《老残游记》之性灵美

⊙韩亚桐［新疆大学人文学院，乌鲁木齐 830046］

《老残游记》是刘鹗唯一的一部小说，被鲁迅称为清末四大谴责小说之一。刘鹗在这本小说中通过一系列小说情节讽刺官场黑暗、官吏昏庸的现状。例如用“清官”玉贤的苛政来讽刺清末官员不懂变通、滥用极刑、为盗贼所用的愚蠢行径；用齐东县抚台为求政绩，一劳永逸，导致黄河决堤，百姓流离失所的惨状，讽刺掌权者的昏庸无能。作者讽刺手法奇妙，用其“清”讽其“庸”，发出“官愈大害愈深，守一府则一府伤，抚一省则一抚残，宰天下则天下死”的愤慨之声。用“出世的俗”讽刺“入世的雅”，揭示出世人“恐不知其名”的矫揉造作。用笔犀利，一语中的，这些前人都已有较深的研究。但《老残游记》在这些惨状的反面也给我们呈现了另一个世界，那就是人间的至善至美。本文就通过对小说人物及小说情节的分析向读者展示《老残游记》中充满温情与诗意的性灵世界。

一、刘鹗与《老残游记》

《老残游记》的作者是清末小说家刘鹗。刘鹗字铁云，号老残，署名“鸿都百炼生”，江苏丹徒人。他幼年受中国传统文化的熏陶，生活在近代中国危乱时期，接触过很多近代技术和思潮，但是他的骨子里是一个传统的中国知识分子，这在他的小说中就可以看出。老残擅长医药，精通乐律，痴迷古玩，“老残”即是其形象的化身。刘鹗写《老残游记》不仅仅是为了讽刺时政，更是为宣扬自己“养天下”的思想。中国传统知识分子都坚守着“穷则独善其身，达则兼济天下”的处世原则。文中老残游行路途中时时刻刻都心系黎民苍生，献计献策也都是以民为根本。刘鹗也在文中表达了他对于儒释道三家的看法，尤其是对释家思想做了较深的理解。前者在“屿姑”与“申子平”的谈心中有叙述，后者通过“逸云”进行了阐释。这既是刘鹗对太谷学派思想的继承，也是他传统知识分子形象的体现。太谷学派把儒释道三教合一，并融入其他杂教流派的思想，倡导知行合一，要求门人弟子以“内圣外王”为修身要求，既要提升自身修养，又要为民谋利。同时，“老残”既有救世救民的心，又不想为官所累，这就是“仕”与“隐”、儒家与道家思想的融合。文中所抒发的这些思想，有很多精妙之处，比如刘鹗说：儒释道三教“道面子有分别，道里子实是一样的”。其目的都是“引人向善”，只是儒家大一些，佛道小一些。因为，儒家是让人先修己身以达到“齐家治国平天下”的目的，而佛道是造出个地狱来唬人，如是不信就没有好结果，虽都是为善，但境界小了点。但是，一己之见也难免会有偏激的地方，比如他对“义和团”“革命派”的咒詈，称“义和团”为害马，“革命派”为毒龙，并说两者是“阿修罗”的势力，是来损害苍生的。这只能说是刘鹗所处时代的局限所致，他没有看到但凡事物都是发展着的，而不是他所谓的只是反复循环。

二、《老残游记》人性美之体现

《老残游记》中有很多至善至美的人性的展现。如心系苍生、有勇有谋的老残，性情爽朗、落落大方的屿姑，天真活泼、善解人意的逸云，这些都是让人耳目一新、回味悠远的人物。

老残起初给人的印象只是个摇串铃、走街串巷的江湖人，之后其人格魅力才渐渐饱满。当他得知曹州府玉贤的残暴后，极其痛恨，奈何没有办法，只能不住地叹息，并且不顾性命之忧，在墙上提了一首痛斥曹州府的诗，在诗下署了自己的名字。疾恶如仇，敢作敢当，并不牵累他人。当他站在屋檐下，看着树上的麻雀在冬雪中瑟瑟发抖时，他首先想到的就是身在火海中的曹州百姓。麻雀虽然饥寒，却还有自由，挨过寒冬之后就不再有性命之忧。但是，曹州的百姓不仅要受冻饿，还要时时刻刻受着惊恐，没有出头之日，日子比鸟雀还苦。想到这里，老残不觉就流下泪来，可见他疼惜百姓、爱民如子的心境。老残也是疾恶如仇的，只要是他遇到的蛮横无理的事，他都不忍心置之不理。救环翠出火海，替受冤者平反，“路见不平，拔刀相助”使他又多了一层豪侠的气魄。不近女色，不慕富贵，老残又有着君子的风度。所以，刘鹗笔下的老残拥有着无可挑剔的完美人格。

刘鹗所塑造的这两个奇女子，是与封建世俗相悖的新女子，体现出了作者对女性的尊重。屿姑是一个养在深山中的闺秀，谈吐不凡，能诗会吟，又精通琴瑟。更可贵的是，她身上没有深闺女子的扭捏，有的是一种天然的率性，敢于和男子并肩而坐，大谈其道，这也是作者对人性的一种肯定。中国古代女子所受的都是“读书无用论”的教育，只要尽好本分，在家随父，出嫁随夫。但是，刘鹗却让女子成了智慧的象征，指引着申子平走出迷途。相比于屿姑，逸云能给人更真实的感觉。屿姑在幽寂深山的特定环境中，给人一种似仙非仙的幻觉。所以，逸云倒像是俗尘中的屿姑，并多了一份无邪。她敢于把自己的感情向徳夫人、翠环细说无遗，对人坦诚如此，并无防备。最后还情愿收翠环为徒，帮她点化佛性。刘鹗笔下的这些人物，都是至美至善的存在，回归人性的纯真善良，是对性灵美的诠释。

