小提琴演奏中的右手运弓探析

陈敏

摘要：演奏基础是持弓，表现形式是弓法，承载音色是运弓要想把小提琴演奏的更加完美就要掌握各种技巧和正确的右手运弓。然而，在小提琴的演奏过程中大部分的人都比较重视左手的技巧，没有对右手进行充分的重视，事实上左手和右手需要相互配合，因为发音的关键在于掌握右手技巧，也是演奏者技术水平和水准的展现。然而在演奏小提琴时，作品的表现力最直接的展现在于右手的技巧，如果演奏者想让作品内涵更好的表现出来，就要对右手的技巧加以重视。

关键词：小提琴;右手运弓;探析

前言：

在西方，小提琴是弓弦乐器中广泛受大众喜欢的一种，它不仅演奏时需要丰富的技巧而且它演奏出的音色即优美还美妙，被称誉为“乐器皇后”。几百年来作曲家都为之育睐，并为他们创作出数以百计、琳琅满目的伟大作品。在小提琴演奏中，需要两只手协调并用，左手的任务是改变音高也就是按弦;演奏时发音技术的关键还是在于右手。有人认为，在小提琴演奏过程中，生命所在在于右手的运弓技术;还有人认为，演奏过程中右手运弓起着决定性的作用。先不评论这种说法的正确性是否，但都能展现出右手的运弓重要性

一、在小提琴演奏过程中右手运弓的意义

右手运弓说的是小提琴演奏中，演奏家通过弓法的熟练运用，结合技巧，使得琴弦和琴弓两者间相互摩擦，从而产生共鸣，发出聆听悦耳的音色，让观众从中感受到艺术的激情和技巧所传发出的美感。所以说在小提琴演奏过程中非常重要的是右手技巧的提升和弓弦音色的控制。然而在小提琴学习和教学中，对于右手运弓的技巧也有着重大实际意义。

二、在小提琴演奏过程中右手运弓的技巧

（一）运弓的基本表现姿势

如果演奏家想更好的从小提琴演奏中让自己的情感有所表达，不仅要从乐曲表现出，还要从肢体的表现中体现出，然而肢体的表现最主要的形式便是运弓。运弓要领中最基本的就是“直、平、稳”这是著名的小提琴演奏家林耀基提出的。其中说的“直”指的是码子在小提琴运弓时与弓始终平行‘“平”指的是运弓时的七个基本平面;“稳”指的就是在演奏过程中的稳定性。在演奏时右手持弓手指要保持自然弯曲、放松。要从人体结构来说，运弓的关键在于肩部、手指等位置。在演奏时琴弓就像是对右臂的延伸，想要表现出动听悦耳的旋律就要正确的运用运弓姿势。

（二）弓法的表现形式

对于弓法的阐述历代的小提琴演奏家都有涉及，弓法对于一个成熟演奏家来说是一种较重要的技巧表现。

1、分弓。分弓是一种初学者最常用的弓法。

2、连弓。指的是一弓能拉两个及以上的音，能在演奏时不仅可以在同一条弦上还可以在不同弦上。但要求每一弓中音要流畅。

3、分弓浪斯。指的是运弓使速度要特别快，演奏出不仅短还快的音符。

4、抽弓。指的是每一弓都要求有重音，然后依靠弓子很快抬起再敲下去。

5、冲弓。指的是产生重音从运弓前给弓子增加压力。

6、柯莱弓。指的是在空中将弓子放弦上，接触弦时轻而锋利的勾着弦，使声音发出。

7、波形分弓。指的是开始时将弓子略微施加压力，产生轻微膨胀感，逐渐减轻。

8、波弓。指的是技巧上与波形分弓一样，只是音与音之间每间隔。

9、顿弓。指的是实顿弓与飞顿弓。

10、跳弓。指的是普通跳弓还有 快速跳弓以及飞跳弓。

（三）音色的演奏表现

在弦乐器中小提琴属于最重要之一，她的音色总是那么细腻、丰富，从而打动观众的内心。在演奏时表现音色需要具有三个因素：运弓的压力、运弓的速度、弓弦的接触点，这是著名演奏家卡尔·弗莱什提出的，要想让发音更加完美也需要结合这三个因素。音色的对比色调具有多个，比如深浅、明暗和 刚柔等。表现出音色的不同差异在于演奏者所有运用的技巧不同。在小提琴演奏中，要重视发音的三要素，从而演奏出多变的音色，如果掌握不好，容易将音色发生变化。

为了演奏表现力能更好的强化，需要通过右手的技巧，因为它能够在演奏过程中控制音色和音调。小提琴演奏时不仅能发出抒情的旋律，节奏充满了技巧性，因为它的表现力丰富，演奏灵活。右手则是小提琴演奏时音色的源泉。在初学小提琴时，容易发出刺耳的音色，就像“据”弦似的。然后在演奏家手中，总是能发出优美动听，让人震撼的声音。这就是运弓技术的含量点。有很多种方法能够训练小提琴的运弓。对右手空弦的训练是为了对弓子的控制能力，也是具有综合性的练习。在运弓训练过程中，主要是为了掌握协调右手手指的关节、大臂和小臂的变化。训练时弓子是否运动在一个接触点上，发音是否平均，运弓是否垂直等等都是作用弓法来训练发音。

在练习空弦时，可以从不同角度来进行检测运弓，比如对着镜子练习，这样不仅可以清楚的观察到自己拉琴的状态，还可以观察到手型的变化、整个手臂的运动等等。弓子放在弦上时不能有因任何没准备好其他原因而使噪音的出现，所以要在开始时做足了准备，让音发出时是平静而细腻的。在运弓时，弓杆需轻微向外倾斜，弓杆和琴码成一条直线，且必须平行，弓毛所有宽度要与琴弦接触。在演奏时手腕会随着弓上下运动而变化，所以手腕的灵活度在运弓训练中也相当重要，上弓时，手腕需要稍微向下弯，演奏到弓尖时，手腕需要上浮，手则下沉;下弓时，则反之。按照这个技巧，则能发出柔和圆润的音色。不管哪一种弓法都是大臂被手和前臂所带动，手腕和手肘尽量放松，上臂也很少移动位置，除非因为在上弓至弓根时，前臂的牵动而前移运动。用整个手臂演奏低音弦时是不合适的，这样并不能演奏出悦耳的音色并且使弓因為倾斜而表现出僵硬。在运弓时，要控制好右手对弓子的速度，保证发出的音色均衡，如果速度过快，音到一半时，音色便会受到影响，不均匀。右手的控制是对音色强度的调节，然而音色强度的调节关键是手指压力大小，如果压力大则音量大;压力小则音量小。

结语：

综上所述，小提琴演奏中，正确的运弓姿势、基本要领中“直、平、稳”，等等都是展示运弓技巧的体现。最关键的就是右手运弓，左手虽然也很重要，但是右手一定不能忽视，更好的使作品风格和演奏家想表达的情感流露的更透彻。

参考文献：

[1]曹阳.布鲁赫作品《g小调第一小提琴协奏曲》右手运弓技巧之探讨[J].艺术研究，2010 （3）：119-123.

[2]刘莉莉.小提琴演奏中的运弓技巧研究——以莫扎特《G大调小提琴奏鸣曲》为例[J].艺术教育，2017 （z7）：157-158.

[3]余力.弓在弦上，揉转成美--从《哈恰图良小提琴协奏曲》谈小提琴演奏中音色的运用[J].星海音乐学院学报，2003 （2）：73-77.

[4]徐悦.如何运用小提琴运弓中的方向感——“横向”、“纵向”有效控制音色的变化[J].北方音乐，2014 （10）：59-61.