古筝演奏技法的流变及其在当今教学中存在的问题

摘要：古筝是中国传统乐器，古筝演奏艺术也是流传上千年的艺术，在古筝演奏技法的流变过程中，凸显着时代的特征。古筝的音准等客观演奏要素方面尚且需要多加练习，古筝的情感表现力等方面则主要依靠演奏者的艺术内涵，这一方面的教学也成为了当今教学中普遍存在的难题。本文从以下两方面进行讨论。

关键词：古筝;演奏技法;流变;教学;问题

古筝，一件从未被文人雅士所重视的乐器，一直广受平民百姓的爱戴，在历史上遗留过许许多多的痕迹。无论在历史典籍里，还是文人墨客的诗词中，或是在民间和宫廷的图画中，甚至是在贵族皇室的墓葬里，都可以见到古筝文化的身影，这一切似乎都在诉说着古筝的发展和变化。时至今日，古筝虽然历经不可胜数的变迁，但它在民间的受喜欢程度以及练习程度却丝毫未减，甚至达到家喻户晓，人人倾心的程度。今年来古筝文化也渗透到小学生的特长学习中，古筝的发展在新时期初具规模，同时，也在教学中出现了一些问题。以下将对其进行一一讨论。

一、古筝历史悠久，其弹奏技法几经流转变化

关于古筝技法的发展与演变，可以追溯到的最早的文献记载于战国时代的《史记·李斯谏逐客疏》，距今已有两千多年的历史了。而古筝独奏的传统，最早可以追溯到宋明之间。由秦地发源，慢慢流传至各地，再与当地的各类民间音乐相互影响，相互融合，古筝这件乐器无论在形制、技巧，还是风格上都齐了极大的变化，也渐渐地发展处不同地方风格的古筝曲。

随着时代的发展，进入二十世纪以来，学者和演奏者开始对各地不同风格的筝曲进行积极的探讨和研究，并确立了各个派别的风格特征。然而，古筝音乐的发展和西化的过程，也是在这段时间最为蓬勃。随着新作品的大量涌现，各地的风格和技法慢慢与乐曲揉合，而音律上也逐渐向西方的十二平均律同化。于是，虽然在专业的古筝音乐教授和传承之中仍有所谓地方风格的区别，但在一般的演奏和教学上，大部分乐手都未能好好掌握所谓传统乐曲的音乐风格、地方色彩与现代筝曲之间的分别。在传统的研究和保存，及其与古筝音乐的发展之间，存在着一种互相矛盾的抗衡力。

二、古筝的技法在教学中存在的问题

古筝，是我国的传统乐器，有上千年的历史，可谓源远流长。然而，随着历史的变迁，朝代的更迭，时代的发展，古筝曾经一度陷入冷遇的状况之中，鲜少问津。随着经济的发展，人民生活水平的不断提升，民族性也随着时代的脚步越发强烈地显现出来，人们对于传统文化越发重视。随之而来的，就是古筝的重获青睐。而近年来，古筝的学习热度也是与日俱增，关于古筝的教学也随之愈发丰富与完善，在有的地区，甚至开设了古筝学院。

古箏的教学，技法的学习是其中极为重要的一步。技法掌握的精良，则古筝的演奏也如点睛之笔，使整个演奏都能活灵活现，且可彰显演奏者的精气神、所演奏曲目的真正情感内涵。但是，如果古筝技法不纯熟，可能面临着整个演奏失去生命力与活力的尴尬境况。因此，在古筝学习的教学过程中，技法的训练比不可少，且极为重要。古筝的演奏技法，主要表现在两方面，一方面是音的精准度，另一方面是情的表现度。

首先，对于古筝的学习而言，拿捏音的精准度也并非易事。这需要大量刻苦的练习才能做到。在古筝的教学过程中，对于如何正确的演奏，只要刻苦练习，都能够达到较好的程度。对于领悟力相对弱一些的学习者而言，可能是在演奏的手法、姿势，乃至一些个人的不良习惯等方面造成的，只要肯下功夫，多练习，一般情况下都可以得到弥补。另外，还存在的一个问题就是古筝的派别分类较为明晰，各派别都有一些独特的演奏方法，因此，学习者也要根据自己的情况来选择，要量力而为，选择适合自己的古筝派别，从而，最大程度的发挥演奏技巧，为整体的演奏水平添彩。

其次，情感，古往今来都是较难表现的部分，甚至是文字都难以做到精准，往往是意在言外。而用古筝这种乐器表现情感，则可能更难。一方面，古筝要求演奏者能够充分理解曲目的情感，然后通过纯熟的加法表现情感，这就加大了古筝演奏技法的学习难度。一方面，情感本是缥缈，难以捉摸的，很多时候都是似进而远，似是而非的。因此，对于古筝的技法教学而言，有两个难处，一个是教会学生理解各样的曲目内涵和情感，教会学生揣度和理解，并能够体会;另一个是教会学生以技法精准表达，这就要求学生对于演奏技法也能够充分理解和定位，并且能够娴熟地运用，这对于古筝的教学而言，无疑是更难的问题，更是在古筝技法的教学过程中普遍存在的问题。基于此，笔者提出两点建议。第一，可使学生在日常生活中要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，同时，通过那些大师的视角体会这个世界，体会不同的人文情感，加强自己的情感体悟能力，为古筝的演奏能够具有充分的情感表现力及情感张力奠定基础，此外，也可以学习一些舞蹈、绘画等相关的艺术学科，做到内外兼修，真正成为理解古筝、理解艺术的古筝爱好者，古筝演奏者。第二，可以组织学生进行古筝学习心得交流，以及古筝表演会，或是组织学生欣赏古筝艺术家们的表演，若是条件允许，可以邀请他们参加演奏会，并给予点拨，使学生能够拨开云雾，求得茅塞顿开，提高古筝的演奏艺术。

此外，教师也要充分理解古筝技法的流变及各派别之间的联系与差别，是学生能够宏观地理解古筝的弹奏技法，取长补短，结合自身情况，进行学习和改进的前提。但是，无论教师教的怎样好，关键还在于学生能够认真并且努力的操练和学习，能够反复的练习，科学合理地安排古筝练习时间，才是真正学好古筝的关键，也是真正解决古筝教学难题的真正有效途径。

总之，师傅领进门，修行在个人。古筝的教学，尤其是古筝演奏技法的教学过程中存在的许多问题，随着时代的发展变迁，其问题也在不断的变化。在新时期，教授学生学习古筝的老师也要充分理解古筝各派别的差异与共性所在，也能够做到因材施教，因地制宜，才能够真正有效解决古筝技法的教学问题。同时，也要督促和鼓励学生能够艰苦训练自己的古筝演奏技法，从而为古筝的演奏艺术奠定基础。

参考文献：

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[2]成公亮.传统的器乐创作技法 古朴清新的音乐风格——筝曲“包楞调”音乐分析[J].齐鲁艺苑，1981.

[3]苏潇.以约翰·亚当斯的《乐队和声学》第一乐章看简约派音乐中的“简单”与“复杂”[D].上海音乐学院，2011.

作者简介：张双（1989.07-）女，籍贯：黑龙江五常县，讲师，硕士研究生，研究方向：古筝演奏与教学。