论超现实主义摄影

王思媛

摘 要：超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。超现实主义摄影师注重潜意识的表达，他们将潜意识的思想和下意识的行为作为他们的表现对象，不受传统美学和道德的影响。其中最为观者所熟知的便是超现实主义摄影的拓展者——曼·雷。他通过超现实主义摄影，将自己的生活经历和情感经历积淀的潜意识展现在我们的面前，向我们阐述他认知的真实。他大胆探索，不拘泥于表象，拓展超现实主义摄影的发展。通过曼·雷的摄影作品探究超现实主义摄影，它是一种直觉，是主观的，拥有无限的可能。

关键词：超现实主义摄影;潜意识;曼·雷

一、超现实主义摄影

（一）超现实主义艺术的起源与影响

人类在物质生活中处于两个极端的时候，对于精神生活会有着无比强烈的需求。超现实主义便产生在处于底部极端并且丧失原本精神寄托的人们手中。在第一次世界大战中，传统的思想和文化未能使人民免经战争的破坏与荒谬，他们不得不在精神上寻求更多的抚慰，遭受质疑的理念失去了吸引力，人们需要有新的信念指引他们前行。《超现实主义宣言》作者安德列·布勒东说：“我相信将来会有解决在表面上被认为矛盾的两个状态，那便是梦与现实的统一。可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。”超现实致力于对求取人间想象力的解放。不管是在文学，还是美学等其他方面，人们都不应故步自封，而应不受任何传统美学与道德影响，真实地为思想记录。

直觉、潜意识、本能反应，以及我们的幻觉，都是超现实主义创作的灵感来源。无可厚非，在弗洛伊德的精神分析学说的促进下，人们开始尝试进行本能的创作，在非理性的情况下展示真实的自我。于是，开启了人类探索更深层次精神领域的大门，拓宽了我们的创作空间和敢于想象的可能性。超现实主义运动用其他艺术流派不曾展露的梦幻、自由、神秘的艺术理念，对20世纪美学产生了重要影响。

（二）超现实主义摄影

1.超现实主义摄影的表达形式

20世纪30年代，超现实主义摄影发起了对人类原有经验的探索与质疑。超现实主义摄影家认为，现代艺术家应该更深入地探寻未曾向世人展露的，以及较为禁忌的心灵世界，而不是重复古典艺术家早已完成的任务：表面的记录。他们将更多的后期技术手段运用在拍摄中，如暗房技术、剪刀、胶水等。将所得到的元素经过一次次的斟酌，将影像拼凑，改组，任意变形，夸张，呈现一种“超现实艺术境界”，使画面一直处于现实与虚幻、具体和抽象之间。

布兰特的影集《裸体的透视》中运用超广角视角将模特的躯体拉伸，展示出作者强烈的主观色彩。作品中所呈现的人体与我们平时所看到的人体绘画或者根据生活积累的经验相比，这些躯体给予我们荒谬与费解。因而在超现实主义摄影的创作过程中，艺术家在不断打破传统，抛弃理性的同时，注重个人主观意识的表达，利用独特的技法和表现方法完成影像创作。

2.超现实主义摄影的创作理念

潜意识是在人们未曾察觉的情况下发生的心理活动，是不能认知或没有认知到的部分，但它影响意识体验的方式却是最基本的。我们如何看待自己和他人，如何看待我们生活中日常活动的意义，我们所做出的关乎生死的快速判断和决定能力，以及我们本能体验中所采取的行动。潜意识所完成的工作是人类生存和进化过程中不可或缺的一部分。潜意识的形成就在我们的现实生活中，来自于家庭环境、校园学习、社会经历等等一切可以影响我们的外界因素和我们在潜移默化中形成的观念意识情感。这些内外因素不停积累和碰撞，便组成了一个人丰富的内心世界，为潜意识的迸发积蓄能量。

本以为想象只能在脑海中出现，并不可以真实地实现在现实社会中，而超现实主义摄影便是将想象变为大家都可以观赏的真实的影像。超现实主义摄影力求对潜意识表达，致力于发现内心深处我们都不经常去开垦的那块儿处女田，去探寻隐秘的新世界。

二、超现实主义摄影的拓展者

（一）曼·雷摄影的特殊创作技法

在如今技术高度发达的摄影届，曼·雷的作品称不上完美，成像质量更是不能跟现在的数码仪器相比，但是他将超现实主义的概念引入摄影，颠覆并扩展摄影的本质，他做了大量突破性的图像试验，发明了中途曝光和实物投影等暗房技术，使得摄影不再作为机械工艺技术，为摄影艺术拓宽了发展道路，提供了新的创作技法。

曼·雷首次运用中途曝光技术完全是在他不知情的情况下进行的。由于他在暗房显影的过程中操作失误，使原本的正相影像反转为类似底片的负相，并且出现一圈黑线，黑线将画面分成两种不同的景象，内部影像丰富，外部影像白的寂静。曼·雷并没有把这次与以往不同的成像结果当成意外抛之脑后，而是将这种特殊的技法刻意地运用在了他以后的创作中。他的物影摄影也是独树一帜，将其自命名为雷摄影。将原本的错误与创作相结合，获得了意想不到惊人的效果，刻意的手法将观者带入梦幻的特殊境界。

（二）曼·雷摄影的真实与虚幻

曼·雷最著名的摄影作品《一个女郎和她的五颗眼泪》。然而，曼·雷用玻璃弹珠代替模特留下的眼泪。这种显而易见违背真实的做法，让人们知道适当的虚幻和夸张才能更接近真实。

曼·雷的助手布兰特的照片中也总是有着交缠不清的“真实与虚幻”。布兰特认为，在创作表现之前，观察对象更为重要。“我们大多数人都将过多的精力笼罩自身，想尽一切办法证明自己是对的，以至于分散了对事物观察的视线，我们相信看到的每一件事，然而所看到的通常是自己的偏见、或者是过去的经验、或者是我们的期望。大多数人很少释放自己的思想，而光是为了看本身就有的乐趣去看，我们越是不这样看，事物的本质就會在我们身边隐藏得越久。” 就像奠定他国际声誉的1961年出版的《裸体的透视》中的照片。这张照片下半部分是真实的鹅卵石，而上半部则是人的手指所叠加出的类似鹅卵石的感觉。此处的“手指鹅卵石”与曼·雷的“玻璃泪珠”有着异曲同工之妙。它们的出现，正是因为艺术家在创作时不仅细心观察，而且更敢于挑战现实，将原本无趣的取景，加入自己独特的见解，使得画面变得更为有趣与生动。