新工笔研究

梅菊

摘要：中国画从古代以来就讲究气韵生动，含蓄美，中国画分为人物、花鸟、山水这几大类，是以题材分为这几种类型，总得来说用艺术表现一种观念和思想。而且它也是中华民族的传统绘画，它以线条，笔墨为绘画之根本，体现了独特 的中国艺术精神。相得益彰，传神写照，传达的是精神观念，传神写照不只是人物形象，也可以是其他方面，观念先行。

关键词：新工笔;氛围;意境

一、艺术实践与素材收集

时间飞逝，对于我们美术学院的学生而言，最重要当然莫过于是创作。很早之前我就开始偷偷想象我的创作，对于创作，我是先想画自己感兴趣的。一直以来我十分喜欢古代山水画家倪瓒，喜爱他的别具一格，喜爱他的作品意境。他的墨线线条也是我的最爱，另外我也喜欢新工笔画家张见，他把人物只是当作画面里的一种元素，用人物神态烘托画面氛围意境，他使我意识到传神写照也可以在其他地方。他的画面颜色搭配也是我所爱的。所以这次创造我主要表达的是线条美和画面氛围意境。在老师督促下，我开始收集素材，画小稿。慢慢地画了一些小稿，但是不是很满意，脑子里也没有想法，很愁，没有看见我可以用来表达我想法的素材，后面回了次家，有天早上起床，刚刚睁开眼睛，看向窗外，外面满是明媚的阳光，湛蓝的天空，和奶黄色小区楼搭配起来，油然而生出来是温暖希望开朗的氛围，使我豁然开朗，所以我由此进行了一系列创作，老师看了之后，觉得画面效果不是很好，画面显得很僵硬，很简单。最后又画了一些稿子，老师选了画三条屏。我也参考一些画家艺术作品和构图。一个好的绘画作品它要传达怎样的思想，如何加工画面效果，作品画面是怎样的色调。我们在绘画时候要学会多多观察生活，充分了解你绘画对象，在创作过程中一定要谦虚严谨，但是在绘画创作时要有充足的信心，然后在经过很长时间的思考之后下笔，要记住创作过程中不能犹豫，不然整个画面就会没有力量。

二、作品图式与技法表现

作品形式三条屏。我的毕业创作作品，从构图上来讲，3条屏3个人物3个动态，正面全侧，两边的全侧人物看向中间正面人物，这样的构图新颖有趣，烘托氛围。作品中除了人物其他的元素，我也是精心设计，有疏有密，有方有圆，有竖有横，有直线有曲线。从造型上来讲，脸型的走势与头发的头饰，形成对比，丰富人物形象。中间人物采用Z字型走势，眼球往右看鼻子往左走嘴巴往右下巴往左，让人物形象不要顺势，不会平。从色彩上讲，整个作品是黄灰色调，色调偏中性，有白色莲花与底色的蓝灰色作对比，中间条屏下方分染蓝灰色，底色颜色渐变使画面效果丰富，烘托冷寂的氛围。所有画面中的元素对象的颜色我都加了其对比色降低颜色的饱和度。使每一块颜色融入画面。从技法上讲，分染罩染是必不可少的，为了丰富画面，我用积色的方法，做出不匀的效果，与罩染颜色互相对比。例如中间一幅，由于绘画材料是娟，娟淡淡的渲染出來的画面效果是虚虚朦胧的。于是白色的莲花以及周围零星的残荷，用积墨的绘画技巧分染，虚实对比丰富画面。中国画不管任何描绘的对象是什么，它其实追求的是精神上的享受。在意义层面上来说，我们中国古代道家思想有着对事物的独特的观点，它着重于人生体悟与智慧。儒家、道家的这种中国古代传统思想，给古代画家提供了灵感，对绘画意境的形成有很大的推动促进作用。再从美学意义上来讲，意境就是超越真实具体的事物，从而获得一种哲理性的体悟和领悟。这种带有哲理性的感受，就是“意境”的意蕴。由此可见，“意境”究其根源应该是儒、道思想哲学。比如我所喜爱的画家张见，张见的作品早已不是早期形式对文艺复兴的吸收了，而是精神上的体验体悟，画面空间表现了多层次的意向。创作主要是突出画面的形式美，和我设计的氛围，用颜色去营造意境，用线条去丰富画面，从我的创作中，能感受不一样的东西，我所要传达的观念，耐人回味，引人深思，人物的神态也是画面重点，呆滞眼神，夸张变行，荒诞陆离。

三、创新意识与创作感悟

“新工笔”的绘画形式是中国画的新气象，其主要不同于其他绘画的有两点。第一它属于工笔画的表现手法，但又包含着很多的创新和内容形式的变化，这种绘画形式也是由传统绘画形式转化而来，第二，新工笔是工笔绘画的新的代表绘画形式，传统的工笔绘画技法技巧，再加上现代的哲学观念理念，与传统的工笔画区别出来。我的创作，创新在一是构思想法，二是视觉上。是观念上的转变，参照画家张见，比如张见的《晚礼服》将人物当作画面中的一个元素，用人物形象表达画面效果，体现的是自己的构思与想法，与传统工笔有所不同，因此是观念上的转变其。我的创作的构思也是由此得到启发。另外一个是从视觉上的变化，传统工笔绘画形式写实细腻，而我的创作新工笔是比较含蓄委婉朦胧，创作在视觉上跟以前画的传统工笔是有区别的，尤其重要是创作画面的审美趣味性。我的创作画面多用点线面结合，来丰富画面，用灰色系的颜色烘托画面寂静的氛围，染色过程中，我注重颜色深浅变化虚实的强烈对比，加强画面效果。中间一幅，画面下方莲花，，底色我先用蓝灰色加上一些淡墨分染过渡，莲花以及一些凋零的残荷用白色，用强烈的颜色对比丰富画面，因为用的绘画材料是娟，娟淡淡的渲染出来的画面效果是虚虚朦胧的。于是白色的莲花以及周围零星的残荷，用积墨的绘画技巧分染。虚实对比丰富画面。我的创作经过漫长地定稿，中途真的很想放弃，最终还是坚持下来画自己最想画的，构图素材很难，看了很多图片都不是自己想要的，也出去自己去拍照找素材，也没有找到什么合适的素材，自己也尝试画了几张小稿，也不行。到了创作后期我渐渐发现自己还是看的少，自己知道的也寥寥无几，自己造型能力也差，不然定人物形象也不会这么困难，因此今后就要多看看优秀作品，更要增强造型基础，画面美感不足，经验不足。经过漫长思考探索后终于有了一些发现和创新。创作的绘画过程，准备阶段和绘画过程十分困难艰辛，但是我们有目的逼迫自己努力提高，知难而进，努力解决困难，勇敢面对自己所缺的问题。这样就能发现更深层次的知识领域，然后完善的自己，提高自己绘画能力！

参考文献：

[1]吴蓬：芥子园画谱.广西师范大学出版社，2002年 7月

[2]姜松荣：中国美术史.湖南美术出版社，2011年 1月

[3]屈健，中国美术史 西安：西北大学出版社，2004.