三、《老残游记》文艺美之体现

刘鹗塑造的人物是个性鲜活，具有性灵美的。不仅如此，文中白妞的“梨花调”也是有灵气的，让人听了感觉荡气回肠，余音绕梁，三日不绝。屿姑与黄龙子所奏的《枯桑吟》亦如此。艺术作为一个客观存在，本身是没有生命的。艺术的生命来自于演奏者，也产生于受众。演奏者要把自己的情感融入艺术之中，通过艺术形式给人某种感发。受众则要主动地去接受艺术，用心体会出演奏者想要传达的意蕴。这样，艺术品就被赋予了情感，在演奏者与受众共同享受时就有了神韵，有了灵性。

在我国古代的一些文学作品中不乏对音乐的描写，但是真正可以让人感受到音乐生命的确实罕见。白居易的《琵琶行》、刘鹗的《老残游记》就是其中的精品。两者之所以能使受众感动，不仅是因为他们的文采俊逸，还有一个共同原因就是艺术被赋予了真挚的情感。《琵琶记》中琵琶的窃窃低语就像是被弃女子内心幽怨的诉说；《老残游记》的《枯桑吟》中“似有杀伐之声”，奏的是战争的凄美悲壮。“这时黄龙子隐几仰天，撮唇齐口，发啸相和。尔时，喉声、角声、弦声、铃声，俱分辨不出。耳中但听得风声、水声、人马蹙踏声，旌旗熠耀声，干戈击轧声，金鼓薄伐声。”这是《老残游记》对屿姑、黄子龙等人共奏《枯桑吟》的一段描写。箜篌琴瑟之声可以让人联想到“风声、水声、人马蹙踏声”，仿佛置身在战争之中，亲眼看着战争的凄惨，以至于“其至急者，可令人泣下”。所以说，刘鹗笔下的艺术品也是性灵美的延伸，这与刘鹗自身对至善至美的精神追求密不可分，不仅人要有真性情，器物也是如此。

四、《老残游记》的意蕴美

《老残游记》为我们展示了整个清末丑恶的社会风貌，同时为我们寻找了山水中的栖身之地，也是继陶渊明之后，又赠给我们一个精神上的“桃花源”。

刘鹗是一个酷爱山水的作家。《老残游记》中有很多景物深远、意境辽阔的山水描写。作品开端就有对“水仙祠”的描述：“祠前一副破旧对联，写的是‘一盏寒泉荐秋菊，三更画船穿藕花’。过了水仙祠，仍旧上了船，荡到历下亭的后面。两边荷叶荷花将船夹住，那荷叶初枯，擦得船嗤嗤价响；那水鸟被人惊起，格格价飞；那已老的莲蓬，不断地绷到船窗里面来。老残随手摘了几个莲蓬，一面吃着，一面船已经到了鹊华桥畔了。”老残不仅是一个观赏者，“随手摘几个莲蓬”，自己也融入了风景画中。“三更画船穿藕花”便是整个诗意的画面，物我不分，寄身于自然中。这与周邦彦《苏幕遮》中的“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”有异曲同工之妙。后文中作者对姑子庵的描画也让人耳目一新。“屋中收拾得十分干净。再看那玻璃窗外，正是一个山涧，涧里的水花喇花喇价流……又见对面山上一片松树，碧绿碧绿，衬着树根下的积雪，比银子还要白些。”南苑清幽的风景与精致的陈设相应，透出一股隐逸之气。诸如此类山水描写还有很多，都给人意味悠远的意蕴美。其中最令人神往的莫过于桃花山中的“桃花源”。

桃花源的外在景物就是一奇，桃花山外道路参差不齐，阴森惨淡。桃源内月色“又清又白，映着那层层叠叠的山，一步高一步地上去，真是仙境”，这样的差异虽有心境的差别，但是与桃源内的景色也有很大关系。申子平刚过了穿堂就看到平地栽的花木，“映着月色，异常幽秀。且有一阵阵幽香，清沁肺腑”。转眼又见四盏纸灯“斑竹扎的，甚为灵巧”。这样别致的景色，不由得让人心旷神怡，所以看月色的心境也就不同了。桃源内的房屋也是依山而建，窗子外面就是峭壁穿空而上。屋子也在洞穴中，屋内的几案都是古藤天生的，随势制成。这些都是作者追寻自然理想的体现，万物回归自然，人性如此，器物亦然。桃花源还有个奇女子屿姑，长得“端庄莹静，明媚娴雅”，其人也谈吐不凡，淡雅脱俗。当她跟申子平谈完宋儒扼杀了人的本性之后，接过茶来，漱了一回口，又漱一回，都吐向炕池之内去，笑道：“今日无端谈到道学先生，令我腐臭之气，沾污牙齿，此后只许谈风月矣。”其脱俗可见一斑。桃源内还有尘世所无的古曲，听了之后只“觉得自己的身体，飘飘荡荡，如随长风，浮沉于云霞之际。久之又久，心身俱忘，如醉如梦”，而这个曲子却又是从没有谱的，只是演奏的各人之间相互配合，最后达到一种“和而不同”的境界。所以，桃花源内生活的人们是一个和谐的整体，人与人之间相敬相爱，人与兽之间互不相伤。“桃花源”是刘鹗塑造的一个与外界完全不同的理想世界，处处都含着生命的灵性。

性灵之美不仅在人也在物，花鸟虫兽皆有性灵。《老残游记》向我们展示了这样一个充满性灵美的世界，在浊世之中希冀着一丝希望。纯真率直的性灵美，这也是当今社会我们所缺乏的，刘鹗给了我们这样一个蓝图，是我们人人应当努力、共同追寻的方向。