演播室电视照明之“细节”处理

高德生

【关键词】新闻演播室 布光 主干 细节

从事电视照明工作近二十年，一开始跟着师傅学习，后来自己单着干，到现在又跟同事一起合作，算起来换了三茬人，在整个新闻演播室电视照明过程中，感觉大家有个共同特点：都比较注重对被摄体“主干”的处理，即新闻演播室人物布光时，对主光、辅助光、轮廓光、修饰光等光元素比较重视，一旦主播或栏目领导觉得光效不满意，大家总是勤勤恳恳、兢兢业业、忙忙碌碌地反复对上述几种光成份来回进行调整，以求达到理想目的，而结果往往是究尽了心力，却事倍功半，收效很小。这是为什么呢？究其原因我以为是：大家没有把电视照明放在一个系统工程中，重视主体布光，忽略了主干之外的“细节”成份，其实是细节决定了成效。

电视照明不是简单的拍证件照明，它既是技术，又是一门艺术，是一项综合而复杂的系统工作。对新闻演播室布光而言，人物光自然是重中之重，但除此之外，还应该处理好以下几方面的细节。

一.光斑与耀斑的处理

人物布光时，主播或主持人脸上有时会出现光斑或耀斑的情况，这时候主播或栏目负责人往往会让灯光师继续调整，直到消除光斑或耀斑为止，技术部门的部分同志也赞同这种观点。首先应该确定，光斑与耀斑不是一回事。人物面光脸上如果有光斑，无论怎样打光都是有害的，尤其是光斑面积很大的时候，因为它会破坏主体表面外观形状，必须予以调整。而耀斑是允许存在的，只是形成的耀斑不能太亮、太大、太多，相邻部位亮暗过度要自然，不能突兀，这对演区人物面部形状和质感的表现是有益处的。譬如主持人鼻梁、额头、颧骨等部位，有适当亮度的耀斑有利于表现人物面部结构特征，是合适的。但是并不一定所有高凸部位都需要或呈现亮度相同的耀斑，可以有所侧重，并且要注意不同层次亮暗过度衔接流畅。可以通过抬高光源，使用散光或者拍摄时镜头前加偏振光器来实现，当然也可以利用化妆的手段配合解决。

二. 影子的处理

新闻演播室人物布光，单人至少需要五六台灯，俩人则需要十余台灯。就我台而言，现在演播室都换成菲利普LED灯具（图1），种类有平板灯、聚光灯、成像灯，功率有100瓦，有200瓦不等，应用过程中不可避免的会使被摄物（主持人或景物）产生影子，如小到脖影、鼻影，大的有主持人投在地上的身影，影子或明暗，方向不一。生活中一个较浅较小的影子看上去习以为常，但是如果同一个物体影子太多、太重，在画面构成图中既不美观，也不符合逻辑，尤其人或物动态时，几个影子跟着一起动，看起来很不舒服。

如何消除多余过重的影子呢？最简单的方法是一个被摄物只用一个硬质光源，其余方向灯具用柔光或者加柔处理。其次，调整灯位，尽量使影子变小，或者用辅助光减轻暗部投影。还有就是让光源紧贴拍摄点，使光影全部挡在景物身后，这属于技术性措施。对于全景主持人逆光位的轮廓光造成的长长光影，如果不能改变逆光方向和强度，可以调整遮光扉挡掉人物下半部分光线，从而避免投射到地上影子，或者把地面架设一块透明玻璃（如图2），在玻璃下方向上打光，让主体“托在空中”，这样主体脚下就不会有影子或者影子大大减弱了。最后一招，对地上已经形成的光影布适当的压影光予以消除。

三. 与背景的配合

以我台新闻演播室为例，2018年10月改造之前，《石家庄新闻》节目取导播间为背景，类似中央电视台《新闻联播》画面（图3），导播间与前景播音台之间用玻璃隔断。这时应非常注意玻璃安装角度、玻璃与拍摄视点之间角度及玻璃与灯具间角度，尽量避免玻璃反射光线穿入镜头造成眩光，也不要使玻璃上形成光斑摄入画面，以前我台就在这方面出现过问题。另外，导播间作为背景，亮度要合适，太亮前景主播不能突出，缺乏层次，而且导播间那么多设备状态和工作人员，太清晰会严重干扰主播画面，太暗，黑乎乎的，观感不好，也不能反映出直播状态。

