由空间到时间——传统山水画的情境展览体系设计

黄国锦 （广东省博物馆 510623）

关键字：空间与时间；山水画；情境；设计

山水之法源于自然，画家以本土材料为媒介，通过对自然的观察、体悟与理解，在笔墨技法上不断实践，探索空间营布，逐渐完善传统山水画创作法则，构建独特的山水之境。中国传统山水画的发展历程经历了由“图真”——“范本”——“惟摹”——“范式”——“图式”的转换，这种转换使不同历史时期的中国山水画形成了“空间”文化和“ 时间”文化的两大类型。

一、空间与时间的交换

荆浩则有“度物象而取其真”，文人画家石涛更强调“搜尽奇峰打草稿”。“物境”是山水国画家们追求的第一准则。就视觉空间来说，山水画有着其它画科所无法比拟的高远感和辽阔感。庄子曰：“天地有大美而不言”。山水画作为中国传统绘画艺术的三大画种之一，有着非常悠久的历史。山水画的绘画内容，有一种诗一般的意境弥漫其间，含蓄深邃。为了生动地呈现自然山川烟云笼罩的时空变化，山水画在物体的处理上实现虚实变化的效果，近处的林木山石亭台楼阁，远处的崇山峻岭与苍茫雾海则隐约可见，这种空间关系的表达，使画面有了空间的深度与时间的维度，这种关系的生动表达让人仿佛置身其中，犹如咫尺之间，廓然开朗。现阶段的山水画陈展形式随着虚拟现实技术不断发展，展览中大量使用声、光、电等元素，在平面和立体空间中形成多维度的语境，给“情境”设计注入了活力，使展览展示更具吸引力。

解密中国传统山水画展展览面积1200余平方米，展览流线基于中国山水画的观看方式，陈列设计上要求以独特的观察角度和表现方法来展现山水画的意境，从自然的真实向存在的真实转变，在空间与时间的维度上因心造境。山水画“深远”的目的就是要让观者走进画面，以“可游”、“可居”之境出入林泉之山川，在“三远法”“仰”、“窥”、“望”的过程中，感受画面的韵律，在自我想象的空间中转化为自我真实的追求。展览通过“山水之源”、“山水之法”、“山水之美”、“山水之用”、“山水之脉”五个部分构建起陈列框架，入口处是模仿自然与制造自然的体现，把山水画中复杂的山体造型，以线和面的形式加以简化，以局部的造景，利用树与山石的物性，给人以意味深远，境界完整的味道。因画面中的留白是国画技法中的主要内容，能够使人们进行丰富的联想，为凸显作品的主次关系，展厅内设计也是简单到极致，在不影响文物观赏的同时，在游走展厅的过程中，每在转角处就设置一处造景，形成多角度的视觉。

二、展示空间的“情境”说

“情境”作为展示设计的语言之一，影响该语言产生的有环境和心理两大因素。而“境”是指场景复原中的环境氛围能够让人身临其境，其中，声音、灯光、色彩的综合设计会让观众产生“触景生情”的感觉，让人渐入境中。中国画强调“意”在先行，山水画则以“意境”为审美理想，强调画境更强调自我的真情实感。张彦远在《历代名画记》中提到：“笔未动，意先行”。意境在山水画中尤为显得重要，当下中国画的陈展形式正从传统向当代转变，在设计上加入许多现代的观念，在如何更好地观看山水，也就是在山水画的空间展示中更好地表达出时间与空间的关系，从而更好地达到更高的境界，山水画中情境表达的真实性始终是首要考虑的。

山水画并不是客观的一味描绘山川的景象，而是画家在接触了山川之境得出的心中意象，加以描绘的现实之境。山水画“情境”的设计是展览的亮点，展览中不同的场景复原带给人们的感受与认知是完全不同的，场景复原能使人产生浓厚的探索情绪。为了在展示设计当中强调制造“情境”的效果，达到能够让观众融入场景“触景生情”，展示设计上应用了包括实物、雕塑模型、投影等手段。因色彩能够赋予画作情感，山水画的灵魂是画面的色调，这也是山水画展实现“情境”的主要内容，设计上除了利用黄色来表达展示空间意境深远的心理效果外，整体空间还通过设置隔断及场景复原来扩充空间的情态语言，观众的心理感受不但来自物理的环境，更是来自空间与时间相互交错的双重感受。展厅环境展览在中部利用一处封闭空间设置了亭子的复原场景，体现了“情境”营造的良好展示效果。场景面积约25平米，观众可伫立在亭子里面向外面观看制作的山水动画，细细观察每个人物的神态和衣着，乐在其中，一静一动的虚实相映，生动地渲染出浓厚的诗意。

情境的发生是观者对空间各元素的心理反应，基于此，博物馆的空间元素与形式内容上的联系，是形式设计和展示空间交织出的共同构成。展陈空间并不是独立的存在，进行“情境”设计时，应该以观众为主要，从展示空间入手，创造惊喜与感悟的观展体验。每个展品都有其独特的视觉空间语言，让观者身临其境，体会个中深意的目的，实现情境与观众发生交流。观众的观感并不单纯是观看藏品时的感受，还包含着展陈空间及其它附属设计场景空间的整体感受，应重视各环节之间整体协作，再重点突出某一元素的细微刻画。博物馆展陈空间所营造的意境是展陈设计的基本。每个展览都是建立在语言形式、空间形式而呈现的独特语境，从而构建出博物馆有别于一般美术馆的视觉语言形式。

对中国传统绘画的解密至此并不是句号，而是逗号。其陈展方式也在不断创新和改变，基于情境的展示设计会更加被重视，在人、事、物、境的不断变化中，在画家、媒介、科技、环境等诸多因素的相互作用下，中国传统山水画的生命力将通过新技术、新材料、新语言、新手段等加以延续。