论舞蹈编创中的“空间”转化

杨凯

摘要：从如何进行舞蹈编创中的“空间”转化展开分析，提出应用虚拟空间场景、应用现实空间场景的有效方式，旨在舞蹈编创人员能够合理的运用空间转换，将舞蹈表演者与空间相结合，与观众形成情感与心理的共鸣，将作品的核心意义传达出来，进而为观众呈现出优美的艺术作品。

关键词：舞蹈编创；“空间”转化；虚拟空间；多维度

中图分类号：J711 文献标识码：A 文童编号：1005-5312（2019）12-0072-02

一、前言

目前，我国市场经济飞速发展，人们的生活质量也得到了显著的提升，人们对于艺术的要求及欣赏水平得到了一定的提升，而舞蹈艺术利用其独特的表演形式，逐渐受到观众的喜爱，在舞蹈艺术中，舞蹈编创作为重要的组成部分，在实际的创作过程中，空间是一个多层次的概念。而作为一种物质形态，空间包括现实空间与虚拟空间两种，通过空间的转换能够结合舞蹈表演者的艺术表演，从内部空间转换到外部空间场景，进而为观众呈现优美的舞蹈作品。

二、舞蹈编创的空间特性

舞蹈编创具有特定的时空特性，为了便于编创工作的开展，通常将舞蹈从空间上划分为三类。其一，舞蹈表演舞台构成的场景空间。其二，舞蹈表演中的个体身高等生理属性构成的个体空间。其三，表演中人体在诸如起跳、腾空等特定动作下，离开地面构成的空间。舞蹈编创是现实与艺术的结合，以艺术的形式表现特定的主题，以舞台虚拟空间来表现现实空间。在实际过程中，编创人员必须了解空间场景，结合表演者的个体情况，开展编创工作。

三、艺术创造虚拟空间

任何舞蹈都具有一定的主题，都是编创者艺术追求的体现。在工作中，编创者结合自身对艺术的理解，从自身追求的角度，编创饱含特定寓意的舞蹈作品，这个过程就是舞蹈内空间的创造。内空间又称虚拟空间，是舞蹈编创的基础，在整体工作中占据着重要地位。舞蹈编创既是一种技巧编创工作，又是一类艺术想象与创造的过程，需要编创者在经验生活的层面，艺术性地创造虚拟空间，整体编创出舞蹈的艺术思想和精髓。

任何舞蹈作品的出台，首先都是虚拟空间的艺术创造。在进行芭蕾作品《睡美人》的时候，法国舞蹈编创人就与作曲家进行了紧密的合作，在实际的编创过程中将舞蹈的线索、情节及人物性格进行把控，编创人员要将舞蹈的主要动作与场景传达给作曲家，作曲家要根据对于内空间的描述，进一步开展作曲。通过这种方式不仅能够保证舞蹈编创与音乐能够形成高度的统一，还能够在情感表述与空间设计中达成一致。舞蹈编创的第一步就是要构建虚拟空间，在此过程中，编创人员要将自己对于舞蹈创造的思路，对于作品意义的理解传达给演员，进一步确定舞剧的结构，通过演员的肢体语言进行情感的表达。再如，《雷和雨》是由文学作品《雷雨》改编形成的舞蹈剧，编创人员站在女性的角度进行分析，针对于《雷雨》中复杂的人物关系、故事架构，对于人物的情感进行重塑，并将自身的创作理念融入到内空间的构建过程中。可以通过舞蹈编创将人物的挣扎、解脱思想表达出来。通过独特的舞蹈编创，还能够将相关编创人员的价值观与审美水平表达出来，逐步呈现出独具特色的舞蹈艺术作品。

四、科学构建现实空间

构建现实空间主要就是指构建外空间，将人体外部结构空间的优势进行合理的利用，进一步将舞蹈作品的灵魂表现出来。在空间转换的过程中是第二环节，是编创的基础部分，相关的编创人员通过将内空间与外空间有机连接的方式，对于整个舞蹈作品进行把控。从对于动作空间及多元空间的形式，将外部空间的多样化表达出来。编创人员与舞蹈表演者要将内心的真實想法转换为舞台画面中的真实空间，通过将外空间进行合理的调度，与观众形成情感的共鸣，进而营造出良好的艺术效果，还能够进一步迎合大众的心理与审美，进而使观众感受到舞蹈作品的灵魂。