改造后的《石家庄新闻》（图4）。

背景是一块由若干LED小显示器无缝拼接而成的约22平方米大屏幕，双人播取景时整个背景都在大屏幕内，大屏与前面主播之间距离约5米。这就要求LED调整亮度不能太高，高清摄像机调焦时背景也不能太实，太实LED点阵就太清楚，高亮光点会大大影响前景主播形象，另外，由包装制作大屏播放的节目动态背景，基调既不能高调也不能低调，光色搭配合理， 要与栏目庄重、大气、严谨、朴实的定位相一致。

四.空间照度与对比度的处理

从事演播室照明这么多年，合作过这么多同事，普遍感觉大家都比较注重对主体本身的布光，如播音员面光是否合适，而对主體之外如周围空间照度和对比度关注度相对不高。其实，任何主体的空间照度和对比度对自身的表现是相当重要的，合理的空间照度与对比度，既能很好的展现物体的表面质感、立体感，又能塑造出画面的空间层次，在纵深方面表达自然的透视效果，当然这部分的处理相对也是较复杂的。确定演区照度，通常理论上需要考虑画面内所有被摄物的反射率，还要看所用摄像机的性能如何，尤其是常用光圈开度，因为它决定了镜头景深的大小，影响画面质量，这里其实又涉及到与摄像机配合问题。

演区对比度方面，既要考虑同一画面内各被摄物的客观对比度，又要考虑实际照明对比度，最后让电视画面的总对比度既保证在摄像机的宽容度之内，又最大限度呈现被摄物的自然效果。在这个问题上，我主张在演区上方最好先做一个泛光区，在此基础上再做重点布光，这样操作起来相对容易，效果也较为理想。当然在实际的布光中，并不是这么简单，既有理论指导，又有实践验证，反复调整、磨合，最后才能呈现良好的光效。

五. 与美工、化妆、服装等的配合

电视是一门综合艺术，电视照明也不是孤立存在的，它与美工、化妆、服装等工作密切相关，只有大家通力合作，才能省时、省力，效果还满意。而实际工作中往往是这样：美工、化妆、服装、灯光等岗位分别归属不同的部门管理，工作起来各干各的，相互之间沟通协调不够，结果效率低下，效果不好。领导不高兴，责怪下来，大家又相互推矮，各说其理，问题得不到很好解决。长此以往形成恶性循环，既影响团结，又损害彼此利益。

相反，如果大家能一起努力，问题很可能迎刃而解。比如主播面光不均匀，灯光可以加柔处理，化妆师可以及时补补妆，二方面结合起来效果会更快更好。又如胖瘦脸型问题，化妆、灯光都可以处理，甚至可以通过摄像技巧来实现。服装、美工方面有机配合也很重要，服装的巧妙搭配，美工的精心设计只有跟灯光师沟通好，让他充分领会其意图，才能配以恰如其分的照明，呈现出亮丽的效果。所以在这里希望从事影视工作的同事们，要互相理解，积极配合工作，利己利他利事业。

六. 摄像机的取景问题

摄像机取景，景别大小一般是栏目规定的，有时机位角度稍有不同，画面效果会受到很大影响。比如同一播音员在同一位置，景别大小一样，灯光等参数不变，但每次和每次效果可能不完全一样，如鼻翼、脖子投影有大有小，法令纹或重或轻等，这时如果灯光、化妆师不能很好处理或者太费周折时，不妨稍调整一下机位角度，或许能收到很好效果。一个原则就是什么办法省时、省力、降低成本，简单易行，就用什么办法。

摄像机取景时，同样要注意尽量避免与反光体如玻璃、光滑金属面、显示屏等垂直拍摄，一方面防止反射光入射镜头产生眩光，另一方面这样取景畫面缺乏纵深感，呆板不生动，最好呈一夹角。有时光源也容易在这些反光体上形成多个明亮影子，反映在画面上很不美观。总之取景时，既要突出主体，体现空间深度，又力求画面干净，构图合理。

以上是本人能想到的主干之外的一些“细节”处理，其实被摄体本身在布光中的许多“细节”也很值得关注。比如新闻演播室布光中较常见的：主播肩光太宽、太亮，显得突兀不自然；发型光颜色太红、太强，缺乏层次，有压抑之感；衣服修饰光不够，无表面质感；眼神光位置不准确，光点数量多且大，交流感弱，看上去像白内障，如此等等。

我长期工作在新闻演播室照明岗位上，总想把各个细节做好把主播们的形象塑造的光彩熠熠，但这确实是一件不容易的事，这里把一点工作体会和盘托出，仅供同行参改并恳请指正。B&P