刍议中国钢琴作品中京剧元素的运用——以钢琴作品《皮黄》为例

（闽江学院蔡继琨音乐学院 350000）

中华民族蕴含着着五千年的历史文化，民族特色与各地方的传统文化在不断的延续、发展与进步。着眼于当代，越来越多的中国钢琴演奏家弹奏着国外的作品，在全世界顶级的舞台上发光发热。与此同时，中国出现了许多的作曲家开始着力于创作和探索中国现代钢琴音乐。他们不断的尝试用现代新颖而富有生命力的创作技法，将民族风韵融合在其中，以新的音响塑造了鲜明的带有浓郁民族风格的画面，加上本土民族元素的渗入，进行巧妙的结合，创作出全新的音响效果。

京剧一直被誉为我国的国剧和国粹，京剧流传到现在已有近两百年的历史，通过长期的京剧演员在舞台上的实践，最终于清代同治、光绪年间在北京形成。“京剧舞台艺术是在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式”。目前，中国许多当代作曲家致力于创作出中国戏曲元素精华渗透入钢琴技法的中国钢琴作品，使中国的传统文化与钢琴演奏有了很好的交融。

如运用钢琴的音响效果模仿京剧乐器的音色，模仿用大锣、板和鼓等乐器用于打斗场面，张朝的这首《皮黄》中像其中的[二六]部分就很鲜明的表现了京剧中板鼓的音色。而[摇板]部分描写的场面非常之紧张，一系列的紧张而猛烈的武打场面就用上了京剧中的弹拨甚至是涌上较多的打击乐器。加上京式唱腔的巧妙渗透，将稳重温和的二黄和跳跃起伏的西皮融入作品，形成浓厚的中国风韵，储望华创作的《即兴曲》，主题就是根据京剧的传统元素来取材，然后通过创作的技法进行一系列的加工和变奏，让人一听就能领略到浓郁的中国民族风味和细腻的情感表达。再如京剧“板式—变速”结构体的运用，通过衍展、变奏、扩大、收缩，结合板式、速度及节拍、节奏变化形成新的结构，像陈其钢的作品《京剧瞬间》，就是一首变奏曲式的钢琴作品。“把中国的传统文化京剧元素与西方音乐，特别是梅西安大师独有的音乐风格相结合，使乐曲在具有"京腔京调"的同时，又表现了十足的现代派风格”。

钢琴作品《皮黄》正是巧妙的渗透京剧元素，以自身独特的技巧，加以特别的手法将钢琴演奏与京剧表演元素相结合，历经十年的磨炼，巧妙的借用了京剧的板式体结构，使西皮二黄的色彩贯穿于旋律、和声与节奏之中，织体结构新颖且清晰。作者张朝巧妙得将京剧特殊结构体与京式唱腔贯穿于整首旋律之中，并很好的渗透在其和声组织之内，使其织体和整个结构变得清晰。这就需要演奏者很好的把握和演奏这种音响效果，可以很好的传达作品家内心深处纯洁而美好的感情。

一、旋律——京式唱腔的模仿

当前，作曲家在创作中国戏曲风格的钢琴作品中常常灵活运用戏曲的音调，使得钢琴作品旋律尽量去模仿京剧独特的唱腔。其实像京腔这种具有特殊的音高、委婉的音色和有张有弛的速度变化等特点，要用钢琴单独去表现会具有很大难度。我们也无法把京剧的唱腔在钢琴上做简单的“复制”。作者照抄但没有去照搬京剧的腔调和音响效果，而是颇有想法的提炼了其中的一些核心腔调，比如说抽取了西皮与二黄的核心三音，也就是贯穿于旋律的三个音（So，降Si，Do），并把它们很好的融入了和声之中，并且在其中巧妙地运用了一些装饰音来构建唱腔的风格特点。

