古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究

张明芳

摘 要：文章试图从古希腊陶瓶与汉代漆器的装饰形式的角度对二者的艺术特征进行分析与比较，通过内容与题材、形制与构图等方面来探究其内在的文化价值，进而更好地启发创作思路，拓展艺术语言，继承和发扬人类共有的宝贵文化遗产。

关键词：古希腊瓶画;汉代漆器;神话

希腊陶瓶是一种古老而又独特的艺术品，它把工艺、装饰美术和绘画融为一体。其外形典雅别致，其装饰花纹精美丰富，再加上色彩纷呈的绘画，给人以尊贵奢华的感觉。希腊陶瓶艺术历史悠久，文化内涵丰富，在公元前2800年到公元前1200年之间，欧洲的爱琴海就已经拥有了极富特色的陶器。中国是全球最早设计和制造漆器的国家，早在我国的西汉时期，漆器的制造就出现了一个高峰。众所周知，漆器有很强的防腐、防水功能，当青铜器退出舞台后，漆器广泛运用到人类生活的方方面面，成为当时群众生产生活、休闲娱乐的重要工具之一。

从时间上分析，古希腊陶瓶比中国漆器出现要早几个世纪，但从文化艺术角度分析，它们都有着非常深刻的艺术价值和观赏价值。由于两者所处的环境差异较大，导致它们之间既拥有艺术上的很多相似之处，又拥有各自独特的风格特征，成为东西方文化审美的代表。

一、装饰形式的比较研究

（一）内容与题材

古希腊陶瓶画的主要内容和题材取决于希腊神话。各个陶瓶把古希腊的神话故事通过画面进行了再现，主要表现传说中的古希腊奥林匹亚十二大神，以宙斯为中心的奥林普斯神统体系及神掌管的各种事物和现象。希腊瓶画还有对现实题材的描绘，主要是表现奴隶的辛勤劳作，商人的贸易生活，妇女们的家务劳作，以及宴会、歌舞、婚礼、送葬等风俗场面，抑或运动、狩猎、竞技、比武和战争，这类作品表达了自由和欢乐的精神，具有永恒的艺术魅力。

（二）汉代漆器

早在7000多年前，我国就有人开始研究制作漆器，只是当时的漆器造型十分简单，器型主要是脱胎于青铜器，因此自身特点并不明显。随着社会生产力的不断发展，到了汉代，漆器无论从造型方面还是从结构方面，都出现了极为成熟的特征。漆器的器型不再模仿原始的青铜器，而是在不断发展变化中有了自己的风格特征，开始和百姓生活紧密联系在一起，各类器型和造型不断涌现，设计风格也日趋多样化。在当时，漆器已成为百姓日常生活中常用品。

汉代漆器是传承战国漆器而来的，其在战国工艺基础上最大限度地迎合了群众生活需要，从而造就了漆器的空前大发展时期。从上层社会来看，汉代漆器已经取代青铜器进入王公贵族的生活之中，成为建筑或生活装饰的第一选择。同时，当时的漆器发展出现了一个显著特征，那就是漆器设计不只是关注物品的实用性，而是更加注重其观赏性和艺术性，各种漆器纹样开始出现并迅速增多。研究我国汉代漆器的装饰纹样及其内在的艺术元素，必须把这些漆器和汉代的政治、经济、文化等相关背景紧密结合，从艺术和文化角度系统研究，才可以展现漆器在汉代的繁荣情况，进而折射汉代各阶层的审美观念。

（三）形制与构图

1.古希腊陶瓶画的主要形制与构图

“大约从公元前7世纪开始，尤其是在公元前6世纪，希腊陶器，依据其不同的用途形成了一定的固定的造型体系。这种分类虽然不排除个别的变体，但在总体上是严格的。”常见的器形有基里克斯陶杯、双耳细颈陶瓶、莱基托斯油瓶、雅典式双耳尖底瓮等等。作为适合纹样的瓶画，要根据器形来安排构图。由于这个原因，希腊瓶画的主要构图形制有圆形、环形，图与图之间用陶瓶底色分割画面或用装饰性花纹分割，变化较多。

2.汉代漆器的主要形制与构图

在我国漆器发展史上，汉代是一个高峰。在汉代，我国有很多经典漆器问世，有些漆器流传至今，就是在数千年后的今天仍拥有很高的艺术价值和审美价值。

器型的变化是我国汉代漆器的首个结构特征。在汉代之前，漆器主要器型表现为几何型或直线型，突出形式是简单几何图形或直线型，体现出原始的单纯、朴素特征，给人以质朴和严谨的风格体现。这种器型和当时的审美及社会风气有密切的关系。而到了汉代，漆器的器型也发生了巨大变化，器型表现为相对柔美圆润，造型更加注重审美特征和装饰属性。和以前战国时期的漆器相比，汉代漆器更有流线美感，器型从几何形向柔美形缓慢过渡。

我国汉代的漆器更注重外形美和实用功能的协调，设计者把漆器的实用功能和它的外形更协调地融合在一起，达到了艺术美和实用美的统一。在我国汉代，由于当时漆器使用已十分广泛，无论是统治阶级还是普通百姓，生活中漆器随处可见，因此汉代的漆器在使用中，既有原来的装饰性，又有生活的实用性，更加符合群众的日常生活使用。

汉代漆器在制作过程中非常注重其自身的对称，很多漆器是依照轴对称图形设计的，这种漆器给人以平稳、大气、典雅的感觉。汉代漆器在设计中高度重视自身的稳定性，为实现稳定目标，设计者往往多角度处理器物的重心，很多漆器的重心都很低，这样给人以安全感、稳定感。同时，有的设计者还把漆器的底部设计一个底座，让整个器物更加端正，其安定感更强。

