隐逸与清峭：何香凝民国时期的岁寒图

何香凝美术馆 | 房桦

1931年，何香凝题梅花自诩，诗云：“俗虑尘心且尽赊，丹青为伴写烟霞。沽酒莫愁阿堵物，石头城下卖梅花。”此中喻指何氏1928年弃职后，自此便以“林下之人”标识隐逸的文化模式。诗后两句，自贬自抑之词，又显洒脱，可视为何氏在当时处境下，高尚品格的点点闪光。

民国时期是何香凝在民主革命及艺术创作交互的主要阶段。何香凝的政治身份、社会活动与她的艺术创作，三者之间存在着密切的互动关系。而这些关系，不仅反映何氏艺术创作的发展受到其时局、环境的影响，同时也通过创作题材的生成，标识自身人格宣言。何氏岁寒图画，主要产生于20世纪20年代中后期，经发展和成熟，与其狮虎猛兽图一样，独具特色。弃职后，何氏与寒之友结社，游历于都会乡野之间，以“独立文人画家”行于世，笔会、展览、售卖等，实质是对自身文化资本的一种运用。岁寒画题逐渐成为何氏艺术中重要的一项，且以梅为中心的创作进入了一个充满个人识别性的阶段，以示隐逸文人之心象。

民国期间何氏岁寒图画的产生与发展，以其文人范式及多重意涵的图式，确定了其绘画超然于时代所强调的文艺发展与视觉表现，以寓意深刻的岁寒君子题材为世人瞩目，定格世人的印象[1]。本文拟收集整理国内公私藏何氏民国时期的岁寒图并进行梳理，分析何氏在此画题创作上的历程及特点。

一、经酒陈诗廖哭声：革命遗老与岁寒三友图

何香凝美术馆藏的两件岁寒三友图精品，是由何香凝、经亨颐、陈树人、于右任四人两度合作而成，也是当前公认的寒之友社雅集的代表性作品。作于1928年的《松竹梅》（图1），纸本水墨，纵137厘米，横34厘米，款题“紫金山上中山墓，归墓来时岁已寒。万物昭苏雷启蛰，画图留作后人看”。“松奇梅古竹潇洒，经酒陈诗廖哭声。润色江山一枝笔，无聊来写此时情。”“颐渊写竹”，“陈树人写松”，“何香凝画梅”。“十七年一月与颐渊香凝树人同在新都合作，于右任题”，钤印“香凝书画”。1936年的《松竹梅》（图2），纸本设色，纵143厘米，横47.4厘米，于右任款题诗相同，下款题“十七年一月作于南京，廿五年十一月又同作，右任”，“颐渊画松”，“何香凝画梅”，“树人画竹”，钤印“右任”“颐渊”“何香凝印”“树人诗画”。

图1 松竹梅1928 何香凝、经亨颐、陈树人、于右任何香凝美术馆藏

图2 松竹梅 1936 何香凝、经亨颐、陈树人、于右任何香凝美术馆藏

1928年1月，于右任、何香凝、陈树人、经亨颐一起到紫金山晋谒正在建造中的中山陵墓。馆藏1928年《松竹梅》正是那时四人合作绘成的第一件“岁寒三友图”，于右任款题，缅怀革命先辈并感叹局势为记。也就在这年除夕之际，即1928年1月22日，经亨颐镌刻了一枚印章，印面是“寒之友集社”，边款为“十七年除夕颐渊为寒之友刻”。同年，经亨颐在《竹（树人补菊）》题诗，云：“此间俱是寒之友，不道寻常倾盖欢”[2]，将其岁寒画题以“寒之友”概之，便成日后“寒之友社”名字的来源。

时隔一年之后，由经亨颐于上海发起成立寒之友社，“权作画家禅”“广结寒之友”[3]。该社以古树寒花自诩，何香凝、柳亚子、陈树人等革命遗老及诸多海上画派书画名家多参与其中：