二、节奏——明显的戏曲节奏

作品《皮黄》中大量运用了戏曲与传统京剧里面的伴奏乐器的音响，在创作中张朝先生通过不断的研究和考量，将它们有机的排列组合和分段渗透在这首作品当中。

关于《皮黄》的节奏，笔者觉得在演奏这首曲子之中强烈的感觉到了其戏曲的节奏款式。刚开始的导板中，大量的倚音伴随着一系列的颤音，非常的舒展和自由，给人一种戏曲将要开场的感觉。原版的附点节奏搭配着十六分音符的节奏一直流动着，左手时不时有琶音出现更加点缀气氛。在快三眼的那一段中也充分利用了左手的前八后十六音符的民族感节奏配合着右手的旋律。

三、和声——丰富的京剧风味

这首作品以降E调为基础，加上一些特色的和弦外音，塑造出浓厚的京剧味道的和声进行。它不像西方音乐的一些传统和声进行（I-IV-V-I）这一类，而是根据所要表达的情感和内容，运用丰富多彩的和声进行给整首乐曲添彩。比如像[流水]中左手运用的和声进行就非常有特点，左手从开始的I级两小节后转换五级但用了VII代替V的和声进行，加上升Re、升Do这两个和弦外音，几小节之后又把它们还原而把III级音（Si）降低，给人一种特别而又新颖的旋律和声进行感。我认为最明显的地方就是出现在这段流水的左手和声变换，和声色彩极其丰富。

四、曲式——京剧板式变奏体

“板式变奏体是以一个曲牌为基础，用“添眼加花”、“抽眼”、“叫散”、“反调”、“借字”、“苦花变换”等不同的手法加以变奏，并形成一系列的板别，再把不同的板别按一定的规律连缀起来，构成成套唱腔”。值得称赞的是，张朝并不是直接截取京剧里“皮黄”的传统格式，他把京剧中的板式结构体裁加以变奏很好的渗入到了他的创作中。“板腔体音乐曲调的基本特征是：上下句的变化反复，而并非由一个固定的旋律来反复演唱”。《皮黄》中富含多种不同的板式，其统一起来形成一个规整的结构。张朝充分利用了钢琴的音色表现力，例如散板的运用就打破了西方音乐很多节奏保持不变的特点，摇板也是戏曲特有的一种板式，给人以一种紧打慢唱的感觉，《皮黄》中作者用钢琴的音响模仿摇板里面松弛的感觉，给人感觉像是悠闲缓慢的节奏和平稳状态的恢复。

中国戏曲音乐的结构与西方的律制截然不同、如何精确巧妙的在其中寻找出一个合适的平衡点是作曲家需要探索和考量的一大难题。令人欣喜的是，现当代我国的作曲家们已经可以很好的处理这两者之间的矛盾，将它们有机的结合在一起，使得创作出来的音乐作品既富有中华民族的文化色彩，又能够表现出钢琴演奏的音响特点。

《皮黄》的作者张朝将戏曲的曲式结构很好的渗透在整首乐曲当中。“全曲由[导板]——[原板]——[二六]——[流水]——[快三眼]——[慢板]——[快板]——[摇板]——[垛板}——{尾声}十段音乐构成”。这和西方一般的曲式结构是完全不一样的。西方的变奏曲式结构一般是由歌曲的主题一直进行不断的主题变奏，由A部分的主题变奏多次到结束段。《皮黄》这首作品几乎用了所有最有特色的板式，将它们拼凑在一起，形成由这个特色板式贯穿始终的核心结构体。这个就好比于古典钢琴的变奏曲形式，但又有所不同，因为它要求演奏者一气呵成，处理当中不要带有明显的分界线。

除了钢琴作品《皮黄》之外，王阿毛《生旦净末丑》，陈怡的《多耶》等，这一系列作品很好的结合了中国民族音乐的元素，创作中探索音乐的主题、和声、结构、速度和力度、腔式等样式，善于采用现代纯属的手法捕捉和雕刻多变的音响色彩，蕴含丰富的民族风韵，体现了作者丰富的创造力和作品的生命力，给予中国传统戏曲音乐以新的诠释。