舞蹈动作创作教学中“透过现象看本质”的应用

2019-07-12南京师范大学泰州学院225300

大众文艺 2019年22期

陈乐（南京师范大学泰州学院 225300）

舞蹈动作的产生，在创作中要先考虑目的性；而动作的来源，在创作教学中就要先模仿现实对象，所以，在舞蹈动作创作教学中先观察以及分析现实对象就是第一步。基于观察和分析得出的动作有目的性的实施变化以及发展，让舞蹈动作能够表现出舞蹈作品的主题。

一、舞蹈的现象和本质

1.要有对舞蹈作品的独特理解

比如，《心泉》就是一个双人舞，其在竞赛中得到评委的喜爱以及认可，之所以会让这部作品得到高度认可，就是在创编舞蹈中对于作品的独特理解。作品中一共有两个舞者，一男一女，一把二胡，纵列在一束不是很明亮的定位光中。舞蹈的音乐是《二泉映月》，可以看到这对恋人的舞蹈，这首作品的舞蹈形象，其实这对恋人并不是最重要的，关键是在二胡弓和弦间的关系，这预示着人生的境况以及情味，这就体现出了舞蹈编导对于作品的特殊理解，基于这样不同的理解，才让这部作品和其他双人舞能够区别开来，让人们欣赏舞蹈的同时，内心可以受到触动，让观众能够重新梳理自己的人生。编导说过希望通过舞蹈表现，透过难耐的悲凉找到坚忍不拔的人格。在舞蹈动作创作中会遇到很多的困难以及挑战，这就需要具备较强的心理抗压能力以及勇气，能够颠覆之前的创编成果，也是因为具备坚韧不拔的品格，使得在舞蹈创作中是痛并快乐的，这就体现出编导对于作品的本质思考，透过作品展现出的是人生态度以及坚韧的品质。

2.明确舞蹈的内涵和品质

当前各种舞蹈赛事数不胜数，这也让很多高校以及舞蹈团体都将大部分精力和时间花在参与各种舞蹈比赛中，舞蹈演员发挥自己的技术，要精通十八般武艺，在比赛中为了取得更好的成绩，可以看到经常会出现难度很大、技术水平很高的动作，在比赛中观众当时看到会觉得很震撼，但是之后再回味会发现想起的是一些舞蹈演员的不足，能够让观众回味的舞蹈作品数量并不多。所以，舞蹈追求的本质就是教师一直在思考的。这可以参考《天鹅湖记》这部作品，编导对于舞蹈作品就有不同的思考，可以看到舞蹈的内涵以及品质。这一部是基于《天鹅湖》音乐基础上，内容就是一群舞者想要得到舞蹈大赛的认可，于是他们非常的努力，甚至会迎合评委，在比赛中使用各种方式相互竞争，最后能够得到认可的只有一个人，其他参赛者则感觉到失败和受挫。可以看到，编导在创作这部作品的舞蹈动作时，就已经意识到舞蹈艺术的难度，也认识到社会中各种本质的个体自由的欣喜和挫败、高扬和丧失、感性生命的狂欢以及压抑，感受到受利益影响，让艺术教育也有了功利性的特点，舞者在面对各种压力时的悲剧、对于社会发展出现的众多困惑等，正是因为看到、感受了这些，才可以让其将这些融入到舞蹈动作创作中，体现出批判性。在这部作品中，可以看到理想的激情和生活的冲动受技术化以及体制化的影响，透过这些现象能够看到社会对个体生命的压制以及摧残，这就像是一种慢性毒药，会逐渐让人变得麻木，在意识到之后已经为时已晚。作品有效的体现出了舞蹈作为生命和艺术的表达形式和竞赛严格制度间的矛盾。在创作舞蹈动作时，舞蹈本质就体现在表达出个人的意识、思想以及解读，要基于舞蹈展现的现象看到对于生命提供的感悟，进而唤起人们之间的体恤以及同情，对理想的肯定以及实现，还有要把握好人生。在这部作品中，舞者的命运无疑是悲剧的，这会让人们感到同情以及心酸，也让我们能够再次审视自己和事业，能够理性的进行思考，因为对于这些现象的表露，让这部作品的地位很高。