喧传已久之寒之友会，其起因为经亨颐题画诗“此间俱是寒之友”一语而成，连日本外埠加入寒之友甚多，收集作共约四百余件，书画家如于右任、徐朗西、陈树人、经亨颐等均有精品，自今日起，陈列于西藏路宁波同乡会公开展览。闻昨日未公布陈列之前，曾在大加利餐社开会，公议自第一届举行后，应于每年四季举行一次，以资提倡。陈树人会员提议，以后须增加洋画，以广范围，开会地点尤宜在各省大都市轮流举行云。[4]

寒之友社是一个闲适松散的艺社，并无固定的社址，发起时曾拟定每四年做一回公开展。由于经亨颐、何香凝、陈树人、于右任、柳亚子等成员均是资格较老的国民党左派，每回在上海作展览活动，备受文人画客和媒体的关注和传播。寒之友社主要创社成员的身世背景和文人情怀的结合，也是该社有别于同时代其他艺社的特点之一。因主要人员身份的特殊性，该社的公开活动在媒体视线中浮潜，若隐若现[5]。

1928年4月，何香凝向国民党当局提出恢复1924年两党合作的提案，却未能通过。后当局又通过了查办何香凝、陈树人等国民党左派人士的提案。何香凝屡屡失望，同年底发表声明，辞去党内职务，心绪惆怅，引发心疾，社会活动渐少。与经亨颐等抱以相同政见且对党政时局失望的画友，“大隐隐于市”寓居上海租界坊间。寒之友社主创经亨颐，在其政治抱负难以实现时，将更多精力倾注在金石诗画，多作松、梅、竹、菊、水仙、石以寄情。陈树人、于右任境遇相似，虽居高位，实则受到党内排挤，并无实权。于右任在1936年组织草书研究社，其实质与经、陈的寒之友社类同。

如李伟铭教授研究指出，在争权夺利的政局流转中，革命志业不幸中断，反映了被边缘化的革命遗老的生存处境及内心隐由[6]。正像于诗所云“无聊来写此情时”，寂寥相泣，便是那四人的心声。寒之友社的创立，实则国民党左派由盛入衰之势，是“官场画家”政治运际的反映。经诗道是“权作画家禅”，苦笑自娱。由此，艺术主张趋同，画题靠拢，以古树寒花为“友”，自足自尊的意识便成了寒之友人普遍的心理追求。

前文两件岁寒三友图，并非只是两次简单的合作画。它是跨越十年时间的系列作品中的两件。1936年何氏为筹措抗战经费，在南京举办书画义卖。期间经、陈、何、于四人就此画题再作二十件[7]。遗憾的是，目前仅获知另外两件1936年岁寒三友图的藏处：一件是广东省博物馆藏《岁寒三友图》（图3），另一件于上海私人收藏1。这两件作品尺幅相当，纵114厘米，横41厘米，水墨纸本。款题与何香凝美术馆藏1936年款相同，画中何、经、陈互换对象，所作松、竹、梅三友形貌笔墨趣味各异，这个系列的每件“三友图”均是独立的作品。

这个系列作品的主要特点是：第一，君子题材的多样化视觉表现，各家墨色浓淡、形态较量相宜，分寸得当；第二，画友借诗画酬唱，缅怀革命先烈廖仲恺之情；第三，以松竹梅三友的经典图式，隐喻自身脱离政治环境、隐遁出世。

相较于1928年“岁寒三友图”的工整和肃穆，后三件1936年的“岁寒三友图”较为洒脱，显出难得的松弛，笔墨自如，各具情态。从用笔风格看，三件作品基本属于同一时段所作。各家钤印也为画面增添了紧凑感。相比1928年的“岁寒三友图”，1936年的三件更具魅力。

