基础造型训练对于审美提升的重要意义

（河北科技大学艺术学院 050000）

基础造型训练，目的是锻炼学生们对于物象单体或组合体的正确观察和表现能力。在学习过程中，培养学生的整体观察和表现意识是训练的关键。在具体的训练课题中，比如素描、速写和色彩等，学生们会通过眼、手、心、脑的结合，从整体的比例、动态、结构和特征方面去把握对象，反复多次对各种物象进行写生以获得基本正确、客观和准确的造型能力。一般来说，掌握这种从大处着眼的整体观察意识和方法，对于初学者较难，稍有不慎就会陷入局部的迷阵。所以，学生要养成整体观察和表现的习惯需要一个很漫长过程，是在不断的自我纠错中得以提高的。其中，速写和素描是初学者最早接触的两门课程，他们在素描、速写和色彩体系的传统基础造型训练课程中属于基础课中的基础，学生对速写和素描学习的如何直接影响到以后其专业学习的成效。本文主要从速写和素描的学习来探讨二者对于学生审美提升的影响，意在艺术设计的学习中为基础与专业寻找一个良好的结合点。

一、速写

速写作为快速记录生活的一种艺术手段，能留住观者对于物象的新鲜感觉，在尽量短的时间内把对象的比例、动态和特征描绘出来。速写，根据作画时间的长短可分为快写、慢写和默写等三种方式，好的速写不仅是优秀的习作，还具有很高的艺术价值。其中，快写即快速描绘，用时从一两分钟到十分钟或十几分钟甚至半小时不等，是艺术家从生活中搜集素材的重要方式。速写者通过快速的描绘方式，直抒胸臆，得到最原始的第一手资料，以便以后凭印象再稍加整理成为创作素材。同时，快写也是考察学生造型能力的重要课程，学生们用概括简炼的线条辅助一些线面结合来描绘对象，把握对象整体的结构比例、动态关系和主要特征。从最近几年的高考来看，能越过考试门槛升入大学学习的，一般速写平均都在八十分以上的水平，这个分数段也是记录学生能掌握好整体大关系的一个分野。

多年以来，高考速写主要以人物为主，考生速写时只要用线随衣服起伏而行，即使不太熟悉人体结构亦无大碍，因为很多衣服的褶皱、领口和袖口不用很精确，只要大致正确也会得到一个不错的分数。还有，为了获得较高分数，很多学生画速写过于追求形式上的唯美，比如把衣服的图案，衣袖的扣子，鞋子的鞋带装饰得很美，但真正体现人体内部结构的很多细节却没有进行认真观察和准确表现。这些问题在大学的速写训练中就被大面积暴露出来，他们面对写生对象没有探究结构的意识和思考观察的习惯，速写用线模棱两可，线条块面齐飞舞，具体到每根线和每块面要具体表现什么，就连自己也不很清楚。要改变这种肤浅和不求甚解的思想，往往要经过很多次的注重结构的速写强化训练，才能把之前刻画不严谨和随意模糊处理的习惯得到修正并加强对物象结构把握的敏锐和准确。

所以，在速写表现时学生不但要注重自己对物象的感觉，更要养成一种严谨认真的态度和习惯，通过整体观察去快速准确表现，而这种表现一定是要注重结构和材质以及空间关系等要素。常言道：“失之毫厘，差之千里”，对于以后从事专业设计的学生来说，必须要养成一个注重结构准确表现的习惯，这种对应性以后在专业学习中会以小见大。至于表现方法，可以是纯线条的，也可以是线面结合的，注重学生对线条的直曲、粗细和软硬等性格语言的理解和运用。

还有一个值得注意的问题，就是在速写的过程中向素描靠拢太多。由于学生对客观对象的结构不求甚解，为了画面视觉效果的完整，随意把一些块面揉进速写中。这样，通过添加明暗关系的块面掩盖了学生刻画结构不清和不准的真相。为了纠正这种心理，在速写训练中一定要有一个时间上“度”的把握，把素描和速写的界限搞清楚不混淆，这样就能避免学生在观察和表现上对物象结构的疏忽和惰性。如果一些块面一定要添加的话，也一定要在结构中去理解，而不是为了凑满画面而随意搬用，否则就失去了速写造型训练的初衷。

