论二胡演奏中内心听觉的培养与训练

朱继伟

摘要：二胡作为一种比较古老的乐器，使用二胡展开音乐演奏的质量，与演奏者自身的内心听觉有着密切的联系。根据调查研究发现，在很多乐器演奏者进行各种音乐演奏的过程中，他们并没有认识到内心听觉对演奏质量的影响，大部分都更加注重自身的乐器演奏技巧。不同的演奏者所演奏出来的音乐有着很明显的差别，主要是因为每个人自身的心理状态和各种條件，都决定着他们使用二胡演奏的效果。在本文中，笔者主要结合自身的认识，通过各种资料的调查，对二胡演奏中内心听觉的培养和训练展开研究。

关键词：二胡演奏;内心听觉;培养与训练

引言：

在音乐这门艺术中，二胡的演奏与内心听觉有着十分密切的关联。演奏者自身的内心听觉比较敏感，在音乐演奏方面的基础也会比较强，可以为他们更好地演奏音乐做好充分的准备。现如今，人们应当认识到内心听觉对音乐演奏效果的重要性，同时，应当采取具备科学合理的方式，来加强对演奏者二胡演奏中内心听觉的培养和训练，在此基础上，为二胡演奏质量的提升打好坚实的基础。

一、二胡演奏中内心听觉的培养

二胡是一种传统的艺术创作形式，参与到艺术当中，就应当将自己的内心与艺术进行一定的融合，才能够有较好的效果。那么，只有培养了一定的内心听觉，对音乐的感知力便可以得到提升，从而也就能够提高二胡演奏的质量。

（一）内心听觉的形成

内心听觉是从心底里有意识和无意识地滋生出来的，与传统的听觉有着明显的差别。内心听觉的形成，主要是人们在自己主观色彩的影响下，使自己的思想意识与音乐进行高度融合，思维密切几种的一种创作方式，当演奏者能够形成内心听觉的时候，便可以忽略掉外界的各种嘈杂声音，凭借自己的脑力活动，想象和感受音乐的魅力。这种能力对演奏者有着非常大的难度考验，同时，具备内心听觉的演奏者，他们从内心里对这些音乐创作有着非常高度的渴望与向往，是一种属于对艺术十分热爱的情感[1]。

二胡是一种比较古老而传统的演奏乐器，主要由简单的两根弦形成。对二胡的有效利用，在内心听觉的基础上，可以使演奏者将音乐作品通过这种乐器，以更加完美的方式展现出来。相关调查表明，一些学者在使用二胡进行学习音乐演奏的过程中，往往经历了反复的练习，却还是无法获得更好的演奏效果。但是，当演奏者自身具备了一定的内心听觉，使用自己的大脑对音乐进行重塑和加工之后，他们对音乐的理解便有了新的层次，从而便可以借助自己的内心听觉，创造出更加优质的二胡演奏曲目。

（二）借助音乐想象培养内心听觉

在上述中提到，对于人内心听觉的形成，是一种并不具备形象的过程，只有依靠自己对音乐的想象力，才能够逐渐形成确切的内心听觉。因此，只有建立在人们对音乐展开丰富想象的基础上，才能够促进内心听觉的形成，使人们对音乐曲调更加敏感，便也能够借助这种依靠音乐想象形成的内心听觉，将音乐演奏发挥到更好的状态。

（三）视觉记忆对内心听觉的培养

在演奏音乐作品的时候，必定要熟悉不同乐器的乐谱，有些人的视觉记忆比较敏感，可以对这些乐谱有新的认识与想法，通过视觉记忆，逐渐形成一种特殊的内心听觉，为音乐演奏带来帮助。演奏者在学习比较陌生的曲目时，可以通过观看这些音乐的相关视频，以及教学的课件，或者是乐谱等等，在边看边练的情况下，内心对这些音乐便能够有更好的认识，这样一来，在视觉记忆的引导下，演奏者的内心听觉也能够得到一定的提升。

往往我们在实际生活中看到的一些场景，给人们在情感上带来的启示比较大。一般来将，有着艺术天分较高的演奏者，他们可以通过视觉记忆，将自己的想象与音乐演奏进行融合，从而培养出内心听觉，为其在音乐创作方面带来较大的帮助。

二、二胡演奏中内心听觉的训练

（一）倾听与演奏相结合

内心演奏也可以通过训练得到提升，对于专业的二胡演奏者来说，他们的内心听觉可以通过自身在演奏的过程中，对音乐进行用心的聆听。多种思维和行动结合的基础上，演奏者便可以达到二胡演奏的效果。在专业的二胡演奏训练资料当中提到过，音乐演奏，不仅仅要依靠手上对乐器的熟练操作技术，还应当要求演奏者自身将自己的身心状态调整在最佳的状态下，一边认真演奏，一边认真倾听，在两者结合的基础上，二胡演奏的效果将会更好。

在我国的传统乐器中，二胡演奏的难度相对比较大，而且，二胡演奏除却技术层面的要求不谈，对演奏者本身的内心听觉也有着较强的考验。二胡演奏家蒋风之先生曾说，二胡演奏的艺术是，首先，演奏者本身要对所演奏的音乐作品的内涵有所理解，并且要对这些音乐曲调的传承起合由深刻的认识和分析，在这种基础上，演奏者自身便能够形成一定的内心听觉，从而借助二胡演奏技术将音乐演奏的淋漓尽致，给人们带来非常自然流畅的感受[2]。

（二）快速思考和慢速训练

对很多演奏者来讲，他们在学习二胡演奏的过程中，大部分时间都用来练习二胡技术，却对内心听觉方面的训练有所忽视。可以放慢练习二胡的速度，在练习的过程中，慢慢地训练自己的思维意识，使得演奏者自身的思考能力能够跟上音乐曲调的前进，从而便渐渐产生一定的内心听觉。在这种基础上，他们便可以对自己的演奏技术与音乐之间的融合有更深层次的认识，在这两者的互相影响和感染下，演奏者便可以渐渐地将二胡演奏技术与内心听觉进行有效的融合，使它们都成为音乐组成的重要部分。在演奏者的不断思考和想象的基础上，他们所弹奏出的作品，将与别人的有着明显的差别，这些作品中融合了他们自己的内心听觉和音乐思维。在平时的慢速练习过程中，演奏者对音乐和乐器演奏将会更加敏感，有更加丰富的内心听觉，这样一来，他们在二胡演奏的过程中，也会处于比较放松的状态下，从而就可以利用自己的天分，形演奏出更加独具特色的二胡艺术。

三、结束语

二胡演奏是一种具备高难度的艺术形式，艺术本身就具备着一定的抽象性。演奏者想要提高自身的二胡演奏效果，不仅需要有专业的演奏技能，更要对音乐有更强的敏感性。在内心听觉的影响下，演奏者可以更好地将自己与二胡演奏的音乐结合起来，便可以使二胡演奏具备着一定的灵性和生命力。综上所述，演奏者们要重视对自身内心听觉的培养，对音乐艺术怀有赤子之心，丰富自己的想象，拉近自身与音乐之间的距离，实现对二胡演奏艺术的创新。

参考文献：

[1]林姝雅.论二胡演奏中内心听觉的培养与训练[J].黄河之声，2018，1829：137+139.

[2]张尊连.试论二胡演奏中内心听觉的培养与训练[J].中国音乐，2016，1604：211-216.