清末外销通草水彩画作品的造型研究

（仲恺农业工程学院广东第二师范学院510225）

19世纪广州外销通草水彩画缘起于中西贸易，主要是为了迎合西方人的口味，以外销为商业目的的，因而其审美趣味带有一定程度的西方造型艺术意味。据史料和众多研究者的观点，认为当时的林呱和庭呱都受到过英国画家乔治.钱纳利的指导，加之当时一些在中国活动的其他欧洲画家，将西方绘画风格和技法带进广州，无疑都对通草水彩画产生了影响。

一、通草水彩画的总体造型风格

在当前众多的研究中，认为通草水彩画的造型更倾向于西洋画的立体造型，具有很强的“立体感”。的确，出于迎合西方人的审美需要，加上当时部分画家和艺人对西洋艺术的吸收，画面中的西洋画造型痕迹比较明显，尤其是在表现港口风景等题材上。但是，也正因为通草画发源于中国，画家和艺人身上仍然流淌有中国艺术的造型“血统”，在画作中不自觉地流露出中国绘画艺术的造型痕迹。例如：线造型、勾线填色方法、墨线的运用、人物画不讲究比例的特性等。另外，当时的通草画艺人众多，造型水平参差不齐，对西洋绘画的造型样式的理解也存在较大差异。因此，针对不同题材的作品要有不同的理解。

二、人物画题材作品的造型分析

在众多通草水彩作品中，通过人物表现清末广州的风俗人情是一项重要内容。不同于风景画中直接取用西洋风景画的范式，人物的塑造更具中国传统艺术的造型意味。根据绘制内容和题材的不同，通草水彩画中的人物造型有以下几个特点：

首先，根据人物的身份不同采取不同的造型范式：比如描绘皇帝、宦官等的画面，通常采用正面坐姿，人物比例较准确、写实；衣饰纹样繁杂精细，色彩艳丽，刻画精到，一丝不苟，具有较强的装饰感，衣纹褶皱处略有凹凸立体塑造。在脸部和手部处有较写实的立体刻画。如伊凡.威廉斯捐赠的《清朝皇帝》《清朝皇后》《清朝一品文官夫人》等作品，再如谢俊林先生收藏的《宦官人家居室生活》系列，均具有以上特点。其次，在描绘社会百态、各行各业、习俗节庆、戏剧表演等题材时，人物造型就显得“粗陋”，人物造型比例失调，衣纹简单且呈模式化，通常以两种色彩区别上衣和裤子，除了戏剧表演题材，其他人物较少对衣饰进行刻画。造型方法以重色勾线，施重色彩然后逐步提亮。从国内现有的研究资料看，通草水彩画作品中不乏精品。但由于没有系统学习西方造型艺术的技巧，大多数经自普通画工之手的作品在造型上并无“专业水准”。因此，在人物作品的造型上很多仍然沿袭中国传统绘画艺术的造型范式，比如平面化倾向、墨色勾线再施色的填色方法。有研究者指出，为迎合西洋购买者的趣味，画工们对人物的面部等做了体积塑造，认为通草水彩画的立体感很强，窃以为，部分题材确实有立体塑造的倾向，比如在“宦官人家”题材作品上，人物面部的色彩层次比较丰富，加上通草纸背面施色的技法，面部造型呈现某种立体感。但这种立体感，却并非西方造型艺术意义上的立体感，不存在明确的明暗层次，更没有表达出光影空间。因此，更确切的说，此类人物画的造型更倾向于中国传统绘画的造型范式，重边线多于重形体，重装饰多于重质感。

三、花鸟画题材作品的造型分析

花鸟题材是通草水彩画的一个重要类别，有研究者认为，部分通草水彩画是为当时来华的欧洲植物学家绘制的，是为了植物学的研究用途。这或许是一个理由，但中国传统花鸟画的独特魅力，应该也是花鸟画题材通草画深受欧洲商人喜爱的原因之一。根据现有资料，花鸟类作品的造型特点大致分为以下几个方面：（一）花卉类：画中描绘的多为岭南常见的花卉种类，采用折枝构图，晕染法，类似中国工笔画技法，对枝叶进行详细刻画，色彩绚丽，辅于蝴蝶进行组合构图，有趣味，画面显得生机勃勃；（二）昆虫类：主要描绘蝴蝶、甲虫等，此题材的画工精于造型，技法娴熟，蝴蝶的造型准确，色彩晕染细腻，着色一丝不苟，写实程度很高；（三）禽鸟类：多数描绘禽鸟类的作品会参考中国花鸟画的构图法则，在造型上由于采用了晕染法，对形体色彩做了渐变处理，因此显现出一定的立体感，对禽鸟的羽毛刻画似乎是先晕染再勾线，笔法精细但不呆板，而禽鸟所依存的背景花草，采用的是直接画法，点染成形，因此可以看出，此画工具备一定的中国画造型基础。番禺宝墨园中收藏的部分禽鸟类作品，算是此类作品中的精品。

四、风景题材作品的造型分析

19世纪欧洲水彩风景画以英国的透纳和康斯泰布尔等为代表，其技法在19世纪中期趋于成熟，诞生了众多从事水彩画创作的画家。据史料记载，许多当时来广州的欧洲画家，其中不乏有来自英国的水彩画家，他们带来的或者在广州创作的风景水彩画成为许多通草水彩画画家的粉本（摹本）。他们的创作方式、技法和题材，对通草水彩画家具有示范和导向的作用，这在风景画题材方面有明显的影响痕迹。如描绘港口、珠江等风情的风景题材作品，《澳门》《虎门》《珠江》《广州商馆》等，画面构图均采用焦点透视方法和“黄金分割法”，建筑物以及其他物体的结构造型符合近大远小的透视规律，前后层次清晰，空间感强。在色彩的表达上，也吻合西方水彩画的色彩表现规律，画面凸显了西方色彩绘画的光影效果和空气透视的远近空间感，形体体现了素描造型的明暗深浅，以块面体积塑造，而非线造型，呈现了具有立体感的色彩变化，具有很强的写实性。这与透纳等英国水彩画家的作品风格具有很高的一致性。

五、通草水彩画的技法风格分析

作为一种大量制作的商品画，快速完成作品的前提是有一套行之有效的绘制流程，既适合熟练的“画家”，也适合没有造型基础的“画工”，由于通草片的透明特质，因此采用粉本描摹是最合适的方法。大量“画工”通过粉本描摹成线稿，进而填色晕染，完成作品的绘制。根据本文作者对通草画材料技法的实践，认为墨线勾稿，然后使用偏向“粉质”类的颜料在通草片上进行绘制，能达到最佳的效果。至于当时画工所使用的颜料具体的成分，仍有待做进一步研究。