论《国剧画报》剧学文献保存价值

（江苏师范大学文学院 221116）

一、复原当时戏曲发展脉络

《国剧画报》是梅兰芳、余叔岩先生为振兴国剧、发扬戏曲文化出版的戏曲专门刊物，以刊登戏曲文献资料图片为主，兼载戏曲评论与史料文章。《国剧画报》创刊于1932年1月15日，终刊于1933年8月10日，共计出版两卷七十期。由于年代久远，现在仍存于世的报纸实物已经不多。对《国剧画报》进行研究，不仅能形象直观地了解戏曲发展的历程，一睹前辈风采，还能借助其窥视当时的社会环境，洞悉戏曲工作者的创作心理和表演诉求。这些戏曲发展的变迁历程，都可在《国剧画报》中一窥究竟。

关于乾隆时期以来戏剧的变迁，庄清逸曾写过《乾隆以来戏剧之变迁》1，文中指出，乾隆时期至民国戏剧的变迁历史，可被划分为三个时期。自乾隆改升平署，由江南带回四大名班起，至嘉庆时代，禁止秦腔，为第一期。禁止秦腔后，皮黄腔开始崭露头角，至同治年间，为第二期。由光绪初至民国为第三期。民国时期受社会潮流影响，开始编排新剧，发挥戏剧感化人心、移风易俗的力量。由此可以看出乾隆至民国时期戏曲发展的脉络。

民国这一特殊时期，中国社会进入了剧烈的转型，严重的民族和社会矛盾凸显，国家动荡不安，人民的不满情绪逐步加剧，而戏曲是艺术表演者表达对社会现状反思的渠道和窗口。《国剧画报》对戏曲变迁的记述，正是对这一段历史的再现和反映。画报在1卷35期、36期设置旗装专号，并在引言中指出理由：

今天是二十一年的九一八纪念日，可算是民国以来最大的国耻纪念，恰好又是星期五，为本画报出版的日子……九一八的国耻意义，是纪念失地，所以应该从地域风土上，特殊关系上，来引起国人对于失地的深刻追忆。目前失去的东三省，就是历史上的满洲，他的风土习惯，有哪一种最特殊事物遗留于国剧上面呢？想来想去，只有“旗装”这一件东西，是在近代国剧上，可算一种特殊产物。2

出版旗装专号的当天，是民国二十一年的九一八事变纪念日。九一八事变后，东三省沦陷，东三省就是历史上的满洲，旗装是其中最具代表性的物件。满洲是中国的，满洲的旗装也是中国的，而眼前的满洲，已被占领，对所有国人来说都是重大的刺激。所以出版旗装专号纪念，并对现如今的国家危急存亡做出自省。

二、提供宝贵的戏曲史料文章

《国剧画报》虽然是画报，但文字内容也不可缺失。甚至有的地方如果没有文字的补充，那图画也就失去了刊登的意义。这些补充著述的文字，从侧面记录了当时戏曲观看者的直观感受，也在一定程度上传播了戏曲理论知识，为今后戏曲工作者的研究提供了传世文献记述资料和宝贵的戏曲史料。从《国剧画报》发刊词中可以看出，20世纪30年代的戏曲理论研究与以前相比，有了明显的进步。

本会旨在振兴国剧，发扬文化，补助教育，除已印行《戏剧从刊》外，并创刊《国剧画报》，周刊一种。盖年来国人之治戏剧者，其目光已不专重于腔调之变化，场子之改良，而在搜集文献，保存图照，为学的方面之校订与整理之新工作。3

齐如山作为《国剧画报》文章的主要撰写者，发表了多篇文章。例如《武猖神考》4，是对戏曲界家家供奉的武猖神名字的来源进行考证。关于“武猖”二字，齐如山查出，“五昌”首次出现是在《明史》中，为武神。清代吴长元在编撰《宸垣识略》引用《明史》时写为了“五猖”。所以，戏班会写为“武猖”，不足为奇。除“武猖”外，戏班供奉的老牌位，亦有写“五猖”的，民国时期的新牌位，还有写“武昌”的。这为后人的研究留下了空间。

如何编写戏剧，才能更好的发挥其所具有的社会教育功能，庄清逸《编新剧之我见》5和迷鹏《编剧与剧之补助社会教育》这两篇文章提供了思路。庄清逸认为乾隆时期是昆弋腔最为盛行的时代。但昆曲的词句不是通俗易懂，雅俗共赏的。而皮黄的出现，更是让昆曲在“花雅之争”中败下阵来。皮黄词句稍浅显，适宜在广大群众中演唱，发挥其补助教育，移风易俗的功能。剧本在此时就显得尤为重要，需要取其精华，去其糟粕。在补助教育的同时，发扬中国传统艺术。

