中国画中时代价值的挖掘策略

（陕西国画院 710016）

一直以来，“写意精神”都被认为是研究传统中国画的核心内容。早在2009年，国内相关方的学者与专家就曾以“写意•笔墨•中国画教学”作为研讨会议的主题，专项研讨了艺术家及批评家如何在新时期对传统中国画中的写意精神有效地传承、发扬和表达下去。2010年以来，以“写意中国”为主题的系列中国画展览活动持续再现了传统中国画所独有的艺术写意内涵。如何在新时期凸显出传统中国画写意精神的时代价值，不断为传统中国画的发展注入新的内涵，展现当代美术家集成发扬、不断开拓创新的时代风采，生动再现中华民族传统文化中“大美为真”的艺术精神，已成为时下该领域广为热议的话题。

一、 现代中国画写意精神的现代化含义及特征

1.中国画写意精神的现代化含义

一直以来，传统中国画的写意精神都深深地受到儒、释、道三家思想体系的影响，虽然儒、释、道三家思想有所差异与侧重，但三者的共性之基在于人伦本位的思想。这在传统中国画的写意精神上体现为万物和谐、物我合一。具体而言，新时期传统中国画中的写意精神主要包括两方面的基本含义。第一，包含积极入世的时代精神。传统的中国画一直以来由于受到儒家“游于艺”，以及道家“无为而治”“逍遥游”等思想的影响，在写意精神上常常会掺杂消极避世的心态，往往在写意山水或任务画作中体现出“澄怀观道，卧以游之”的格调。与传统中国画消极避世的心态大不相同，当代的中国画的创作却往往蕴含着强烈的入世价值观。例如，从人物画作来看，有些画作刻画的是现代的时尚青年，有的则描绘的是当代都市任务的生活心理状态，甚至还有一部分会体现出城市农民工、乡村百姓、弱势群体的现实生活，蕴含着极为深厚的人文主义关怀。从景物画作来看，对于花鸟山水的描写与勾勒往往会运用构成、装饰、色彩等艺术手法强化其视觉特征，从而很好地满足了当代人的实际消费需求。第二，现代中国画蕴含着强烈的多元和谐精神。所谓“海纳百川，有容乃大”。现代中国画独有的万物和谐的精神恰恰彰显了中国画写意精神强大的生命力和包容性。当今社会，整个时代的发展趋向就是“和谐”与“开放”，“互动”与“包容”。国与国之间的交流不仅仅是局限在商品交换、贸易往来等物质和现实基础上，国家之间的文化交流与传承莫不如此。简而言之，中国画的写意精神是根植于传统中国文化哲学思想的基础之上的，是对传统哲学思想中“天人合一”这一观点的现代化演绎。就以现代花鸟画来说，提出的“人格比赋”的作画理念，就创新性地提出了赋予花鸟虫鱼等原始值自然物象人的情感。这既是对万物和谐这一理念的积极践行，也说明了当代中国画在作画理念和审美价值观上发生了根本性的变化。

2.传统中国画写意精神的特征分析

从现代中国画的意象特征来看。第一，现代中国画的意象特征是一种直观的视觉艺术形象，可视性和直观性很强，空间立体感很好。因而，透过画作表面，读者便能够对整个现代中国画的画作内容有一个整体的宏观把握与认知。再者，现代中国画的意象大都具有深刻的寓意，并且在意象的呈现上具有“多样一体”的特点，这也是其独特性的一面。从现代中国画的画作类型上来看，受当下多元化、开放性、以及市场经济因素及贸易行为影响，现代中国化入世观念强烈。一则，现代中国画顺成了当代大众的主流审美需要，写实造型严谨，运用的色彩较为丰富多元。二则，现代中国化立足于传统中国画意象审美和传统笔墨语言的基础上，融入了现代化的生活元素，对原有的内容加以改造与创新。三则，现代中国画结合了中国画笔墨材料媒介材质的变化实情，在绘画媒介和绘画语言的选取上独树一帜，给传统中国画的艺术本体注入了新的内容，焕发出新的光彩。

二、 中国画写意精神时代价值的挖掘策略

挖掘中国画写意精神的时代价值需要牢牢把握以下三个鉴赏角度，即：写实性、视觉性、入世性。

1.写实性

现代中国画写意精神受外部创作环境的影响，在很大程度上融入了“写实”笔法的特点，具体而言，体现在现代中国画画作造型与画作语言形式等方面。根据林木先生的统计结果分析，在2009年第十一届美术作品展览会上展览出的516幅中国画作品中，其中有5321幅属于工笔画，占总参展作品的60%以上。而纯粹的写意画占比却不到30%。工笔画在国画中的盛行发展，一方面是当今时代多元审美价值的体现，也是对消费者主流审美需求的一种回应。另一方面，我们由此可以看到，当代水墨写意画受大众主流审美价值观的影响，目前已经处于弱势地位。

2.视觉性

当代中国画对于绘画作品的视觉冲击力提出了更高的要求。就当前的画作发展趋势和大众审美需求来看，中国画若想在形形色色的绘画作品中夺得话语权，占据绝对主导的地位，就务必发挥其视觉性，要在增强画作的视觉冲击力上煞费苦心。具体而言，从画作的基本构思、笔画造型、笔墨色彩的选取应用，到作品幅面与尺寸等多个方面都是增强画作视觉效果必须考虑的要素。由于当代中国画过于追求强调个性化的“视觉象征”、“视觉符号”等，这向我们传达出这样一条信息——当代中国画都无一例外地将视觉形式上的创新当做笔墨材料之外的另一种核心价值要素。

3.入世性

写实性和视觉性所反映的都是现代中国画的形式与外观上的主要特征，从现代中国画的内容上来看，挖掘其写意精神中时代价值的内涵，不可以忽略超出画作笔墨材料和色彩选用之上的入世性。实际上，现代中国画的入世性，更多的是画家、作者们的入世性。在当代的国画作品中，无论是花鸟画、山水画，还是人物画，无一例外地都表现出极为强烈的积极入世的价值观念。画作的作者在获得相应的回报时，往往会具有很强的责任意识，乃至是使命感。这种绘画创作的使命感不仅仅是停留在绘画作品额社会使命感、历史使命感上，更多的还有艺术家为谋求绘画艺术新发展的使命感。例如著名的国画大师李可染，他要继承发展的中国山水画，如何突破、如何发展、如何反应当今新时期的社会发展面貌和人文精神都十分清晰，并且他个人也在弘扬中国画写意精神现代价值的过程中广为社会各界认可。

“写意精神”是中华民族传统文化的精髓。实际上，不仅仅是在传统水墨画作品上，传统中国文化中的写意精神在书法、诗词、园林及建筑艺术中都有不同形式地呈现。现如今，我国的社会发展已经站立在了一个全新的视角下和历史方位上，人们再次自发地掀起了传统中华艺术中的写意精神，绝不是被动地历史性回忆。相反，这是对新的社会发展形态下，对优秀传统文化在近代以来数百年的“现代化”演变过程中的得失总结。同时，这也是人们在积极探索新的方法，以一个全新的历史视角，去尽最大限度地寻找一条满足当代国民文化精神诉求的有效途径，更是当代传统中国画及其写意精神多元化发展的内在动力和现实需求。