二、素描

素描是基础造型训练的重要基本功。对于素描和设计专业的这种能力对应关系，很多大学老师很难给学生讲清楚，因为基础训练中的素描和大学期间后续的设计专业学习的确不容易有一条清晰的对应线索。很多大学生通过一年的基础学习之后，却不知道为什么要学习素描这门课。所以，在视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服装艺术设计和公共艺术设计等专业课程学习的过程中，他们就不能把素描中学到的知识有效结合运用起来。笔者也是在多年的教学过程中，一直在摸索基础课和后续专业设计课程之间的关系，尤其怎么用学生理解的语言和方式能把这个道理讲清楚。我认为，首先老师自己要能把二者搭上桥，才能为学生把桥梁搭好，这种搭建不只是泛泛地谈谈重要性。现在基础训练基本停留在这个层面：师生都知道基础造型训练很重要，但谈到重要性在哪里，如何重要等等具体问题就很茫然，甚至知其然不知其所以然。我认为，可以从以下几个层面去梳理。

首先是层次关系。在素描训练中，通过光影产生的明暗变化，我们用眼睛来观察物体表面，通过铅笔或炭笔等单色工具涂画不同的黑白灰块面来表现形体的立体和空间感。黑白灰块面作为画面中的重要构成元素，对于物体结构形体的塑造起到了非常重要的作用。在素描训练过程中，学生需要不断调整这些轻重不同的灰面来达到整体明确的黑白灰层次关系。也就是在黑与白之间，这些灰面的层次是非常丰富的。以人物头像为例，整体确定人的头发、面部和颈部三个层面的大关系是第一个层次。因为三者在颜色和结构上各不相同，简单描绘就很易区分。后面就涉及到脸部的大关系，这就进入了第二个层次。脸部上的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等每一个小形体都有各自的大关系，这是第三个层次。在刻画细部的过程中，又会产生非常多的块面层次关系，这么多的黑白灰关系，复杂的层次，通过第一层、第二层、第三层等层层递进的层级性关系，一幅头像就像是一个浩大的黑白灰层次性工程。在素描训练中能把这些层次性关系处理好的人，一定是思路清晰和条理的，还是手头刻画上有控制的；处理不好时，画面就会出现类似“灰”“花”“脏”等各种层次感把握不好的问题。同理，素描水平的高低，在专业学习中也会直接或间接地反映出来，画素描比较好的学生其审美倾向既有层次对比的丰富性，同时又具有清晰的条理化的层级性，在专业设计中经常要用到这种思维和能力。

其次是整体和局部的关系。在素描训练过程中，整体观察的方法是关键。进入到大学阶段的素描学习，需要在意识方面有一个提高。大学期间的素描训练是有固定课时安排的，不会持续很长时间，但学生们完全可以凭借之前的素描基础把自己的认识提高到一个新高度，即注重提高自己对于画面中整体与局部关系的认识和处理能力。在素描中，要在众多复杂的物象关系中，梳理出主线，还要让更多的非主线发挥的各自特色为整体增光添彩。其中，整体中有局部，局部中有整体，既包括思维方面还有手头表现方面。一旦学生能在整体与局部的关系中随心所欲控制取舍和安排画面，那他们在思维发展上也迈进了一个新的高度，这也是以后从事各种专业设计所需要的一种思维和重要能力。

三、结语

基础造型训练对于审美的提升没有一成不变之法，比如还可以利用多种工具和多种表现手法，这种多元工具和多元表现的体验能增强学生的学习兴趣，丰富其想象力和创新思维，成就更加高远的训练目标。综上所述，在基础造型训练中，整体意识的形成是居于首位的。再就是，学会注重物象结构的整体观察和整体表现方法，同时注重物象的结构、层次和整体与局部的关系，这些审美意识的产生会促进审美水平得到螺旋式的不断重复上升。关于基础造型训练和专业课学习之间的对应性，师生可以参考本文的以上分析，把二者很形象地进行衔接，以免出现学习和知识断层现象。同时，老师要有意识去引导学生正确认识基础造型课程对于学生审美提升的重要性，为他们搭建好基础和专业之间的桥梁。现在，仍然还有些人认为，艺术设计专业的学生在现代设计的学习中完全可以免去素描和速写等基础训练，本文以速写和素描为例的分析说明，尝试厘清了这种对应关系的脉络，基础造型训练的重要性还是不容忽视的。