同时，迷鹏的文章也指出，戏剧作为一种艺术，有着强大的移风易俗，补助社会人群教育的功能，尤其是对于农工。戏剧能让他们知道中国历史的演进，明事理，辨忠奸，甚至了解国际形式的变化。我们知道戏剧对社会人群，具有相当的利害，所以临编剧时，要择其立场。其中的原理，约可简单分为以下四条：

a.立义要正大。因为戏剧，是领导群众的一种高尚艺术，无论需用何种方法装潢，总不能有害群众的进化方向。

b.辞句要普遍化。倘辞句太浅俗了，既不适于上；太深邃了，又不适于下。因此，必须上下兼顾，才适于中。

c.尽量要有层渐。立义既然有了，当布置辞句时，也得要有层渐。

d.辙口要遵中州韵。因为这地方的土语，到旁的地方多不能通用。6

以上所举的这些编剧中需要注重的地方，不过是沧海一粟。不管如何写作修改，都不能违背编剧原理。总之，戏剧是一潮流先锋，而它的责任，是补助社会教育领导群众，只要本着这个立场直追猛进，必然会将戏剧艺术发扬光大。

三、戏曲家评论得以留存

《国剧画报》注重文字与图像的结合，体现出一定的学术性，也为戏曲的研究留存了许多保贵的资料。其刊登了许多文人学者戏剧家所写的文章。其中特别值得指出的，是画报登载的余叔岩的文章，几乎是这位一代大师仅存的文字。现摘录如下。

《国剧画报》1卷13期刊登余叔岩所撰《老八板》：

旧京谓人之规行矩步，凡事恪守成章，从不容有丝毫变通者，为“老八板”。相沿既久，老八板几成固执之代名词，然其出处，人多不解。盖其语系取材于皮黄，按胡琴之工尺，起唱第一之过门，为八板，至第九板开口。此系一定之规矩，无论西皮二黄，均无可通融者也。又谓某人过于古板，其义同于八板，想亦通于鼓板。今举其工尺如下：（一）二黄原板（二）二黄慢板（三）反二黄（四）西皮慢板（原板同，尺寸少快）。又四平调，与二黄原板同。或谓四平为地名，因名其调为四平调，尚属疑问。7

余叔岩先生在民国二十一年（1932）7月4日亲临指导国剧传习所学员，迷鹏整理了余叔岩给各位学员上课指导的谈话，十分珍贵，现将部分文字整理如下：

设有某数字同音，若一味固执高音必得高念，低音必得低念，则出口都成直调，一定很难听。应该怎么样吸？这个必须用“三级韵”变化配合他，那才成高下抑扬之调。即凡一个字，我们也得注意厚薄之分，不得模凌祝之。此外，如我们的嗓子，必须养有高矮哑亮宽窄等五个音。

以上所说“五音”及“阴阳平”等，凡研究国剧的，固然全知道，但多是知其然，而不知其所以然。因此，现在我们应研究的，即是要求明了所以然了。8

这些文字，详细记述了余叔岩先生教授唱腔时的情形，每一字都弥足珍贵，为我们现今深入了解余叔岩先生留下了具象资料。

这份民国期间较稀见的画报，有极其重要的文献学价值。一方面，它见证和反映了民国时期戏剧的发展历程。另一方面，戏剧报刊又参与和影响了二十世纪前期戏剧发展的进程和方向。因此，对《国剧画报》进行探索和挖掘，能够帮助深入民国社会民俗、文化、戏曲史、剧场史等问题的研究，有益于深化戏曲学科的研究层面，具有一定的学术意义。

注释：

1.庄清逸：《乾隆以来戏剧之变迁》，《国剧画报》，第1卷第28期，1932年7月29日.

2.《旗装专号引言》，《国剧画报》，第1卷第35期，1932年9月16日.

3.梅兰芳、余叔岩：《发刊词》，《国剧画报》，第1卷第1期，1932年1月15日.

4.齐如山：《武猖神考》，《国剧画报》，第2卷第12期，1933年1月19日.

5.庄清逸：《编新剧之我见》，《国剧画报》，第1卷第10期，1932年3月25日.

6.迷鹏：《编剧与剧之补助社会教育》，《国剧画报》第2卷第14期，1933年4月20日.

7.余叔岩：《老八板》，《国剧画报》，第1卷第13期，1932年4月15日.

8.迷鹏：《余叔岩先生谈话志略》，《国剧画报》，第1卷第29期，1932年8月5日.