山水画笔墨风格演变与探索创新

2019-07-14河北民族师范学院美术与设计学院067000

大众文艺 2019年17期

（河北民族师范学院美术与设计学院 067000）

山水画自魏晋萌芽、隋唐形成以来，对笔墨风格的探索就从没停止过，无数大家为其穷其智慧。在表现形式及风格上，更是每个朝代都有自己的特点，每位大家都有自己的面貌。纵观历史，山水画家之多，作品之众，理论之丰，使得山水画一直处于中心地位。

一、清之前山水画笔墨风格的发展轨迹

山水画艺术风格发展总体上是从写实到写意。魏晋南北朝时期不但出现了山水画，还出现了专门的山水画论，如宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》。唐代山水画独立分科，山水画技法和理论成就有了新高度。荆浩在《笔法记》中，记录了其山水画创作的思想和过程，提出一个重要观点“六要”：气、韵、思、景、笔、墨，这是对山水画创作规律的精要概括，也是历史上第一次将笔墨同时提出，在山水画发展史中具有重要意义。其实，笔墨二字已经包含了中国画的审美特性、造型规则和品格档次。荆浩的笔墨观和绘画理念开启了五代至北宋山水画的辉煌，以荆浩为代表的山水画传统，笔墨要 “隐于形”，无论勾勒、皴擦，还是水墨渲染，都是为了构建笔底的山水境界。之后的关仝、李成和范宽皆属荆浩一脉，各有侧重和发展，李成强调染，范宽强调皴，皆为强调笔墨。

董源巨然是与荆浩关仝同时代南方山水画派的代表人物，作品重“虚静恬淡”“平淡天真”“朦胧缥缈”“悠远深邃”，与荆浩关仝重“图真”“笔墨”“朴素玄淡”“心随笔运”“删拨大要”形成对比。荆关董巨代表着同时期南北方山水画风格的不同特点，他们不仅开创了南、北山水画派，还创造了前所未有的山水风格，其影响对元明清乃至当代都很深远，尤其对文人画影响巨大。比如董源山水对“吴门画派”“松江画派”及后来的“四王”“四僧”画风的形成都有重要意义。董其昌的南北宗论，就把董源一派定为南宗主脉。

山水画风格演变到李成范宽是为三变，一变为二李，开创重彩山水，二变为荆关董巨。李成范宽继承发展了荆浩的理论技法又有创新和突破，一个重“皴”，一个重“染”，皆是“隐迹立形”，又开始显现皴法的自由。因此说，到李成范宽时期，山水画笔墨线条已经从 “以形隐迹”慢慢演变发展到了“以迹立形”，这种村发的自由即“线条”的解放，也为文人从事绘画并成为潮流提供了技法上的可能。

四变的刘李马夏，即南宋的院体山水画，特点是水墨刚劲，董其昌将其列为“北宗”，“文则南，硬则北，不在形似，以笔墨求之。”即所谓北宗画用笔硬，而南宗画用笔文。

五变的大痴（黄公望）黄鹤（王蒙），与吴镇、倪瓒并称“元四家”，他们生活在同时代、同地域，或师承、或密友，各自有着自己的山水画风格。如黄公望师董源，章法多变，有浅绛和水墨两种风格，特点是浑厚华滋。吴镇师董巨，画江南之景和渔夫之图，草木郁茂，墨气陈厚。倪瓒既师董源又参以荆关，创折带皴，笔简清萧。王蒙师赵孟頫和董巨，画面山重水复、繁茂苍茫，善用解索。他们四人不仅有历史上无可替代的开宗立派地位，对后世影响也是有目共睹。又皆由荆关董巨一脉继承和发展起来。

明清两代是山水画流派纷呈的时代，首先以戴进和吴伟为代表的浙派，继承南宋院体风格，师法刘李马夏，善用大斧劈。其次以沈周、文徵明、唐寅、仇英等主要代表的吴门画派，属文人画体系，承元代风格，又将元代简疏放逸变为文雅蕴藉。接下来是强调传统的“四王”、锐意创新的“四僧”和崇尚自然实景的“金陵八家”。“四王”一味继承，泥古不化。“四僧”不守前人风格，笔情意纵，个性鲜明。“四僧”的艺术成就在清代使得传统文人画达到了新高峰。他们不仅学识修养高深，创新精神也为后世树立了榜样。