二、古希腊陶瓶与汉代漆器的异同

基于上述原因，我们可以清晰认识到，我国的汉代漆器和古希腊的陶瓶在艺术上各具特色，他们分别代表着东方文化及审美价值、西方文化及审美价值，两者之间的异同点非常明显。

（一）相同点

在研究中，笔者将古希腊陶瓶和我国汉代的漆器所选题材进行了系统比较，从而分析出两者均为对当时生活状态的一种记录。汉代漆器的不同器制、不同裝饰造型，不仅真实记录了我国汉代各阶层的等级观念和社会制度，还真实记录了社会群众方方面面的生活状态。然而，汉代漆器作为一种生活生产工具被社会大众所使用，实用性更强。古希腊陶瓶则非常注重展现故事场景，这些陶瓶画面大多取材于古希腊的神话故事，其中也有少量反映当时的社会生活。在观赏这些艺术品时，我们不仅了解了古希腊神话故事，更能深入了解古希腊人民的生活，达到增长知识，了解历史的作用。

两者都体现了对生活的关注。汉代漆器的制造者多为民间艺术家，他们通过自身对生产生活的需要，将器型设计得更为简便实用，在保证漆器实用性的同时也加入了自身审美需求的表现，从中体现出了汉代人民对于生活的热爱与关注。古希腊陶瓶的创作者多为民间艺术家。早期的陶瓶画非常重视描绘图案或人物，后来，这些创作者也对日常生活场景再现的积极性空前提高，他们也创造了大量反应民众日常生活的陶瓶画面。于是，生产生活中常见的战斗、庆典、婚宴、闲聊等场景都成为艺术家的创作素材，这些画作一般都朴实生动、趣味十足，充分展示了希腊人民热爱生活、热爱生命的精神面貌。这种艺术思想一直贯穿在陶瓶艺术中，使古希腊的艺术品闪耀着人性的光辉。

（二）不同点

汉代漆器和希腊陶瓶由于社会背景的不同和文化的差异，在许多方面也有一些差异。

1.对美的认识不同

希腊哲学的光芒给希腊的美学思想以巨大的影响，古希腊人崇尚自然和理想相融合的美学风尚。在陶瓶画艺术中，真实展示了艺术家对大自然的“模仿”。在古希腊瓶画上，创作者对人的姿态和形体结构的描绘，更注重客观表达。这些人物既有形体美，又符合现代科学的黄金比例。他们不仅姿态优雅，而且动作适度，绝不过度夸张变形。在场景和动态方面，陶瓶艺术具有冷静特征，突出体现了古希腊艺术中“高贵的单纯，静穆的伟大”的理念特征。在我国汉代，其美学观念是继承先秦哲学思想和汉民族的思辨理念而来的，有着显著的汉民族特征。我国汉代艺术家认为，宇宙中拥有一定的循环和无穷的创造力。我国的儒家和道家都十分注重情感体验，而非客观事物，这一思想贯穿在我国美学发展历程中，绵延千年而不变，因此这也是汉民族特有的思想体系。在这一思想指引下，我国汉代的艺术家对大自然并不是单纯“摹仿”，而是千方百计希望突出图像的象征意义，同时把“自我”意念巧妙融入艺术创作之中。

2.信仰差异对艺术的影响

在汉代漆器和希腊陶瓶画中，一个普遍的内容就是神话主题。在中国人的心目中，对神存在着敬畏感，同时又希望得到神灵的保护，人们对一些自身无法解释的现象产生恐惧，因此人们都希望得到一种超能力量来护卫自己和家人，这种主导思想不仅造就了中国神话中人和神的巨大差距，也彻底摒弃了神灵身上的人性特征。在古希腊陶瓶画中，也有很多关于神话主题的故事。由于古希腊实施的是宽松的社会体制和相对自由的氛围，造成古希腊神话中各位神灵都有人的基本属性，他们不仅有和普通人类似的外表特征，还有着和普通人大致相同的情感取向，这种思想造就了古希腊陶瓶画中人性化的神灵形象。

三、对艺术创作的启示

（一）东西方绘画艺术具有相通性

通过古希腊陶瓶和我国汉代漆器的比较，我们可以清晰认识到，虽然两国相隔万里，虽然两国人民处于截然不同的地理、生活环境中，但人性是相通的，他们创作的艺术作品也是相通的，无论是在情感、生活方面还是审美取向上，都有着某种内在的联系。由此给现在的我们一些启发，在坚持中国传统文化的基础之上，汲取西方绘画中的精华部分为我们今日创作所用，以包容之心拓宽艺术之路。

（二）艺术的魅力来源于生活

作为我国漆器发展的辉煌时期，汉代漆器不仅形式多样，水平很高，而且漆器已经深入了统治阶级和普通百姓的日常生活中，成为人们使用率极高的用品。汉代漆器纹样与古希腊瓶画最明显的共通之处便是对于生活的精炼与记录，这也铸就了这些艺术品的永恒魅力。源于生活而高于生活，此类艺术手法更符合人类审美规律，更能激发群众的共鸣。

四、结语

古希腊陶瓶是西方艺术史上的奇葩，而我国汉代漆器是东方文明的杰出代表，两者在各自的地理、文化环境中茁壮成长，都在文明发展中展示着独特的魅力。这两种艺术形式对后世的艺术发展都起着极为重要的导向作用。后世的很多藝术家都是从这两种艺术中汲取灵感和营养，进而通过自己对审美的理解，创作出了精彩纷呈的艺术作品。

参考文献：

[1]高念华.古希腊陶瓶画与汉画像石（砖）表现方式的对比研究[D].中国美术学院，2011.

[2]侯越.汉代漆器结构设计特点赏析[J].设计，2016（21）.

作者单位：

淮北师范大学美术学院