这四件作品也反映出何氏个人笔墨在前后两个阶段的变化和差异。在寒之友社前期，何香凝用笔顿挫感明显，与经亨颐、陈树人舒缓、清劲的笔法不同。同时期的何香凝花卉画中，常有线条刚硬，运笔多方折等特点，并好以浓墨补笔，还好以植物密集分枝的形态，占领画面，达到充盈饱满的画面效果。而1936年合作的三件“岁寒三友图”，何香凝分别绘制两梅一松，形态简约，运笔有水墨味道。此时何氏用笔舒缓，以纤长的线条表现植物的挺拔和秀美，以墨色变化塑型，以短促的小枝丰富画面，生趣盎然。她也将画松、梅的技法，运用在枫树等其他乔木类。

于右任晚年孤居台湾，1958年偶得此系列的“岁寒三友图”一幅，发现当年题诗时遗漏一字，遂以《补〈岁寒三友图〉遗字》诗二首，怀念大陆故友，缅怀经、陈二人。诗云：

三十余年补一字，完成题画岁寒诗。

于今回念寒之友，泉下经陈知不知。

破碎河三容再造，凋零师友记同游。

中山陵树年年老，扫墓于郎已白头。[8]

于氏缅怀国民革命的黄金时代，表露心怀祖国的忧伤心迹，刊于1958年《人民日报》。大陆故友林伯渠、何香凝、朱蕴山等人看到后，奉原韵唱和，盛传为当时诗坛佳话。

图3 岁寒三友 1936 何香凝、经亨颐、陈树人、于右任 广东省博物馆藏

图4 梅 何香凝

二、从大庾岭到巴黎：行旅中的岁寒图

20世纪20年代中后期，国民党内部的权利斗争，左派失利。如陈树人、何香凝等主动从政坛中退场，也可理解为，因仕政幻灭而引发避世之心与自我沉潜。由时局动荡而引发文化精英的地域流动，已然是民国以旧社会士大夫文人“朝/野”之间转换的基本方式。柯律格教授在研究中指出，从政经历的挫折与山水之乐，诗画之娱，文人行旅在以男性精英为主的时期和社会已是一种较为普遍的经验[9]。

民国这个流动性社会，作为少见的精英女性案例，何香凝在弃职后，随活动和休闲需要，或为仲恺农工学校赴南洋募集经费，或是西游欧洲考察诸国，或是赴经亨颐乡下白马湖休养，或因宣讲、休闲而起的行旅活动，游走于都会与乡野之间。她并不以山水画稿为其行旅纪游，反倒是高岭乡野之间的岁寒风物，引发感慨并以诗画为记，成为她相当重视的创作题材。1927年至1936年是她画艺向文人画取向的阶段。南洋之行与西游欧洲，以及国内各地的行旅经历，促进何氏画风转变。自然风物成为她这个时期行旅中“新视物”，及创作上的主题。

1929年，《何香凝画辑》第一辑出版，该集收录了何香凝1929年在菲律宾“中华青年会展览”中的12件作品。从这一辑看出，何氏已基本脱离留日习得的“新派”画风，表现出较为明显的个人水墨风格，也采用了传统文人画的画法。该辑中岁寒画题作品5件，山水画5件，狮虎画2件。1931年何氏自巴黎回沪后，出版了《何香凝画辑》第二辑，收录了23件作品，其中岁寒画题（含罂粟花1件）作品9件，山水画6件，狮虎画8件。这两册《何香凝画辑》现收藏于何香凝美术馆。从两辑作品的延续性来看，何氏的创作状态已基本成型。岁寒画题已是何氏三大画题之一。与政治上超乎其外的陈树人相比，在清峭之气以外，他偏好岭南木棉的热烈和正义感，而何氏则对松、竹、梅、菊等凌冽气质的岁寒画题有着偏好，以奇古、清冽为基调。

