构建高职公共音乐课程中“用户思维”教学新模式

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）19-0221-02

一、适应新时代要求，提出“用户思维”新理念

党的十九大对教育、人才培养提出了具体的要求。作为高等职业院校，肩负着培养具有文化素养的新时代高技能人才使命，这就要求我们必须建立新时代人才培养体系，设置科学的课程模块，深入开展课堂教学改革。根据这些要求，教改组通过校内外充分调研，从实际出发，提出了以“音乐表演引领、尊重‘用户思维、提升文化品位”的音乐公共课程教学改革理念，理念中的音乐表演引领是方向，前提则是尊重“用户思维”，即以学生能力为本，尊重学生需求。学生的能力指学生的音乐基础和学习音乐的接受能力，尊重学生需求是指授课教师要了解教学对象最想学习哪方面的音乐常识和本领，尽可能在教学计划制定和教学内容安排上满足学生的需求。但又不是完全妥协，有些必须要学生了解和掌握的音乐知识和技能要以通俗有趣的方式保留传承下去。最终使我们的学生通过公共音乐课程的学习和表演，提升自己的音乐文化修养和品位。

二、创新教学平台，实现“四课”深度融合

教学改革组面向全校学生创建了钢琴演奏、音乐欣赏、声乐演唱、舞蹈表演“四课融合”的艺术课程教学平台，建立基础+欣赏、实训+展示、创排+演出相结合的课程体系。音乐欣赏课由教学改革项目组全体教师授课，采取集体备课，个性化授课。一学年开课30个班，服务学生2000余人。钢琴演奏、声乐演唱和舞蹈表演课的授课对象是从音乐欣赏课中挑选有发展潜力和兴趣爱好的学员进行强化训练，共240人。其中声乐表演分为合唱和独唱，共100人;钢琴演奏20人;中国民族舞、健美操、街舞、拉丁舞各30人;采用“集体面授+小组操练+个别指导+现场表演+相互观摩+鼓励调整”多种组合教学模式，一周3次课，每次2-3课时，其中1个课时为欣赏超一流音乐、舞蹈表演大师（团队）的音乐或视频，以建立学生最高标准的声音和表演感觉。剩余1-2课时为音乐表演技能训练，通过强化训练进一步提升学生欣赏、表演音乐的能力和水平，实现“四课”深度融合。

三、全面改革教学计划、教学内容和实训方法

（一）尊重学生能力和需求，共同制定教学计划和内容

以往的教学计划、内容的编制，说白了就是教师把自己认为重要且熟悉或喜欢的音乐知识和音乐内容传授给学生，“强迫”学生接受，哪怕是与学生的音乐基础、能力和兴趣点不对接也要硬着头皮执行下去，以至于说是“对牛弹琴”。根据教学改革精神，我们让学生参与到教学计划的编制中来，尊重学生现有的音乐知识结构、水平和兴趣点，对教学计划和内容进行全方位的调整。并按以下原则执行：

1.教师认为重要且熟悉或喜欢的而大部分学生都不愿意学习的内容坚决不上，如中国古代音乐。

2.大部分学生都喜欢的而教师认为不重要且不熟悉或不喜欢的内容一定要上，如当下流行音乐、音乐表演选秀节目中的音乐等。

3.经典传承的内容要保留，但必须结合学生喜欢的音乐表演形式进行教学; 如欣赏莫扎特《第四十交响曲》第一乐章时须结合S.H.E演唱歌曲《不想长大》和印度宝莱坞电影插曲进行教學。

4.解放前声乐作品一定要结合学生喜欢或熟悉的流行音乐歌手的演唱版本进行教学，如欣赏美声歌曲《歌唱二小放牛郎》时须结合明星组合凤凰传奇的演唱版本进行教学。

5.音乐实践过程要借鉴不同时期多位音乐家的最优秀表演版本进行教学，如学唱歌曲《我的未来不是梦》时须结合欣赏张雨生的原唱版、张惠妹怀念张雨生演唱版以及张杰在“我是歌手”歌唱真人秀节目当中的演唱版本，通过借鉴多位歌手演唱时不同的音乐情感处理，提升学生的艺术表现力。

6.根据教学时间点，设计安排教学内容。如临近“七一”党的生日，要安排欣赏武警文工合唱团表演的《没有中国共产党就没有新中国》;临近国庆日要安排平安和卓依婷演唱的《我爱你中国》;临近农历新年要安排《春节序曲》等等。

