浅析西方城市诗学的刻画视角及意义

（南京邮电大学教育科学与技术学院 210000）

一、 对城市的描述——城市诗学

西方文明的本质主要是城市文明。资本主义工业化的发展不断重新构建城市的空间，而现代文学的发展则是对资本主义机械化和城市化的回应。文学现代主义源于先锋作家对机械化和城市化的焦虑，他们对“现代文明”有着矛盾的情感。同时，现代主义作家在以城市为创作背景的同时，也自觉地建构了一个“想象中的审美的城市”。

（一）城市诗学的起源

对于西方现代派作家来说，浪漫主义诗人所向往乡村生活已经不复存在，他们必须要接受城市现代化的现实。但是，他们借助文学的力量，依靠艺术的光芒，通过审美文学来唤起人们的内心感受。他们用艺术作品、音乐和一些非语言形式的表达技巧来刻画我们生活中最正常或是最丑陋的观点。在我们的日常生活中，人们应该实现生活的审美化，应该在黑暗的工业化城市中寻找美，让人们感受到生活的意义，在诗中，把地狱变成天堂。

城市诗学的开山鼻祖是法国现代主义先驱——波德莱尔。他的城市诗学主要在他著名的作品《恶之花》中得到体现。在《恶之花》中他在描绘城市的过程中展现了他娴熟的艺术表现手法。他认为人们应该把一座城市描绘成立体图，这样它才能经受住岁月的侵蚀，这带有一种令人感动的表现力和美感。正是因为如此，城市诗学才具有如此巨大的艺术魅力。本文通过对城市诗学对城市的刻画视角及意义来体会城市诗学对城市刻画时所使用的独特的线条和深刻而强烈的想象力。因为只有这样，诗歌才能洞察一座城市独特的灵魂。

（二）城市诗学的特点

在21世纪，现代主义、后现代主义、结构主义等流派都面临着形式和局限性的瓦解。诗歌的语言、结构和许多美学原则受到挑战。这是一个解放和重建的过程。然而，人类有一些基本的美学原则，从来没有改变过。城市诗学将有一个准确的艺术形式观，它在艺术形式上也有许多特点。首先，诗歌不能归结为散文和简单的诗歌，因为散文有一个现实目的，即生命是短暂的。相反，城市诗歌应该有一个远离散文的位置。诗歌语言可以创造一个稳定的永恒世界，因此，诗歌语言也是稳定的、永恒的。人们可以将普通语言转化为诗歌语言，因为诗歌可以消除语言中的有限性；其次，在诗歌中，风景与形式有着密不可分的关系。城市诗学中最重要的就是要包括城市的风景，因为风景是城市的外观。诗人的第一眼就是景观，因此它必须把风景、形式和声音等元素联系起来，这样才能丰富诗歌的感情。最后，城市诗学一定是描绘城市故事的诗歌，它赋予城市生命和灵魂。如何看待一首描写城市的诗歌是否拥有生命里和灵魂，那就要看诗人对这座城市的忧郁情绪投入了多少。简单来说，城市诗学就是一种将黑暗转化为存在美的好地方，这是一种平和的幸福，也是一种很好的特权。城市诗学的诞生，就是诗人为了摆脱在城市中的失落感，抒发对原始乡村田园生活的向往。

二、城市诗学的刻画视角——“游荡者”

“游荡者”一词源于法语，其原始含义是生活艺术的漫不经心和惬意。波德莱尔是“游荡者”概念的最早倡导者。他所创造的“游荡者”是一种“十足的游荡者”，也是一种“热情的观察者”，他们有闲暇和智慧，在城市中游荡，生活在人群中，但却与人群保持一定距离。这种尺度的把握使得“游荡者”具有融入其中和脱离其内的双重视角。因此，可以看出波德莱尔的“游荡者”不仅在理论上有了突破，也把城市生活作为一种美景来欣赏。

（一）现代性与“游荡者”

以文艺复兴与宗教改革为标志的现代化时期就是现代性的初始时期，它拉开了现代社会的序幕。这时，人们的思维方式和生活都发生了很大的变化，大量农村人口进入城市，加速了城市化进程。这就是一种现代性。波德莱尔在《现代生活的画家》中使用了“现代性”一词，这就是现代性一词最早的出处。波德莱尔以发现现代生活的美为目的，这不仅使他收获了当下的美，也找到了现实的本质属性。现代性最初的定义和广义上的现代这一概念相同，但是在当前阶段，“现代性”泛指任何一个当前阶段或该时期的人与物具有的性质状态。现代性在时间上的清晰定位也决定着它会体现出具体的内容。不难看出在中世纪以后的社会情境中，现代性重现了许多历史，整个过程都伴随着社会的现代化丰富了现代性的内涵。