收录于《何香凝画辑》第二辑的第八图，题为《岁寒三友》，是这两辑画册中所载花卉作品中唯一一件题名为“岁寒三友”，其他花卉组合均以植物名并列冠称。何氏作品中，特定以松竹梅“岁寒三友”为题的，甚是少见。该作品有柳亚子款题，因印刷品年代久远，款识暂未能辨识。但从松树几近全景式的构图风格来看，以及与第二辑第二十图作于1931年巴黎的《松梅菊》对比所见，两者画法相似，线条细劲，画面中布满跳跃的短线，松身“苍龙鳞甲”，肌理细节丰富，又以折枝模式作梅，竹夹梅穿。两者惟不同的是竹、菊的点缀。从作品上可注意到，何氏的三友图，多以不同的线来占据画面，主要以较为写实的松、奇古的折枝梅为构图。

1929年何氏曾在菲律宾“中华青年会展览”上展出的一件《梅》（图4），收录在《何香凝画辑》第二辑第九图。于右任款题：“光明磊落经百变，而愈见精神，真天下之至友也”。与折枝梅不同，此梅树以全景式构图，再以清劲细挺的枝条穿插交错。这种类似于松柏乔木的画法，在何氏的梅花作品中并不多见。同辑第十六图《横幅红梅》也在“中华青年会展览”陈设过，以横幅的形制，以“一枝梅”表现老梅生发出芊芊细枝。相近的画法特征，在图录第一、二辑岁寒图中多有呈现。

早于1927年时，何香凝曾作诗《重游大庾岭》，可视为何氏岁寒画题创作的起始。诗云：

十月重观岭上梅，黄花笑雪傲霜开。

梅兰竹菊同时会，羡却庾山独占魁。

此诗收录于1963年人民美术出版社编的《何香凝诗画集》。大庾岭位于广东与江西边界，也称“梅岭”。题注“北伐途中”。“黄花笑雪”以示寒冬时节，“北伐”二字凌冽萧瑟。据何氏年谱载，何氏当时主要行程是自广州赴南京，为廖仲恺选择墓地一事。受“清党”影响，何氏璇于政局边缘，时忙于营救被捕友人，时忙于仲恺农工学校筹建事宜。在此压力下，何氏对行旅中目见的高岭野梅，不免情志转移。岁寒画题成为何氏20年代末30年代初行旅中最好的精神寄托，也是她主要的创作题材。

这个阶段的作品多已散逸。两册《何香凝画辑》所辑录的作品，基本出自何氏1929年赴南洋及1931年赴欧洲的两次重要的国际行旅期间所作。从作品类型和数量上看，岁寒画题是何氏在游历期间主要的创作对象。其中也包括作梅或梅竹、竹菊、松竹梅等组合。

如1929年《梅竹水仙》，广州艺术博物院藏，何氏款题：“志陆先生雅赏，已巳仲夏为仲恺学校募捐作赠以留纪念，何香凝。”1929年8月，何氏连日赶制画作一批，9月下旬从香港启程，游历南洋诸要埠2。这件作品当作于此行程期间。时《新加坡画报》报道：

此次何香凝女士，为扩张仲恺农工学校，携其所绘图画及党国名流书画南来募捐，本坡华侨爰组织筹助仲恺农工学校经费书画展览会，从事赞助……会中陈列书画，凡数百帧，多为何先生手绘及各党国名流墨宝，诚不可多得之盛会也……[10]

前文提及《何香凝画辑》第二辑的《梅》，于右任款题，亦是何氏为建校经费筹款的佳作之一，在1929年菲律宾“中华青年会展览”上展出。一株月夜下的粗壮梅树，直立冲天，矫矫盛放似有香，与其他展出的折枝梅花大有差异。

1929年底，何氏曾计划赴欧、美、日作为期2年的考察，并为此提前预备好各国护照，由外交部传达各国使馆予以招待[11]。而实际上，何氏1929年底由上海乘船赴法，至1931年11月由法返沪。期间，何氏主要居住在巴黎，也曾到过英国伦敦、德国柏林等地，与宋庆龄、廖承志等人会面。在欧期间，曾创作以下这几件岁寒图：

