基督教对西方音乐发展的影响

金帅

【摘 要】在整个世界音乐史中，西方音乐是至关重要的一部分，是音乐史的艺术瑰宝。西方音乐的演变过程记录着当时人文、艺术以及思想的的地位的变化。而基督教对西方音乐的发展有广泛深远的影响，不论是在当时的音乐风格还是表现形式上，都能看到基督教的影子。基督教对西方音乐的发展起了重大作用。西方音乐发展的各个时期都与基督教有着密不可分的关系，可以说没有基督教的发展，就没有西方音乐的繁荣。

【关键词】西方音乐；基督教

一、西方音乐的起源——基督教音乐

基督教起源于公元1世纪的罗马帝国，也就是古罗马，自创立至今也有两千多年的历史。基督教作为世界上拥有最多信徒的宗教，其对西方音乐甚至人类文明的影响是广泛而深远的。中世纪时期常常被作为研究西方音乐史的重点时期，一方面是因为中世纪作为封建社会宗教气氛浓厚，教会音乐的发展为西方音乐的发展奠定了重要基础，中世纪可以说是西方音乐发展的源头。二是因为文艺复兴与宗教改革使人们的思想得到开阔，西方音乐也随着思想转化而发生变化，这也是西方音乐发展的重要转折点。

中世纪的欧洲，宗教氛围浓厚，教会即相当于封建政权，宗教思想深深地植根于人民心中、脑中，统治整个社会的意识形态。在音乐方面，宗教居于不可动摇的主导地位，各个与音乐相关的机构，如合唱班、学校、创作机构等都必须服务于教会，受管理于神职人员。基督教作为当时主流的教会，其教会音乐在早期的西方音乐中可谓是一枝独秀。

基督教早期时并没有固定的音乐形式，只是参照犹太教的规定与标准，但随着教会日益壮大，尤其是当罗马教会上升到统治性地位时，教皇希望信奉能变得更加井然有序，于是格列高利圣咏诞生了。公元6世纪，教会音乐还未得到统一，世界各地都有不同的教会音乐，罗马教皇格列高利一世开始致力于统一教会音乐，他编写了《对唱歌集》（Antiphonarium），收录了世界各地的教会歌曲以及赞颂歌曲，他对这些歌曲进行编排、整理，并规定调式的使用与用法的统一，将教会音乐体系化。格列高利圣咏的歌词部分是由拉丁文构成的，多为经文，旋律部分则由单音音乐构成，没有和声对位，也没有变化音和装饰音。由于旋律的单一，听起来令人内心平静，消除心中欲念。其实格列高利圣咏并非供人消遣娱乐的音乐，只是为了将宗教礼仪标准化的一种实用性音乐，由纯人声演唱，既没有华丽的伴奏也没有精湛的演唱技巧，甚至没有小节与节拍，节奏完全自由。只是作为教会的一种礼仪歌曲，且只由男声演唱。

格列高利圣咏确认形成后在整个欧洲快速蔓延开来，尤其是欧洲西部，法国、爱尔兰、英国等地，而后普及整个欧洲。格列高利圣咏是欧洲封建社会初期音乐的重要部分，奠定了西方音乐的发展，不仅仅是中世纪的作曲家，再后来各个世纪的作曲家笔下都能找到格列高利圣咏的影子，甚至到今天的现代调式音乐，也是以格列高利圣咏为本源而作的。

二、西方音乐的进步——复音音乐

随着西方音乐从初期萌芽到快速发展，宗教音乐也发生了变化。公元7世纪时，有僧侣音乐家想要在格列高利圣咏这种单一旋律中加入第二个声部，并通过实践步步改良，从格列高利圣咏这种单音音乐过渡到复音音乐。复音音乐的出现，标志着西方音乐的重大进步，是中世纪音乐的一大闪光点。复音音乐的作品中都含有两条或两条以上的独立旋律，通过巧妙地技巧处理，将旋律毫无违和的结合在一起。