（二）西方诗歌中的“游荡者”

随着城市的蓬勃发展，社会也出现了许多问题，如贫困、失业等新的问题。当时，英国的诗歌出现了一种鲜明的观点，即工业革命的不愉快和城市的消极，同时也表达了工业化和城市化对诗人心理创伤的影响。在当时的情况下，最具有代表性的还是英国诗人布莱克的《伦敦》。布莱克是19世纪浪漫主义诗人之一，出版了《纯真之歌》和《经验之歌》，《伦敦》这首诗就来自于《纯真之歌》。他在诗中表达出对工业革命的厌恶，也描述了英国社会的黑暗面及对过去生活的向往。布莱克以成熟的眼光审视这个悲惨的世界，并运用强烈的视觉形象来揭示处于底层的人们的悲惨生活。他的作品以反对和强烈反对对人身自由和自然行为的限制，抨击有组织和传统机构的束缚，谴责社会不公正和奴隶贸易为特点。我在每一条特许经营的街道上徘徊，在特许经营的泰晤士河附近流淌。/在我遇到的每一张脸上都有软弱的痕迹，悲伤的痕迹。/在每一个人的每一声哭喊中，/在每一个婴儿的每一声恐惧的哭喊中，/在每一个声音中：在每一个禁令中，/我听到的是心灵放弃的镣铐/扫烟囱的人是如何哭泣的/每一个黑人教堂都是骇人听闻的，/和不幸的索里达人在宫殿墙壁上血淋淋地签名/奔跑/但我听到的大多数午夜街道/年轻的妓女如何诅咒/炸毁新生婴儿的眼泪/并使婚姻灵车受到瘟疫的摧残。在布莱克看来，“游荡者”是一种特殊的地位，他将艺术与生活联系起来，使审美层面的城市化成为我们现代生活中一种独特的现象。布莱克通过诗歌对这座城市做了一个概括，并成功地营造了阴郁和黑暗的氛围。诗中的“游荡者”遇到的每个人都是绝望和虚弱的，人们可以感觉到每个人都在遭受着痛苦，他们人们的哭嚎声。“游荡者”的所见所闻都是作者刻画城市的视角，运用一种新的刻画角度，让人感受到作者对这座城市黑暗面的厌恶之感。

三、 城市诗学的意义——思古情怀

通过对西方诗歌中“游荡者”的了解，可以得知在这种社会环境下，诗人对封建制度和资本主义的罪恶进行抨击，揭示了黑暗和非理性现象，并且具有美好的未来社会理想。除了这种情感，还蕴含着弄弄的思古之情。诗人都有一个批判现实的武器，那就是人道主义。从这个角度看，人们总是把对家园的感情留在心里。因此，当工业化背景下，人们不仅面临着城市物质的危机，也面临着巨大精神的压力，他们自然想逃离这一现实，找到自己的精神家园，将精神寄托于自然之中。

从斯科特到雨果等浪漫主义小说家都喜欢描写中世纪的历史，并且大多数都以历史题材为描写对象。重点描写了自然风光、令人作呕的资本主义文明和现实，指出了“回归自然”的思想。他们忧心忡忡，把社会的丑恶与自然的美进行了对比。在英国历史上，有很多诗歌，都是人类文化的影响，丰富了人们的精神世界。这些是人类的财富。众所周知，在社会快速发展的每一个阶段都会创造出许多优秀的诗歌。但这类诗歌却过着悲惨的生活。布莱克描述这么多黑暗场景的原因可以分为几个部分来说明。在布莱克的伦敦，从这一幕不难看出，在英国工业革命中，人们过着黑暗而不幸的生活。其次，浪漫主义诗人也有其独特的艺术特征。浪漫主义追求强烈的艺术效果，追求不寻常的情节，描写不寻常的事件，刻画不寻常的个性，创造不寻常的、孤独的反叛形象，极大地发展了传统的夸张手法。在威廉•布莱克的诗歌中，为了获得布莱克的怀旧之情，他充分运用夸张和想象，使人们深切感受到人们强烈的思乡之情。