1930年何香凝与刘海粟在巴黎合作了《三友图》，刘海粟题：“十九年春，何香凝刘海粟合作于巴里。”刘海粟美术馆藏。

1931年1月，刘海粟、何香凝又在巴黎合作了《芳郁绝尘》，这件梅菊竹三友收录在刘海粟巴黎签名册页中，刘海粟美术馆藏。何氏作竹菊，寥寥数笔，简约率性。

《何香凝画辑》第二辑的第八图《岁寒三友》，柳亚子题诗，何氏署“香凝”，从作品风格判断，也是何氏旅居欧洲之作。《何香凝画辑》第二辑的《松梅菊》（1931年），上有叶恭绰录于右任1928年诗，题：“松奇石古梅潇洒，经酒陈诗廖哭声。润色江山一枝笔，无聊来写此时情。”何氏款题：“二十年春作于巴黎。”《何香凝画辑》第二辑的《墨梅》（1931年），何氏款题：“辛末日祸肆国，作于印度洋。”1931年九一八事变，何氏旋即回国，搭乘法国游轮返沪。据款题所示，该画当作于回程途中。

何氏旅欧期间，其代表作当属1931年作于巴黎的巨幅《松菊》（图5），何香凝美术馆藏。该作在何氏画作中尺幅最大，纵173厘米，横273厘米，纸本设色。何氏款题：“双清楼主二十年作于法京”。与何氏其他岁寒图所表现凌冽、刚强的气氛不同，这件作品精美、工致，主体松树枝繁叶茂，杂花偃仰摇曳，生气勃发，兰草等其它形态优雅的花卉铺垫其中。特别是两只鸟雀扑向松树的姿态更为生动。若非何氏留下作画的时间与地点，我们很难想像，何氏在西游中曾以如此精力绘制大型花鸟画。何氏携回上海后，柳亚子款识300余字长诗，倾诉悲悯天下的心声。诗词的悲戚、忧愤与画作的喜悦情调似有错位感，这也是作品留下的一道悬念。

何氏的岁寒画题并不全为松竹梅“三友”的固定组合，而是以梅、兰、竹、菊、松柏作多样组合。同时期，寒之友经亨颐、陈树人也常作此类题材，并留下不少吟咏诗词，何氏的至交好友柳亚子，其《磨剑室诗词集》便收录了不少他为何、陈、经等寒之友画作的题诗。应当说，岁寒画题是寒之友社成员书画互动的延展。

图5 松菊1931 何香凝 何香凝美术馆藏

三、漫言疏影最横斜：以梅为心象的“审梅”范式及创作特点

“岁寒三友”说，以梅为中心[12]。何香凝素以作梅闻名。前文何香凝美术馆藏的两件“岁寒三友图”，均以何氏梅花为主体，经亨颐、陈树人以松、竹交替，合作成“三友”。这并非偶然。在众多笔会场合，多以何氏作梅，众人补笔合成。如1931年上海“救济国难书画展览会”上，由何香凝、张光、贺天健、熊松泉、姚虞琴、马公愚、方介堪、马孟容8人合作的一件花卉作品，现藏于廖仲恺何香凝纪念馆。众人合作绘天竹、菊、红梅、瓶、钱币等吉祥物，请何老补笔，尽管画中已有红梅，何氏依旧补上一枝清峭的墨梅。如此凡例不胜枚举。何香凝作梅，不只是其岁寒图画的母题，更是何氏的心象图腾。

何氏作梅的创作初衷，依然可追溯于20世纪20年代“清党”事件对她的影响，促使她转向传统文人以物比兴的取向。现实中她放弃职务，远离故国，游历乡间，寄情自然风物，逐渐将外在压力转化为绘画上的物像比拟。在寒之友社期间，经、陈、何三位“官场画家”，均有各自比拟的物像。如经氏以松标榜，经宅称“长松山房”。陈氏以竹自况，书画风格如其性情，冲淡、自然。何氏号“双清楼主”，取人月双清之意，传统文化中梅的意象正是对应“清”的品质。故何氏在寒之友社“三友”中有明确的文化定位。由此，在何氏诗词和绘画中，多以吟咏梅的品性和表现梅枝的图式为主，在梅花图式中形成一套以“疏影”“横斜”及“水”“月”相映的“审梅”模式。