（二）创新教学方法，千方百计让学生参与到教学各环节

说白了，传统的教学方法只有一种，教师讲学生听，偶尔提个问题动员学生回答，学生怕说错还不乐意说，最终还是老师自己说了，课堂效果沉闷。根据教学改革精神及理念，创新多种教学方法，千方百计让学生参与到教学各环节。

1.合作式教学法。主要通过教师与学生面对面、学生与学生面对面做相互放松、呼吸用力、声带（触键）发声等练习。先带领少数悟性好、肯努力的学生快速进步，接着，教师和领先的学生一起对其他学生“车轮战”式一对一指导，通过师生合作、生生合作表演等形式，培养学生的艺术体验感觉和现场表演信心。同时，增进师生间的信任和友谊，学生团队协作意识大大增强。

2.体验性教学法。如让每位学生到讲台上给同学们“上课”体验教学活动，时间5分钟，利用手机互联网平台介绍当下最热门的音乐和音乐表演者。学生接到任务后，肯定认真准备，并预习、收集大量相关资料信息，同时制作PPT，极大促进了学生主动学习、积极分享音乐的意识以及多方面综合能力的提升。

3.创作性教学法。如让学生在充分欣赏音乐的同时，根据音乐作品表达的情绪创编、填写歌词。根据著名音乐的旋律添加歌词，并创作歌曲名，确定演唱速度和情绪，师生一起体验感受。使学生的发散性思维能力和想象空间得到极大发展。

4.互动式教学法。硬性要求教师自己和每一位学生以各种形式或组合上台表演，无论表演效果如何，评价都以赞赏鼓励为主，激发学生的信心和潜能，最终能让每一位学生都有勇气投入到音乐实践活动中来。学生现场表演状态和自信心迅速提升。

5.探究性教学法。如引导学生积极思考体会，对相同作品经过不同表演者（团队）演绎产生的速度、音高、音色、旋律、节奏、音乐情绪变化等方面进行比较分析，并形成一定的结论。进一步培养学生的自学能力和刻苦钻研精神。

四、开办“师生同演艺术中心”，主动对接政府拿项目

开办“师生同演艺术中心”。以音乐表演强化班学生为班底，利用师生同学、同练、同演在校内外掀起表演热潮。师生同演艺术中心已成为地方文化建设的一个窗口，每年承接10余次重大演出活动。如创排歌舞《宫商角徵羽》参加由中联部和浙江省政府共同主办的中国-西北非“未来发展愿景”对话会演出活动;表演唱《南泥湾》参加纪念中国人民抗日战争胜利70周年巡回演唱活动;歌舞《祖国万岁》参加中国义乌文化产品交易博览会“中国梦·义乌情”主题文艺晚会等等。通过承接演出活动，促进师生同学、同练的积极性和主动性，形成良性循环，传承校园文化。

对接政府拿项目。教改项目组主动联络地方政府职能部门，承接各级演出任务，教师接项目到课堂，学校按项目等级给予工作量补贴，如中国-西北非“未来发展愿景”对话会演出按省级60个课时补贴。演出项目学生表演得好主办方有报酬，学生也很开心。这样一来，既激发教师主动开展创排指导工作的积极性，又激励了学生艰苦训练完成表演项目的动力。

引进第三方测评机制。开展在校学生对公共音乐课程教学满意度调查，用人单位对我校培养人才素质满意度调查，社会群众对我校表演项目满意度调查等。建立师生、社会群众和招聘企业共同参与的第三方测评机制，对他们提供的测评反馈信息进行分析并充分利用，使教学体系动态调整直至优化。进一步促进课堂教学成效，提升学生学业水平。

五、加强中外学生文化艺术交流，留学生教育成省内高职首选品牌

教改组非常重视中外学生文化艺术交流，组织中外学生一起欣赏中外音乐，合唱中外歌曲，齐跳中外舞蹈，组织留学生一同参加校内外各种艺术表演活動，如道情、空竹、剪纸等等。通过各项活动，促进中外学生彼此了解，心灵交流、文化碰撞、团结和谐。每年创排留学生文艺节目参加由浙江省教育厅主办的“梦行浙江”外国留学生中华才艺展演，好评不断;如《千年等一回》《武林风》等节目同时获得省级大奖。使学校国际化办学影响力不断提升，留学生教育成为省内高职首选品牌。

通过“用户思维”教学新模式的改革和实践，学生学习很有兴趣，学习积极性特别高，能力水平提升明显。教师自我提升意识强烈，教学能力迅速进步，教学成效显著。

作者简介：

龚航宇（1981年4月—），男，浙江义乌人，硕士，现为义乌工商职业技术学院音乐教师。