基督教会的僧侣音乐家们在格列高利圣咏的旋律下方加入了与旋律平行的五度或四度，新加入的声部与本来的旋律相互呼应，形成了复音音乐，这种音乐形式后来被世人称为“奥尔加农”（organum）。奥尔加农高声部旋律通常是神圣且庄重的格列高利圣咏，低声部则是配合高声部而同时进行的平行四度或五度。从音响的角度上来说，四度与五度的关系听起来极为和谐，因此奥尔加农听起来更空灵、纯净，恰好与神圣的宗教礼仪完美结合。

随着世俗音乐发展繁荣，信徒的思想解放，奥尔加农也发生了改变。一直服务于主旋律的第二声部被移到了上方，而担任主旋律的圣咏被移到了下方，两个声部也不在仅只相隔四度或五度，增加了八度音程。圣咏部分的声部节奏被拉长，而第二声部开始有流动性、装饰性的倾向。后到了12世纪，奥尔加农经巴黎圣母院的僧侣音乐家修改，各个声部的独立性更高，因此圣咏旋律不再是主旋律，各个声部旋律开始复杂化，因此要求各个声部更加精准的对位，由此，真正的复调音乐产生了。这使得西方音乐又向前迈进了一大步，对后几个世纪乃至后几个重要音乐时期的影响巨大。

三、西方音乐的成长——清唱剧

清唱剧起源于17世纪的文艺复兴后期，世俗音乐蓬勃发展，带动了许多新的音乐形式。清唱剧内容多以宗教题材为主，虽是在文艺复兴时期，但它的形成与基督教也有着密不可分的关系。

早期的清唱剧大致分两种，一种是将圣经作为主要题材而作的拉丁文清唱剧，这类是较为典型的教会音乐，在17世纪后几乎没人再提起。二是以意大利文为词的清唱劇，这种清唱剧的取材相对自由，也脱去了教会音乐的标签，多用于音乐会，也就是流传至今的“通俗清唱剧”。通俗清唱剧的取材虽较为自由，也非用于教会礼拜使用，但整体内容还是以基督教为主。卡里西米（Carissimi，Giacomo，1605-1674）作为17世纪远近闻名的清唱剧作曲家，一生创作了16首清唱剧，内容也与圣经脱不开关系。

清唱剧与歌剧的组成基本相似，在演唱形式方面完全相同，也带有剧情和戏剧性。与歌剧的区别在于，清唱剧演员只演唱，不表演，也不装扮，没有美轮美奂的布景，也没有绚丽多彩的灯光，只有演唱者站在台上，没有舞蹈动作，也没有出场落幕。清唱剧也没有分幕的形式，只标明章节，由一名叙述者专门作为旁白讲解情节。

清唱剧的影响是最为深远的，西方音乐各个时期的伟大作曲家都写过清唱剧，先是巴洛克时期，清唱剧大师亨德尔（George Frideric Handel，1685-1759），亨德尔生平共作32部清唱剧，都以圣经为主要题材，很多部到21世纪都还广为流传，《弥赛亚》是公认的清唱剧的经典名作，其第二幕《哈利路亚》的旋律脍炙人口，以圣经为题材，讲述了耶稣历经磨难后化为神圣的故事，这部清唱剧在伦敦首演时打动了在场所有人。同为巴洛克时期的另一位音乐巨匠巴赫（J. S. Bach，1685-1750），也创作了多部清唱剧，这些清唱剧也同样取材于圣经四福音书。古典乐派音乐大师海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809），在声乐方面最为突出的贡献非清唱剧莫属，内容大多与基督教有关。《创世纪》最为盛名。浪漫主义时期意大利作曲家威尔第（Giuseppe Verdi，1813-1901）与匈牙利作曲家李斯特（Friedrich List，1789-1846）更是创作了多部清唱剧、圣咏等教会音乐。

归根结底，各个时期的音乐巨匠都与清唱剧有千丝万缕的联系，不论是古典主义时期，还是浪漫主义时期，基督教会音乐始终贯穿其中，基督教与西方音乐的关系是相互推动、相互依存的。基督教推动着西方音乐的发展，西方音乐也受教会的制约，由此可见，基督教是西方音乐发展不可分割重要部分，是西方音乐发展道路上的试金石。

【参考文献】

[1]《基督教在欧洲音乐发展中的影响》；

[2]《西方宗教属性声乐作品的浅析与发展探究》；

[3]《西方音乐史》.