舞蹈是透过现象体现出其本质的，同样也会因为其本质让舞蹈成为一种特色的艺术形式，其将舞蹈动作当做主要的表现意识的方式，看重的是其他艺术形式很难表现出的精神世界。深度的感悟精神世界，可以让情感变得更加细腻，能够深度的进行思考，形成鲜明的性格，创作出能够被人感知的舞蹈形象，进而表达出编导以及演员的精神理想与审美情感，创造出能够表现生活、诠释生命的舞蹈作品。

二、舞蹈动作创作教学中的“透过现象看本质”的应用

1.观察分析现实对象

在舞蹈动作创作教学中，需要先模仿现实对象，这就需要观察以及分析现实对象，通过观察生活对象特征，加强对自然的模仿。文艺是来自于人对于自然的模仿，而模仿就是人的一种本能，在舞蹈者模仿中只需要用节奏，通过姿态节奏进行各方面的模仿。人类对艺术创作的初始认识就是对于自然客观对象进行的模仿，在教学中对于刚开始学习舞蹈的人来说，就需要注重模仿，这能够提升他们的学习效果。为了体现出模仿在教学中的直观性，通过举例说明，让学生可以明确的进行模仿。比如，在模仿人时，就需要观察分析其几方面的特征，包括心理、环境、性格、形态以及动态。在模仿动物时，就需要观察分析其动态、形态、心理活动、习性以及整体感觉特征。在模仿植物时，就需要观察其生存环境、材料构造、功能用途以及形态特征。模仿并非是舞蹈动作创作的最终目的，而是挖掘相应事物的原始动作，让教学能够和生活进行联系。在舞蹈创作中，模仿的作用主要体现在：是创作思路指向现实的渠道；是编舞者对于生活的情感感受，并将其变成舞蹈动作；深度进行模仿，可以深化对于事物的认识以及感受。

2.舞蹈动作象征的表现

艺术和生活之间具有紧密的联系，在创作舞蹈动作时也需要和生活相贴近，舞蹈高于生活，这里面的高是立足于舞蹈动作欣赏美的层面而言的，也就是创作动作象征。比如，在《小溪、江河、大海》这部作品中，就用圆场步的移动，折回弯转的运动路线，代表小溪流水的动力，进而形成小溪缓慢流动，浅吟低唱的象征美。

3.在舞蹈动作创作中体现生命感悟

舞蹈作品的创作主要能够分成两个阶段，一个是精神创作阶段，这一般包含选材、立意、结构，另一个就是物质创作阶段，其就是对舞蹈的创编、排练、修改以及定稿。要透过现象看本质，在创作的过程中就应该渗透和体现出对于生命的感悟。

首先，在选材、立意中的个性选择。要在舞蹈动作创作中渗透编导的生命感悟，就需要明确立意，给立意提供服务，立意是舞蹈作品的思想核心，是编导在证明中经历的情感以及得到的感悟，要基于此，创作相应的舞蹈动作。其次，是生命感悟的结构铺排。结构是舞蹈作品的框架，主要有微观以及宏观结构，各方面都要表达出作者想要说出的话，也就是其生命感悟。在舞蹈动作创作中，要把自己的经历和故事合理的融入到结构铺排中，体现自身的真实情感，这样才能够让观众透过舞蹈现象看到本质。最后，在探寻舞蹈形式中的生命感悟寻真。在选材、立意以及结构铺排都确定好之后，就需要进行舞蹈语言创编，这就要创作出具有特点以及观赏性的动作，舞蹈语言表达要做到合理，要实现这一点，就需要具备真实的生命感悟。也就是说舞蹈肢体想要贴切的表达情感以及状态，需要做到内心的“真”，这样才可以触动肢体的舞动，且情感真实才可以更好的触动观众。在创作舞蹈动作时，应该合理的减少没有价值的炫技表演，强调内心的情感。