浅谈紫砂花器“东坡提梁”的雕塑之美

黄旭峰

摘  要  宜兴紫砂壶造型千姿百态，集实用性、观赏性和文化性于一身，在中国传统文化之林独树一帜。紫砂花器作为其中的重要门类，融合贴花、镂雕、陶刻等多种装饰技法，表现出生动的物象，极具艺术感染力。紫砂壶“东坡提梁壶”以圆器为造型基础，采用雕塑技法表现出自然之趣，极具艺术魅力。

关键词  东坡提梁;雕塑;寿桃文化

宜兴紫砂壶自北宋发展至今，从传统实用器演变为实用观赏价值兼备的艺术品，呈现出无与伦比的视觉美感和实用享受，更给人以超乎器物本身的文化联想，是中国传统文化的优秀载体，在我国传统文化之林占据一席之位。紫砂壶传承至今，大致可分为光素器、花器和筋纹器，三大类型各有千秋，彰显出不同的气质，给人以不同的视觉享受。其中，紫砂花器最为贴近自然，极富变化感和表现力，造型千姿百态、生动形象，艺术感染力极强，是紫砂壶中十分特别的品类。

艺术来源于自然又高于自然，紫砂花器从自然界中汲取灵感，以自然中的花、草、虫、鸟为创作原型，通过形象的写实手法和适当的夸张提炼，提升整壶的艺术效果，营造出清新的自然之趣。

紫砂壶“东坡提梁”（见图1）是典型的花器，以桃为创作题材，从形、神、气、韵等方面进行构思，生动地表现了桃树的旺盛和果实的可喜形态，颇具自然气息。此壶形态饱满、线条流畅，基于紫砂圆器的造型基础而设计，圆润的壶身如同成熟的果实，敦厚稳重。此壶在装饰上采用了雕塑技法，雕塑大致分为捏塑、贴塑、雕琢等手法，表现出物象的特征，也提高了作品的赏玩价值。欣赏此壶，壶把、壶钮、壶流皆采用了捏塑手法，选用原矿紫泥，营造出古雅自然的氛围，一弯流粗朴古拙，与壶钮相呼应，表面树瘤突出、粗糙不平，树皮肌理清晰，显出苍老劲拔之感;提梁式壶把从肩部自然向上竖起，恍若浑然天成的树干，提梁奇崛挺拔，不僵直、不呆板，既方便提拿，提升整壶的实用性，又营造出优美的虚空间，虚实相交，中和了壶体的敦厚，也彰显出桃树的生命之力。壶身采用贴塑手法自然装饰树叶和果实，选用段泥和绿泥两种不同的泥料合理搭配，绿色的叶片筋脉分明，相互层叠交错，几只成熟的黄桃沉甸甸地挂在枝头，叶片下还藏着几个新长出的青涩的果实。壶身贴塑整体布局疏密有致、设色巧妙，桃子和叶片的色泽过渡明暗自然，叶片青翠欲滴，果实饱满鲜美，栩栩如生，神韵凛然。作者通过老道灵活的技法，表现出桃树的意境之美。

桃在中国的文化中历来是一种吉祥的象征。春天生机盎然，萌动着自然爽朗的勃发之气，田野乡间遍处盛开着明艳的桃花，桃花象征着爱情、春天和美好。在陶渊明的《桃花源记》中描述了这样一幅美妙的景象：忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。由此，桃花也寄托着人们心中安宁和乐、自由平等的理想生活。在民间“桃、李、杏、梨、枣”五果中，桃为“五果之首”，可见人们对桃子的重视。在中国传统文化观念中，桃蘊含着图腾崇拜、生殖崇拜的原始信仰，有着生育、吉祥、长寿的象征意义。这些象征意义以各种不同的形式潜存于民族心理之中，并通过各种民俗活动得以延展。关于桃子，在中国有许多美丽的神话和传说。《西游记》中，王母娘娘做寿时以仙桃宴请宾客，仙人吃了仙桃可法力上涨，长生不老，与天地同寿;《山海经·西山经》也说：“不周之山，爰有嘉果，其实如桃，食之不劳”，不劳就是不饿;贾思勰在他的《齐民要术·种桃》中说：“桃枭在树不落，杀百鬼。”桃枭是桃枝上经冬未落的干桃，它能治疗较多的疾病，所以“杀百鬼”;宋代王安石的《元日》诗云：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”，桃板、桃符是古时春节辟邪驱鬼之物;《三国演义》中刘、关、张桃园三结义的故事深入人心，桃园结义成了生死共患难的象征。桃花外形美丽，桃子美味的实用价值及全方位的药用价值激发了人们关于桃的美好幻想，渗透了文化的诸多领域，表达了人们对人生吉祥、平安、长寿的向往和追求。紫砂雕塑语言是一种生命的语言，雕塑与造型相得益彰，赋予作品生动的艺术形象，给予一把壶自然的活力和生命的气魄，同时，艺人也在创作的过程中缘物寄情、托物言志，达到物我交融的境界。

一件完美的紫砂花器，一定是精巧的构思、合理的泥料搭配和精细的制作工艺相结合。紫砂壶艺传承至今已经不止是简单的品茗器具，更在历史的演练中发展为一种精神符号，承载着不同的思想文化和精神内涵。