《夏洛特烦恼》的成功之道

谢非

在2015年，影片《夏洛特烦恼》掀起了喜剧片的狂潮，在这部影片之后，开心麻花团队又拍了几部喜剧，但艺术性和商业性结合得最完美的还是《夏洛特烦恼》，剖析该影片成功的原因，巧妙地利用戏曲元素是一个主要因素。

一、舞容与歌声

对于戏曲艺术，人们最为强烈的印象就是有歌有舞，在歌与舞的和谐中领略艺术的美。对于歌与舞，很多人着重于“歌”与“舞”，对于念白和做打，则认为并非表演的物质媒介，但是这是一种极大的误解。对于戏曲而言，“无声不歌”，在电影中，一些创作者在台词设计中，就借鉴了念白的一些特性，即使不是直接的歌词，也具备了一种特殊的音乐之美。在《夏洛特烦恼》当中，它的台词就有着巧妙的设计，比如台词“有人吧缺铁，有人呢缺钙，而我最缺的是面子”，有一种幽默的韵律感，一下子将观众带入到了角色特有的性格当中去了，这些台词的成型，是开心麻花团队多次锤炼的结果。

另外，电影里的时间和空间，不是抽象冷漠的概念，而是包含了很多无法明确阐释的情怀。在戏曲当中，往往借助于一些特殊的曲目，让观众回忆当年，营造出似幻还真的情感氛围，强化审美体验，激荡情感共鸣。在《夏洛特烦恼》当中，有一段脍炙人口的剧情，当秋雅被夏洛“欺负”后，袁华和秋雅的对话，除了动作，总是配着《一剪梅》，这部曲目的选用，勾起人们的情感回忆，加深代入感，并且在戏剧中也有着突出的幽默意趣。

二、程式与行当

在戏曲创作当中，有一个非常重要的名词，就是“程式”。在过去，师傅教徒弟时，就是把这套程式“口传心授”给他们，徒弟一旦熟练地掌握以后，就会逐渐地“得神于形”，从死的程式中体会到活的神韵。于是反过来又“以神驭形”，从而得心应手地使程式服从内容，给角色注入了新的生命。在《夏洛特烦恼》当中，有一个镜头颇有戏曲程式的神韵，即袁华在和秋雅对话时，总是一板一眼地在锤墙，这个地方让人忍俊不禁，其实也是一种“程式”的笑点，在某种程度上说，演员表演要超越“程式”，但是在特殊的表演形式（如喜剧）之下，可以利用“程式”，即是一种反“程式”，给观众一种莫名的喜感。

动作在戏曲表演中，具备突出的作用。作为一个身体的表演运动，身段必须遵循一定的方法。在身段的背后，它还包含着身体的节奏，这是演员在某种规则下统一和协调的结合，身体的节奏包括开合法则、扭曲和摇摆的规律、后退的规律、转身的规律、静态运动定律、线的规律等。相对而言，戏曲舞蹈演员是外部手、眼、身法和步的实践和规范。喜剧演员塑造中的人物在戏剧影视中突出的就是韵律，《夏洛特烦恼》中夏洛的每一个动作、每一个眼神都有着属于自己的韵律。这种韵律和戏曲的技法是同样的原理，在现实当中，甚至有的演员本身就是很专业的戏曲舞蹈家，这也可以间接地说明韵律的突出作用。

除了动作，对于整个影片，也同样适用于“程式”和反“程式”。对于《夏洛特烦恼》而言，它对每一个细节都进行了把控，比如在影片开头部分，有一小段电影人物的动画，也是借鉴了戏曲程式，将人物程式化，当观众看到电影角色，慢慢咀嚼之后，再回忆起来这个片头，就有了无限的回味。对于戏曲“程式”而言，外延还有布景和道具，尤其是服饰，每一种特殊的服饰都代表角色自身的特点，这一点在影评当中，也有非常突出的表现，比如马冬梅和秋雅的服装，前者自始至终都是小家碧玉型，而后者，从清纯到性感，每一次亮相都有着特殊的含义。

三、电影《夏洛特烦恼》的启示

（一）找到自己的“程式化”

对于戏曲来说，最核心的技法就是程式化。接到一个角色，一定先对这个角色进行深入的研究，在未能真正理解这个人物之前，可以试着将人物程式化，以便为后来的超越程式打下坚实的基础，有的演员可能不需要这一关，但是对于大部分人来说，这样一个深挖的过程无疑是有着巨大的借鉴意义的。

（二）提高自己的美学修养

角色的外形千差万别，戏剧影视演员有好的美学修养才能吃透对于这种外形的理解，而好的外形能够精确地展示人物的刻画。戏曲充分重视外形，在外形方面每一个细节有着独特的美学品鉴，这对于人物整体外形的塑造也是起到了一个内在的借鉴作用。

總之，演员和他扮演的角色在生活经历、人格特质、思维方式、举止以及习惯之间总是存在差距，包括气质、心态等都是不同的，即使这些都是一样的，表演也不能等于演员的真实生活，因为舞台限制总是与开放的现实生活不同，利用戏曲的“歌、舞”与“程式”，汲取戏曲的核心要素，融入电影创作当中，无疑是塑造角色的一个绝佳方式之一。

作者单位：吉林艺术学院