图6 雪月松 1929 何香凝 何香凝美术馆藏

何香凝作于20年代的咏梅诗词，除上文所提1927年《重游大庾岭》首唱“梅兰竹菊同时会”，以及1931年“石头城下卖梅花”的题画诗之外，1929年至1939年间还作过四首经典的咏梅诗作。“早先开具冲天志，后放犹存傲雪心。独向天涯寻画本，不知人世几深沉。”（1929年，题画，《梅花》）“一树梅花伴水仙，北风强烈态依然。冰霜雪压心犹壮，战胜寒冬骨更坚。”（1935年，题画，《梅花》）“结交从古重黄金，贫贱骄人感慨深。写幅岁寒图易米，坚贞留得万年心。”（1935年，《卖画》）“岭上迟开有所思，风吹雨打最高枝。忍看半壁河山异，铁骨冰心正义持。”（1939年，题画）

何氏咏梅，以梅花为人格象征，写其雪妒风欺不畏严寒，托物言志，不受岁寒移的品性。诗中赞美梅“傲雪心”“态依然”“坚贞”“铁骨”，重在刚正不阿的人格气节的比兴寄托。1929年的题画诗以“独”字突显孤清、落寂的隐士心象，衬托当时何氏离开故国，流寓南洋、欧洲，漂泊海外的心境。与此相印证的诗词还包括同年作“车遥遥，风萧萧，多少青年海外飘！”的《出国途中感怀》。

传统文化以梅花意象和象征意义作为文人品性的隐喻，始于魏晋以来咏梅文学的发展和演变。入唐以后梅花逐渐成了文人自主抒情的意象，发展至两宋已臻成熟。在此过程中，国人对梅花审美也提升到普遍将之视为重要的文化象征来看待。梅花的吟咏早先多与女性相关联，主题倾向孤独、凄清的情调。随着文学诗词的发展，唐以来咏梅由感伤而赞美，与松、竹相并比，咏梅主题情景甚为丰富。至两宋后，松竹梅“岁寒三友”说进一步成熟和流行，以梅作为高超人格象征的意义得到认可，梅松、梅竹、梅与杂花的物像组合，意在强化独立、傲峭、坚贞的人格意义3。

何氏咏梅、作梅，以诗词与图像的互相辅佐，构筑心象，与传统文化象征及文人隐喻相吻合。她在梅花审美意象上，吸取清峭、疏瘦的形态气质，以“疏影”“横斜”的折枝梅为主要特色。

何氏的梅，不论是独枝，或是梅松竹兰组合的“二清”“三友”“四君子”，枝势始终是其图式最为关注和表达的重心。“疏影”，意在凌寒不屈，“横斜”，意在梅之气节。寄情是何氏创作的初衷，而赠礼、请托是作品更重要的作用，也是何氏交游中互惠与认同的反映[13]。何氏梅花是其花卉作品中数量最多、创作最集中的一项4。随着环境和经历的变动，何氏梅画的创作发展上呈现出“一波三折”的历程。

其一，前期的梅画，因赠送、展出、酬卖等用途，何氏西游及之前的作品留存并不多。1931年《何香凝画辑》第二辑集结了前面三年的作品，可作为主要参照。该辑刊登作品23件，岁寒图画（含罂粟花1件）占9件，其中梅计4件，包括3件墨梅，1件红梅。创作时间约介于何氏南洋与欧洲的两次游历期间。同个阶段，何氏的松、梅图常见以月色和背景衬托，常被解读为何氏处于日本画风格与传统山水画的转型期，保留了渲染的技法。若借鉴北宋诗人林逋咏梅的角度来看，梅与水、月的组合，已然将梅的审美意义和意境从咏梅文学向文化认可的发展，确立了一个划时代的高度[14]。水、月的衬托，使梅更为清疏淡泊、娴静优雅。如该辑第十图（柳亚子题）的《梅》、何香凝美术馆藏《雪月松》（图6）（曾参加1929年菲律宾“中华青年会展览”）、广州艺术博物院藏《雪松》，属同类型创作。惜梅画留存甚少。新时期，何氏两件岁寒画题的大作《寒梅有深意》《高松立海隅》（何香凝美术馆藏），均表现了梅傍水生的画题。雪、月、水雾与梅并置，构成幽静澄澹的气氛，也是烘托“双清”的人格意象。