这一变又一变，演绎着山水画风格从真山真水到胸中之意的变化。元以前师造化，重形似，元之后发心源，重意趣，宋元交替之时，正是艺术追求上的分野时期。在转变的过程中，文人画形成并把书法融入绘画，于是笔墨在山水画中，除了写形之外，还具有了某种可供欣赏的抽象美。尤其是生宣的出现，更放大了笔墨的效果，更适合文人们对笔墨情趣的追求。

以上所有积淀都为现当代山水画的发展奠定了坚实的基础。

二、现代山水画的笔墨之变

任何传统都已成为历史，时代更关注具备自己艺术风格的大师。而艺术风格的建立，是在吸取前人营养的同时，成熟自己表现语言的过程，是形成自己图形符号及表现形式的过程，是长期探索和实践后不断提炼的过程，是与自然神遇而迹化的过程。现代山水画史上，黄宾虹和张大千皆重视神遇与迹化。黄宾虹曾五蹬岱岳，九上黄山，足迹遍及全国，写生稿不下万幅，其艺术成就不仅来源于其深厚的学养，也依赖于他足迹的游历，加之晚年视力减弱，形成了特有的印象派般的符号体系，既抽象又传统，是现代山水画坛的一座高峰。在面对写生的问题上，黄先生曾说：“对景作画要懂得舍字，追写物状要懂得取字。舍取不由人，舍取可由人。”“不由人”说的是写生对象的自然姿态。“可由人”，说的是面对自然对象的主观选择。画家只有师法自然并“中得心源”，有取有舍，才能创新和改变。这是亘古不变的真理。

三、当代山水画的笔墨探索与创新

当代山水画的笔墨探索要从1953年开始的全国山水画家写生活动说起。当时的山水画家都希望通过写生完成新时代的山水画创作。北京中国画研究会率先启动了山水画写生活动，此后便全国效仿。1954年，李可染、张仃等人水墨江南写生启动，其后金陵画派万里写生活动启动……系列活动如火如荼。“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”，所有写生活动都为当代山水画新貌做出了贡献，成为当代山水画创作的源泉。长安画派以黄土高原为题材的创作为山水画坛注入了新活力，张仃先生的房山十渡等焦墨写生系列独树一帜，李可染先生的中西结合逆光效果也使其山水画风格凸显、于志学的冰雪山水新貌……郑俭、孙志军等人的草原山水画创作、李一唯坝上草原主题创作等等，都成为当代山水画百花齐放的代表性风格。

四、草原山水画的笔墨探索与创新

草原山水画的代表人物有郑俭、孙志均、李一唯等。郑俭，毕业于内蒙古师院美术系，善画北方草原题材，将草原上特有的红柳、羊群等符号与自己的绘画风格相融合，表现广袤草原上坚韧的生命。作品浓淡相宜的墨色及黑白灰的合理布局，巧妙契合了现代构成理念，画面形式感与秩序感强。孙志均，毕业于中央美院，善画工笔，水墨题材成就亦高，草原题材作品自成一家，其画面表达的宽广辽阔让人心驰神往，横竖构图元素的安排，干湿浓淡墨色的融合等，都传达出高于生活的精神追求，表达着人们一直神往的草原精神。李一唯，毕业于河北师大美术系，早年画人物，后专攻山水，尤其钟爱坝上草原山水画创作。其不间断地进行实地采风，反复进行笔墨探索，大胆进行构图和色彩创新，形成了自己独特的表现语言，画面充满诗意与浪漫。

李一唯坝上草原题材系列作品，笔墨风格可以概况为四点：一是画面构图，形式感强，画面分割更加主观与夸张，很多横向元素被主观拉直，是构成元素在中国画中的有效实践。二是笔墨表现，采用虚笔干墨，皴皴点点，轻松随意，传达了作者主观上的不羁与洒脱。三是色调处理，在整体色调统一中大胆强调补色及明亮色彩的色彩冲击，强化画面的视觉效果。四是画面意境，追求恬淡闲适和清新从容，充分展现出作者超然世外的禅意情怀。