小提琴演奏基础教学法

摘要：如何培养出优秀的小提琴演奏者，很大程度上取决于优秀的传授者。这就不得不使我们从个人主观的训练技术层面，转向趋于理论化的方法论了。本文旨在探究不同教学法下对于小提琴演奏的影响，目的对未来小提琴教学法的研究能够起到一些辅助作用，并且期望优秀的教学法能够得到大力的推广，普及音乐教育。

关键词：小提琴;器乐;教学法

一、何为教学法

从字面意思来看，教学法即传授教业的方法。我们不难理解这是一门学问。不同的人对同样的事物有着不同的看法，他们受着不同地域、环境及人文的影响，在思考方式上存在偏差是必然的。每个人都是独立的个体，并非机械的一概而论，所以正如孔子最初提出的核心教学原则因材施教那样，教学法的存在是历史发展的必然产物，这不禁要惊叹古人的智慧。

要知道，儿童进入学校决不是如过去所设想的那样简单，只要在学、记、联想和实习方面取得进步就行了的事情。心理学家皮亚杰的儿童心理发展阶段理论揭示，学生智力的增长必然经历四个发展阶段︰感知运动阶段（0-2歲）、前运算阶段（2-7岁）、具体运算阶段（7-12岁）和形式运算阶段（12-15岁）。具体的说是由简单的感官运动的协调开始;进而发展到随著语言和游戏能力的增长开始符号性的动作;然后进而能够根据具体情况进行逻辑思维;最后到青少年时期就具有综合考察问题、掌握问题实质和进行解释的能力。即儿童情感的发展则是由不受制约的、直接的、立刻的反应，进步到经过周密考虑的比较复杂的间接响应。随着政治经济的发展，大多数的家庭会让自己的孩子更早的接触乐器，这就需要教师在传授知识的过程也得充分考虑上述特点。

二、国内外对教学法的认知

在此之前，我了解到早在17世纪后半叶的巴洛克时期，小提琴的教学理论已经初见雏形。当时的小提琴脱离了文艺复兴时期为教堂音乐伴奏的宿命，跻身成为了极具表现力的独奏乐器。随后越来越多的创作者加入到为小提琴谱写乐曲的行列，而演奏者的水平参差不齐。到了18世纪中期，首次出现了专门指导小提琴演奏技法的理论，例如左手的强化、右手运弓及力量上的变化、弓段的分配等等，使得演奏者有了系统化的理解与学习。随着古典主义时期的到来，音乐发展空前的强大，然而它的理论研究在广度与深度上相比以往都有了更大的突破，从而造就了当时的各个学派：维也纳古典乐派、柏林乐派、曼海姆乐派。

然而在日本流传甚广的铃木教学法，其理念也值得推崇。有意思的是，他创新以幼儿为对象，通过直觉与听觉的反复训练而达到自发的小提琴演奏能力。他提倡，学习要越早越好。有研究表明，假设18岁人脑开发的10%潜能设为100%的话，幼儿自出身到5岁脑神经细胞发育已经达到50%;到8岁便达到80%，也就是说儿童出身的前7年已经获得了成年的80%智力;而余下10年只获得20%。根据铃木的早期教育理论，有人估计，超前教育的儿童脑神经细胞能开发至25%，而一般的儿童只能达到10%。总结铃木音乐教学法有以下几个特点：1、才能教育应该及早开始;2、让反复聆听音乐代替电视声，自然的熟悉“音乐的语言”;3、父母一同学习，在家可以给孩子树立榜样;4、应当每天练习;5、训练耳朵不需要会识谱;6、游戏的方式学习。

国内较为有名的有黄辅棠教授《黄钟小提琴教学法》、上海音乐学院丁芷诺教授编著的《小提琴演奏基础教学法》。都系统的阐述了从他们多年的教学经验总结下来得包括从站姿、夹琴姿势、左手持琴到右手运弓应该呈现的状态。以及推荐了一系列从初级至中高级别的演奏者辅助练习教材（之后我会详细阐述），最重要的是寓教于乐，因材施教的教学宗旨。

三、基础教学法

系统的教学法应该分为四大板块：认识、启蒙、基础和教学。

（1）认识

要想真正了解怎样教好一门乐器，不仅自身要有技术，还得了解它的构造，更要从它的整体历史发展脉络着手，顺延到它的教学法演变历程。

小提琴，被誉为“乐器皇后”，它的前身是维奥尔琴。随着巴洛克时期意大利提琴制造业的迅速发展，小提琴得到更多人的认识。随后法国F.图尔特对琴弓长度、重量，琴颈的宽度等进行了重大的改革，目的是适应更大的张力，把羊肠弦换成了现在的尼龙弦。前人用了很多方法研究教学法，像是美国强调动作放松的罗兰德《动作教学法》、日本训练幼儿听力的集体教学“铃木教学法”、从心理和身理训练角度提出的新观点研究吉普赛人演奏的“科托·哈瓦斯教学法”等等。他们从心理学及方法论角度探讨小提琴演奏教学法，这在莫扎特时代是很难想象的。

（2）启蒙篇

从孩子的深浅认知得知，启蒙时从最基本乐理知识开始普及，包括识谱、节拍、速度等。为了防止枯燥的接受式教学，通过游戏导入，将日常抬指练习、换把练习、揉弦练习等融汇于其中。再者就是一堂课知识点不必塞满，儿童心理不易消化，把知识点精炼，再站在儿童易理解的角度表达出来才能达到事半功倍的效果。

（3）基础篇

毕竟教学法是师生共同合作的有益于学生理解的经验和活动，那么充分了解不同阶段的儿童心理，因材施教才是前提。可以设定一个教学大纲，以一个学期为学习阶段，针对目前学生存在的问题逐一克服，而不是为了考级一年只学三首曲目。针对左手，例如揉弦过紧、颤音不快、换把不到位等;针对右手，例如接触点跑位、跳弓运用、弓段分配、弓压训练等，这些都可以辅助阶段搭配教材：初阶的霍曼《小提琴教程》;中阶的卡尔·弗莱什音阶体系、克莱采尔练习曲等，巩固基本功且熟练连续换把、弓速变化、对右手的控制及力度处理;高阶教材维尼亚夫斯基《随想曲与现代练习》、帕格尼尼《24首随想曲》、维厄当《音乐会练习曲》等等，在稳固的基本功外含有大量的炫技技巧，突出个人成就。

（4）教学篇

学生是教学的主体，教师是引导者，家长是最坚实的后盾，三者关系相互扶持相互联系，各司其责，合作共赢。因此要充分站在人为师道的立场，树立教学理念。

参考文献：

[1]丁芷诺.小提琴演奏基础教学法.上海音乐学院出版社

[2]黄辅棠.黄钟小提琴教学法

[3]铃木镇一.铃木教学法

作者简介：曹悦（1994-）女，汉族，上海人，青岛科技大学，硕士研究生在读，研究方向：器乐演奏。