（一）动作空间

利用动作空间主要就是将舞蹈动作中的内容，利用不同的形式表达出来，将内空间表达出来，主要划分为中心、向心及离心的运动。这种离心的运动就是以动态形式为基础，下面以芭蕾舞举例，主要就是利用流畅的肢体进行动作的表现。现代舞蹈的表现形式主要就是指利用动作空间，吸引观众的注意力，使观众更加关注作品的核心内容，通过动作表现形式将编创人员的思想表现出来。在舞蹈作品的表达过程中，可以利用表演者的动作对观众进行直观的刺激，相关的工作人员要将内空间的核心作用发挥到最大化，立足于实际情况，创新艺术表现形式，对于动作空间进行合理的编创，引领观众的情感，有效的完成内空间与外空间的结合。

（二）多元空间

在舞蹈编创的过程中，利用特殊的表现形式从内空间转换为外空间的形式，进而创建多元空间。由于信息技术发展速度较快，相关的工作人员在实际的编创过程中就可以利用多媒体技术，完成舞蹈表现形式的创新。其中，多媒体技术得到了广泛的应用，在舞蹈表演的过程中利用特殊的装置对表演进行辅助，利用吊威亚的方式，构建特殊的空间。结合时代的发展脚步，进一步完成舞蹈背景的更换，从根本上吸引观众的注意力，逐步构建良好的环境。通过这种多元空间的方式，将舞蹈表演与艺术进行有机结合，不仅将内空间有效的转换为外空间，还能够对舞蹈表演者的肢体表演进行辅助，进而为观众呈现出良好的视觉体验，加深对于舞蹈作品的喜爱。

五、虚拟空间与现实空间的转化策略

（一）应用虚拟空间场景

与其他的场景空间不同，虚拟空间能将舞蹈思想表达出来，舞蹈表演者通过肢体表演的形式，与观众形成心理感应，激发观众的想象力。由于舞蹈主要是以人物作为基本主体的，利用相应的肢体语言创造出人物性格的艺术形式。因此，相关的工作人员在编创的过程中，要将舞台场景、服装与造型元素进行结合，逐步营造良好的虚拟空间。其中主要含括良好的舞台气氛与实际场景构造，并结合舞台场次的变化与道具，进而呈现出良好的舞台效果。在实际的创作过程中，要对于观众的喜好及审美需求进行了解，对于真实情景与虚拟情境进行控制，进而在一定程度上增强舞蹈艺术表演的表现力。

（二）应用现实空间场景

在舞蹈编创的过程中应用现实空间场景，主要就是指针对于灯光、舞台场景布置等修饰性元素，将舞台外部因素与舞蹈表演者进行结合的比例关系。因此，在实际的编创过程中，要将空间环境展示出来，如舞台现实环境、整体结构、舞蹈表演者的特点、服饰等。相关的编创人员要将人物的行为特点与基本像个进行结合，逐步升级到心理空间，将人物的矛盾用舞蹈表演的形式凸显出来，进一步保证营造空间的真实性。将作品的真实情节最大程度上还原，将作品与编创人员的情感体现的淋漓极致，从根本上增强舞台的表演张力。在舞蹈的编创过程中，相关的工作人员经常利用布置舞台空间场景的方式，有效激发观众的想象力，通过舞蹈表演联想到文学艺术作品，逐步实现艺术的表达。

六、结语

综上所述，舞台艺术具有丰富多彩的表现形式，在进行舞蹈编创的过程中，运用多种空间场景，能够适应当今社会的发展脚步，利用先进的科技技术，例如，场景音效、灯光效果、多媒体技术等，将这些多元素的场景进行有机结合，将舞台的张力表现出来，在舞蹈编创的过程中，保证空间元素能够贯穿其中，进而将舞蹈作品的主题明确的表达出来，带给观众更加直观的感受，与观众形成情感的共鸣，呈现良好的艺术表现作品。