漫谈杂技“技”与“艺”的辩证关系及过度包装问题

◎ 文︱杨宇全（浙江省杂技家协会）

（第13届中国武汉国际杂技艺术节国际马戏论坛提交论文）

一

这些年，杂技界谈论较多的恐怕是杂技的“技”与“艺”的关系这个话题。过去在很大程度上的确存在着重技轻艺的现象；而现在，技艺并重已成为杂技界不可忽视的一个重要课题。尤其在各类艺术融合发展的大趋势下，杂技艺术面临着前所未有的机遇与挑战，跨界与混搭似乎成了一种时尚。

但问题是，近些年在欧洲新马戏的诱惑下，一味重包装、重混搭、乱跨界，主题杂技、主题晚会乃至杂技剧一窝蜂而起，在高科技舞美的助推下，充斥观众耳目的是目眩神迷的炫光魅影。这些看似增强了舞台观赏性，实则失却了杂技本体独有的特征、传统与艺术魅力。

近期在与一些杂技界人士交流中发现，他们中不乏有这样的“高论”：混搭和跨界是杂技艺术未来走向的必然趋势，不混搭不足以体现杂技的“杂”，杂技的出路必须依靠高科技……凡此种种，不一而足。

当然，杂技不是不可以根据节目内容和表现技巧来适度混搭和跨界，杂技与科技发展更是密不可分。但是，凡事皆有度，过犹不及。杂技艺术在与时俱进中与其他艺术融合发展、包容自省的同时，更应该对自身保持清醒的认知。

过去杂技是兼容在“百戏”与“乐舞”之中的。到了近现代，杂技艺术经历了长期砥砺与磨练后，其表演越来越像“练功”一样，一举手一投足，从头到尾透着一种单调与乏味，杂技艺术还未能从综合艺术的视角来审视与把握。改革开放以来，随着现代舞台高科技的引进与应用，如电脑灯、镭射灯、魔术灯之类的现代化灯光设备纷纷现身舞台，这既给杂技表演带来好看与新鲜的一面，同时也带来一些弱化杂技艺术本体特征的影响。杂技在发展过程中出现了矫枉过正与包装过度的问题。

二

在多媒体时代，各种艺术门类的融合、混搭，似乎是一种趋势，也是不争的事实。

面对21世纪的杂技舞台，随着人们审美观念的变化，杂技艺术正由单一的技巧展示向更难、更新、更美的综合性艺术转移。人们发现，近些年的杂技节目好看多了，热闹景象令观众目不暇接。不容否认，在这里杂技也像其他艺术门类一样，在舞台奢华之风的诱导下，尽享了高科技所带来的“实惠”。然而，据笔者调查，有观众认为：现在的杂技表演“蛮花哨的”、面对变幻无穷的旋转舞台，特别是一些高投入、大制作的杂技晚会，有时让人分不清哪些是演员的“真功夫”。的确，现代高科技手段丰富了舞台杂技表演的观赏性，但也在一定程度上掩盖了实打实的杂技技巧。若长此下去，不仅使杂技表演对高科技形成依赖，还会导致杂技演员基本功的退化。有的杂技团体投入大量人力物力做杂技剧，过度追求所谓的“诗意化”与“情节化”，过分强调和夸大编导的作用，忽视了演员不可替代的创造性。所有这些都是矫枉过正的做法。

大量艺术实践证明，一个杂技节目的成功，还要以体现杂技本质特征的技巧来取胜，即通过一系列高难技巧的组合与展示，让观众得到“难、险、奇、美、意”的综合艺术享受。

杂技就是杂技，杂技还要姓“杂”，“杂”体现在技巧的高难度与多样性上。姊妹艺术如体操、武术等均可借鉴来为其所用，现代化的高科技手段也可用来适当包装，但这一切都是在尊重杂技艺术的前提下，都应以杂技的技巧为核心，所有手段都应为杂技艺术的“难、险、奇、美、意”来服务，而不应过分强调舞美、高科技手段作用，而忽视演员的真功夫。“花里花哨”搞出来的杂技节目，是变了调的东西，不仅无助于杂技艺术的创新与发展，还会弱化杂技艺术应有的审美功能。

三

眼下，某些杂技节目离开杂技艺术的本体特征，片面追求所谓的“诗意化”与“情节化”，过度包装似乎成了一种新的时尚，且大有愈演愈烈之势。如本来一个寻常的绳技节目偏偏取了一个充满诗意的名字《梦向远方》，如此等等不一而足。尽管节目还是那个节目，技巧还是那些技巧，但光听名字一下子还真让人摸不着头脑。

近现代杂技节目进行适度包装，改变过去“耍变练”江湖卖艺式单调乏味的表演，以增强艺术美感和观赏性，自然无可指摘。当代杂技更是以追求艺术美学为目标。其中“难”主要是指高超的技艺，因为杂技是以技巧为核心的表演艺术，技巧是否高难往往成为衡量一个节目质量高低的重要标准；“奇”主要是指技巧结构方式上的离奇巧妙、出奇制胜；“新”自然是指技巧新、风格新和气质新；“美” 首先美在技巧结构的新巧上，其次美在完成动作的规格上；“意” 主要是指在不背离杂技技巧的前提下，能够紧密结合音乐、服饰、灯光等综合因素所创作出的新意境和美学意蕴。这也是杂技艺术有别于其他姊妹艺术最重要的美学特征。

综上所述，杂技艺术无论怎么包装都要紧紧围绕杂技技巧这个中心来做文章，可以说技巧是一个杂技节目的根本和灵魂。因此，杂技不管在何时何代，都不能失却优秀的民族传统。我们应着力挖掘蕴藏在其中的民族精神和文化内涵，以人体技艺优势打造杂技艺术精品。

杂技艺术的本质特征，是一门以展示演员高难度技巧而为人们所感知和接受的艺术形式，也称之为“无语言的技巧性艺术”，这是杂技艺术区别于其他艺术门类的根本所在。再者，从杂技漫长的发展历史来看，它本身就是一门兼容性比较强的艺术，惟其“杂”技巧才能千变万化，才能有广阔的发展空间。

适当追求诗意与情节化，增加节目的观赏性与思想内涵，是确有必要的，关键是应有个分寸，而且是恰到好处地把握这个分寸。笔者以为，灯光也好、服装也好，以及舞美、音效也好，都是为揭示杂技节目内涵、渲染与烘托舞台气氛而设置的。诗意化也好，情节化也罢，对杂技节目而言，只能是“红花与绿叶的关系”，二者主次分明。总之，一切包装手段都应该围绕着杂技技巧这一本体特征，并最终服务于此。

以笔者之见，技巧是杂技艺术的灵魂与核心，一个好的杂技节目技巧是统帅和主导，只有在技巧统领整个节目的前提下，进行适度的艺术包装才有意义。也就是说，无论舞美编排的多么优美花哨婀娜多姿、音乐如何悦耳动听、服饰如何华丽夺目，它们统统都是“绿叶”，都是为技巧这朵“红花”来服务的。因此，跨界也好，混搭也罢，都应秉持：“红花”“绿叶”两相扶，跨界混搭应有度。■