对待每一部作品就像是最后一部作品

陈丹

《综艺报》：你之前参与过金爵奖评审，这次担任亚新奖评委会主席，两种身份转换，你评判一部电影的标准会发生变化吗？

宁浩：略微有些不同。金爵奖面对的是全世界成熟的导演和作品，对作品以及导演本身的能力要求特别高。亚新奖针对的主要是青年导演，我个人也经历过第一部、第二部作品的拍摄阶段，所以我特别理解他们。作为一个刚刚崭露头角的导演，你的本真部分、最具创造力的部分有多么突出，这对我来说是最重要的。

《综艺报》：你认为青年导演成长过程中，遇到的最大问题是什么？

宁浩：每个时期都不一样。我们那个时期是费用问题，当时电影产业还没形成，拍了电影根本没有市场回收的可能。那时还有很多别的困难，比如技术门槛，作为一个导演，你必须了解胶片等技术问题。

现在技术门槛很低，DV、手机都可以制作影像产品。而且现在渠道信息非常多样化，对于新人导演来说，做选择和认清自己的定位是最困难的。

《综艺报》：最近几年，新导演的创投和扶持计划特别多，你认为资本和新导演之间应该如何建立健康、良性的关系？

宁浩：不要像过去一样给“饿死了”，也不要过分地“拔苗助长”。我觉得资本和导演对待项目，切忌操之过急。不能想着有一笔钱就赶紧去拍，对待每一部作品就像是最后一部作品，我认为这才是最正确的。

《综艺报》：一名新人导演该如何突围？从0到1这个过程中，最关键的点是什么？

宁浩：我觉得一天到晚想这事儿的人肯定无法突围。不要太功利，整天想着为什么我还没有出名，现在陷入成功焦慮的人太多了。（成功）那件事儿不重要，重要的是你多爱电视电影。

《综艺报》：有哪些关键要素可以看出一名新人导演是否有潜力？

宁浩：基本素质是坚韧，重要素质是才华。你可以作为一个平庸的导演去生存，但你不能作为一个平庸导演去占据别人的时间。

《综艺报》：现在观众口味越来越高，你未来想继续做荒诞类型的电影，还是会在创作方向上做一些改变？

宁浩：观众口味越来越高的同时也越来越丰富，他们的观影需求非常多元。说实话，这种市场变化为电影类型化的探索奠定了基础，并将带来更多可能性。我认为，未来电影不同类型的探索是中国电影发展最具空间的一部分。

《综艺报》：你如何看待目前中国电影的工业化程度？中国电影工业化还有哪些需要改进的地方？

宁浩：中国电影的工业化已经起步了，并且具备了一定基础，但是如果说达到世界先进水平，为时尚早，还有很大的空间去成长和学习。比如动作、表情捕捉技术，这类特效对于国内企业来说，实现难度依旧很大。尽管我们的渲染等其他技术很强，但是距离国际顶尖技术仍然存在差距。