高放风筝勿断线

唐诗

It is very difficult to say whether Wu Guanzhong is an oil painter or a traditional Chinese painter. But there is no doubt that he is a founder of modern Chinese painting. The master successfully integrates the Eastern and Western arts in his works. Wus paintings have the color sense and formal principles of Western paintings， but a spirit and tonal variations of ink that are typically Chinese. Natural scenery is reduced to its essentials –simple but powerful abstract forms. All in all， Wu Guangzhong is a Chinese artist who never abandons the ideals shared among the traditional Chinese literati， and his works revealed his understanding of the society and the world.

人們常说，20世纪上半叶的中国，虽然屡经战乱，但文化上一点也没落后，相反，还出现了许多大师级的人物，即便放在漫长的中国乃至世界文明史上也毫不逊色。之所以如此，概因彼时频繁的文化碰撞与交融，大大超过了和平时期。那个年代的人，在读四书五经的同时学习英文、数学，在接受传统中式教育之外有了更多睁眼看世界的机会。在艺术界，东西方文化的交流变得更为明显。从传统的中国水墨到西方的布面油彩，从平面临摹到立体写生，从中式的内敛唯美到西方现代派的个性狂野……艺术学子们不仅没有在这纷繁的色彩中迷失，反而更容易找寻到内心的方向。有人坚定地成为传统的守望者，有人则一心倾慕西方的现代风尚，也有人从东西方的艺术积淀中有选择地汲取养料，形成自己融汇中西的艺术风格。

人们很难定义吴冠中是油画家还是国画家，但毋庸置疑的是，他是一位现代派的艺术大师。他留下了大量的油画和国画作品。如果从中挑选一件做成衍生品，你甚至很难辨别原始的作品到底来源于油彩还是水墨。这便是吴冠中的高深之处。他的艺术理想和艺术实践从不囿于材料与历史，他只遵从于自己的艺术思想。

那些抽象的点、线、面，将形式美发挥到极致。他的风格看似是西方的，而他的情绪又无疑是中国的。他的画中既有西方现代主义的自由、狂野，又充满了传统中国的温和、含蓄。正如本文开头所说，20世纪的中国大师——无论哪个领域——最基本的特质便是融会中西之所长。吴冠中正是一位将东西方艺术的交融运用到炉火纯青的艺术大师。

今天，我们用“风筝不断线”来定义吴冠中、定义他的艺术。而这五个字其实是他对于自己的艺术的最佳诠释：“风筝，指作品，作品无灵气，像扎了只放不上天空的废物。风筝放得愈高愈有意思，但不能断线，这线，指千里姻缘一线牵之线，线的另一端联系的是启发作品灵感的母体，即人民大众之情意。”

即便是其最抽象的作品，也是来源于现实、对现实的升华。他将这种升华了现实的作品比作风筝。风筝可以飞得很高，但线永远不能断。也就是说，作品可以在形式等方面无尽探索，但其与现实母体之间的联系永远不能割裂。

归根结底，吴冠中仍是一个完完全全的中国艺术家，中国传统文人艺术家的理想从未被他摒弃。他的作品内核似乎仍是现实主义的，充满了对社会和世界的认识和情感。