“荷韵抚风”灵鸟至，一花一叶醉流年

黄迪浩

摘  要  紫砂陶刻花鸟画是图案陶刻中的一个分支，顾名思义，其表现内容即为花鸟。刀法运用在紫砂陶刻花鸟画中占有至关重要的作用，作品的艺术效果和人文内蕴均通过刀法刻画来予以呈现。本文将以作品“荷韵抚风”为例谈一谈紫砂陶刻花鸟画的刀法运用。

关键词  紫砂陶刻;花鸟画;刀法运用;荷韵抚风

紫砂陶刻是紫砂装饰艺术中重要而独特的一个门类，也是紫砂造型艺术向紫砂文化艺术升华的一个重要“分水岭”，历史上就有“字随壶传，壶随字贵”的佳话。

紫砂陶刻主要利用锋利的雕刻钢刀为创作工具，在紫砂干白后的半成品胎体上进行雕刻。自古以来，陶刻一直被视为集书法、绘画、文学、篆刻等艺术于一体的综合性装饰艺术，并要以书画为主要的内容载体，包括以正、草、隶、篆、石鼓、钟鼎等各种书体为表现形式的文字陶刻，以及以白描或写意等手法对人物、山水、飞禽走兽、花鸟蔬果等进行艺术表现的图案陶刻。总而言之，紫砂陶刻凝聚了匠人们思想和智慧的结晶，赋予了古老的紫砂更为丰富的艺术魅力。

对于紫砂陶刻装饰的实际创作而言，它的核心就在于以刻刀为主要工具的刀法运用能力。通常而言，陶刻匠人均各怀特技，亦自成一格，前提是必须将刀法运行自如。紫砂陶刻花鸟画是图案陶刻中的一个分支，顾名思义，其表现内容即为花鸟，它以自然界中的花鸟为题材，通过严密的设计、情节化的构图、赋予动态的内容细节等，运用丰富的刀法来表现其“源于自然而高于自然”的艺术效果。现以作品“荷韵抚风”（见图1）为例，通过这幅具体的陶刻花鸟画，来谈一谈紫砂陶刻花鸟画的刀法运用。

紫砂陶刻的刀法在长期的发展进程中，经历代艺人完善改进，已经具有了相对成熟的表现手法和知识体系。无论是刻字还是刻画，均追求一种“笔墨气韵”与“金石味道”，也就是说，在“以胎为纸、以刀代笔”的创作前提下，陶刻所呈现出的艺术效果是区别于书面创作的，陶刻集书画、篆刻等姊妹艺术于一体，故而对刀法运用有着更高的要求。

以花鸟画为例，中国花鸟画是传统三大画科之一，它是一个宽泛的概念，其描绘对象不仅仅指花与鸟，亦泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等。在长期的历史发展中，花鸟画适应了中国人的审美需求，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的艺术传统，并逐步具备了“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种比较完善的画法。

紫砂陶刻花鸟画同样以表现审美为前提，通过白描或写意的手法，使整个画面具有生动的自然气息。与此同时，恰到好处的画面布局也能使整体效果更和諧统一。因此，花鸟画在紫砂胎体上，以陶刻的形式呈现出来的时候，除了增添了金石味道外，其由内而外的笔墨气韵、自然意境和人文内涵也是不可或缺的。在刀法运用的过程中，应根据不同的背景（环境）、物象、画面布局和视觉情感体验需求，进行不同的变化组合，不可一种刀法一用到底，也不可为了炫技而不切实际的泛用。花鸟画陶刻的关键在于神态，若是多鸟，在陶刻时就要进一步考虑各鸟之间的前后呼应，刀法也应由线至面均做到淋漓尽致。

作品“荷韵抚风”主体为一圆形挂盘，盘中则刻绘一幅表达夏日风情的画面。以荷叶、荷花、莲蓬构成“花”的存在，以一只停憩于花枝上的小禽鸟构成“鸟”的存在，花鸟画意境呼之欲出。整个画面布局合理，物象与留白之间对比协调，物象与物象之间疏密、凹凸恰到好处，营造出清风拂过荷塘的唯美意境，静中寓动，引人遐想神往。

“荷韵抚风”的艺术效果除了前期的构思与构图外，主要便是通过刀法来予以呈现，刀法又根据实际的变化，不断地改变刀锋方向、力度、粗细等。如此运用刀法，整件作品在实际的画面表现中，其物象（即“花鸟”）具有了充分的质感——荷花娇嫩柔软、莲蓬浓淡适宜、枝梗韧劲十足、禽鸟活泼生动且羽毛蓬松、随风拂动的荷叶在自然光下形成天然的明暗面，整体的浅浮雕立体效果洋溢着浓郁的荷塘清趣。

刀法运用在紫砂陶刻花鸟画中占有至关重要的作用，作品的人文内蕴也将通过刀法刻画的效果来予以升华。“荷韵抚风”以“荷”为题材，在中国传统民俗文化中，荷花有着和气、和平、祥和、和合、和好等美好寓意，因此整件作品承载着人们朴实的情感和夙愿，画面中的禽鸟富有灵气，更增添了祥和灵瑞的气韵，优化了作品的艺术表现力。

通过“荷韵抚风”的创作，我对紫砂陶刻花鸟画的刀法运用有了一定的理解和领悟，但同时也深刻体会到陶刻犹如一门深邃的学问，只有持之以恒的学习，方能不断进步;只有勤奋刻苦的锻炼刀法，方能日臻完善。在提高陶刻刀法技能的同时，也不可忽略对自身文化修养的重视，不断拓宽自己的文化格局，创作出更多、更好的紫砂陶刻作品。

参 考 文 献

[1]季伟南.论紫砂陶刻中的“笔墨气韵”与“金石味道”[J].江苏陶瓷，2012（01）：47，49.

[2]李昌鸿，沈蘧华.耕陶人说紫砂[M].上海人民美术出版社.2011.