科技发展需求，西方崛起了后现代主义思潮。从西方艺术的发展历史，可以看出西方艺术在不断否定自我，同时也在发展自我。尤其从近代的现代主义到后现代主义艺术风格的衍变，使我们产生了对艺术新的思考，继而影响着当代艺术。

一、现代主义艺术概况

（一）现代主义艺术的起源

所谓现代主义艺术就是从20世纪开始，20世纪被历史学家称做极端的年代，这100年人类社会充满动荡，各种战争，冷战与剧烈变革使艺术也走向了一个极端。纽约现代艺术博物馆moma策展人巴尔与哥伦比亚商学院合作把早期现代主义描绘成巨大的社交网。他的列表中告诉我们，没有哪个主义是孤立存在的，艺术的一个总的趋势就是走向抽象。

弗莱之后再到美国40年代“形式主义”的提出者格林伯格，他将弗莱的形式主义更加的概况，认为现代主义绘画就是抽象主义艺术。他认为从马奈开始，现代主义就已经开始了，再往后是毕加索接着是蒙德里安，蒙德里安之后是抽象表现主义，这条线索就是现代主义艺术的线索。

（二）现代主义艺术发展过程

与毕加索同时代还有各种各样的流派，他们都在追寻抽象、形式。例如一战前夕出现的意大利的未来主义，马里内蒂是其代表人物。未来主义的艺术家认为，艺术家处在一个新的时代，应该去歌颂城市、现代化，速度、力量、等。所以说未来主义的关注点是动态的。例如巴拉的《一条拴在链子上的小狗的动态》、波乔尼的《城市的城市的崛起》。又如俄国的至上主义，代表人物是马列维奇，至上主义的艺术主张与当时的俄国革命分不开。马列维奇认为艺术要再现这个世界，表现革命就要用最简洁、最革命的思想。比如他的作品《黑色方块》。

再到荷兰风格派，其代表人物是蒙德里安，他主张用最基本的色彩，最纯粹的形式，象征没有矛盾、没有阶级冲突的世界，追求艺术的国际化，普遍性意义。精简的形式承载普世的价值，指向人类共同的永恒问题。例如《红、蓝、黄的构成》，这些最基本的色彩表现他内心和谐社会的景观，关注人类的普世价值。

又如抽象表现主义，也就是20世纪四五十年代之后，在美国产生了这样一个流派。如波洛克的行动绘画以及罗斯科的色域绘画。又如巴奈特.纽曼，他所要探索的是人的精神世界，与罗斯科不同的是，纽曼的作品更加极简。在纽曼之后，在艺术的探索中又出现了极少主义。走向了格林伯格所说的，艺术走向了抽象，没有任何内容的再现，只剩纯粹的形式媒介。如贾德的作品《无题》，作品的只是一些形式，没有任何思想与内涵。

所以现代主义艺术通过抽象表现主义，通过极少主义逐渐成型，逐渐走向抽象，强调艺术家的主体性、原创与个性；呈现出抽象与具象、精英与大众、高雅与庸俗的对立；线性进步的历史观与宏大叙事的总体模式。

二、后现代主义艺术概况

（一）后现代主义艺术的特征

作品《4分33秒》作曲家约翰.凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着，前几分钟都没动静，到了4分33秒，钢琴家站起来谢幕：“谢谢各位，刚才我已经演奏了《4分33秒》，并将这个过程观众的杂音收录作为唱片。它显示了后现代艺术不再强调艺术家的原创性和个性的特征，而是把艺术家和生活划上一个等号，因此后现代艺术与理论作为一种对于现代主义的反驳与批判产生，即是说从现代主义艺术产生了后现代主义艺术。

（二）后现代主义艺术发展概况

首先是波普艺术，20世纪50年代诞生于英国，60年代在美国盛行。针对于消费文明，大众文化、流行图像的挪用与拼贴，突破现代主义的原创个性与抽象形式，打破高雅与庸俗文化的界限。如汉密尔顿的《是什么使今天的家庭变得如此不同，如此有吸引力？》、劳申伯格《字母组合》、贾斯伯.琼斯的《三面国旗》、安迪沃霍《绿色的可口可乐》都对是当代文化一种批判性反思。

波普之后观念艺术兴起，所谓观念艺术就是思想层面，就是用这种观念艺术来抵抗格林伯格所说的艺术最终会走向抽象。库苏斯是观念艺术的提出者，他认为艺术可以完全不用所谓的形式，而只剩观念与思想。如他的作品《一把和三把椅子》，他认为他的作品纯粹就是哲学，纯粹就是理念，而不是形式，不是美，不是任何色彩和形式方面的东西。其中观念艺术中还有非常重要的艺术就是行为艺术。

在20世纪六七十年代最重要的一个流派是激浪派，代表性人物是博伊斯的作品“行动雕塑”他认为艺术不再是现代主义的独立形式，而是用艺术改变社会的一种武器。如作品《如何向一只死兔子解释绘画》，博伊斯认为艺术可以起到治愈的作用，可以有着改变社会的功能，他的名言即“人人都是艺术家”，又如作品《700棵橡树》他邀请观众与他一起种树，想以这样一种艺术形式去实现他改变社会的目的。

三、现代主义与后现代艺术的影响——当代艺术

（一）当代艺术的特征

现代主义与后现代艺术影响着当代艺术的诞生，当代艺术与我们生活息息相关，而且流派每天都在产生不同的实践风格，所以纷繁复杂。美国学者哈尔.福斯特认为当代艺术就是反对美学，反对形式，美学的种种特性：无利害、无目的、普遍性、物资性以及非历史性等等，在后现代的文化体系中已开始变得不合时宜，当代艺术的主题与内容，也应该或已经从表现美、逐渐让位于对社会政治、文化等问题的关注。

（二）当代艺术的发展概况

当代艺术的反美学倾向，如达米的《活在心目中的死亡之不可能性》，将鲨鱼放到展场里，似在提醒着大家，商品文化包装的背后是有一些死亡的。又如作品《为了上帝的爱》，用这件艺术品来讽刺泡沫艺术品。又如曼佐尼的《艺术家的屎》用以讽刺艺术品与商品的关系。又如塞拉诺《尿洗基督》、尼茨《女孩与十字架下的猪》、小野洋子的《切成碎片》、张桓的《十二平米》、隋建国的《衣钵》其艺术形式都呈现出一种反美学和令人不快的形象。

当代艺术从90年代，也就是冷战结束后呈现出一个总的趋势，这个趋势被学者总结为美的回归，也就是当代艺术追求自由、融合、混杂状态。所以当代艺术可以美也可以不美。如辛迪.舍曼的《无题21》、如徐冰的作品《天书》，他的作品一直在强调细致、规范跟美感，又如德国新表现主义代表艺术家基弗、里希特，用艺术语言去抚慰德国人民在战争中所经历的创伤。又如受到里希特影响的张晓刚，用文革时代全家福的照片来反映那个时代。又如弗诺伊德创作出探索人的精神世界的肖像画，还有非常真实客观地表达了当时中国人的现状中国艺术家刘晓东。

因此当代艺术就是，后现代以来，艺术的包容性越来越开阔，没有任何的艺术风格和媒介在未来会形成主导，电脑、数码科技与新闻媒介、互联网等进一步打破了文化上的交流障碍，使得人们在艺术中达到平等与自由，这就是当代艺术所能带给我们的启发与思考。