其二，1931年何香凝回国寓居沪上，此后几年在隐世心境下绘制梅花不在少数，如何香凝美术馆藏《一枝梅讯陇头春》是其1930年代的代表作品。随着何氏出席不同场合的笔会，应酬增加，信手拈来的豪放挥洒之笔，讲求作画时的速度与随性，背景的水月相映亦渐省略，代以更灵动、流畅的梅花造型成为这个阶段的特色。如广州艺术博物院藏1933年、1934年、1936年的3件《梅花》，及何香凝美术馆藏《墨梅》（藏号T43），以S型波动的老梅主杆为特点，浓墨点染枝节，兼工带写。其中，以广州艺术博物院藏，1936年赠“亚潮先生”的墨梅，属难得的偶得之笔，笔墨趣味更佳。

其三，香港沦陷后，何香凝转移至广西，流离各埠以卖画为生，偶有参加抗战主题的书画义卖展览，或馈赠协助过她的爱国人士。这时期的梅画，一改1930年代的波动造型兼抽象写意的笔墨，恢复折枝、刚劲的构图。如何香凝美术馆藏，1943年的《绿梅》便是这个时期的代表作。又如广西壮族自治区档案局藏，1944年赠时任广西昭平县长韦瑞霖的《墨梅》5，及何香凝美术馆藏，赠收藏家柳非杞的《墨梅》（藏号T54），何氏的梅又以“一枝梅”的形态从旁横亘而出，着力表现枝条的横斜、清峭、疏瘦、奇古的特点。

在民国后20年间，何香凝的岁寒图画着意于笔法、线条，追求传统文化的古意与气韵。其绘画风格与寒之友社的文人特性相互交织，以古木寒花的精神自诩。寒之友社对何氏画风的发展，起到一定的推动作用。这与她和经亨颐、陈树人、于右任、柳亚子等画友交游、笔墨艺术及文人修养的互相渗透无不关系。受隐世思想和文人模式的潜移默化，何氏绘画衍生出了以传统文人审美为追求的风格转向，以隐喻方式抒发情怀，以笔墨线条作为中晚年绘画艺术的研究和寄托。何香凝作为国民革命元老廖仲恺的夫人，在新时期担任中央人民政府委员、华侨事务委员会主任、中国国民党革命委员会主席等职，先后完成了《寒梅有深意》《高松立海隅》等岁寒图佳作，陈毅、沈钧儒、董必武、刘少奇等领导人为其款题，她的政治面貌已然决定了作品承载的许多特殊解释。

注释：

1 承藏家阮先生惠示1930年代作品所制相册及提供收藏线索，特此感谢。该图收录于澄斋编著：《先生归来——经亨颐先生诞辰140周年纪念展》，西泠印社，2017年。

2 关于何氏游历南洋行程，参阅陈珊编著：《何香凝年谱》，广西人民出版社，2016年，第129-132页。尚明轩：《何香凝传》，民族出版社，2004年，第368页。

3 参阅程杰：《梅花意象及其象征意义的发生》，《南京师大学报》1998年第4期；《梅与水、月——一个咏梅模式发展》，《江苏社会科学》2000年第4期；《梅花象征生成的三大原因》，《江苏社会科学》2001年第4期。

4 据何香凝美术馆藏何香凝晚年梅花作品统计。

5 承梧州市文物管理所陈水德先生提供藏品信息，特此感谢。